音樂教育：經(jīng)典音樂死于初二畢業(yè)

　　“在十九世紀前，不論要滿足教會和宮廷的需求，或者是面對歌劇院的市民，聽眾們都要求新的作品，他們不想聽過時的音樂�！薄堵犚魳贰方榻B巴洛克音樂的章節(jié)這樣開篇。

　　實際上在任何時代，音樂都是一種由潮流推動的藝術(shù)，不論是與貝多芬同時代的胡梅爾，還是二十世紀的浪漫主義守護者阿諾德·巴克斯。

　　所有在音樂史上堅守既有道統(tǒng)的人，都更難以被歷史所青睞。但是，書中這句話將時間定在了十九世紀前，那是因為從十九世紀后，雖然潮流依舊不能接受新人的舊酒，但人們從此開始回望過去，熱衷于從故紙堆中挖掘故去大師們的作品。

　　自此， 經(jīng)典的音樂成為永不過時的東西，人們不滿足于藝術(shù)對感官的愉悅，而是用理性和領(lǐng)會智慧的態(tài)度去接受他們 。主流音樂史的演進仿佛時間老人的背影，永遠無法回頭�！皞ゴ蟮乃囆g(shù)必然不朽”，這只是一句理想化的說辭。 假如放任偉大的藝術(shù)作品被潮流沖刷，經(jīng)典也會被越來越少的人們知曉，逐漸凋謝。

　　為了讓這些瑰寶不會隨時間的沖刷而逐漸變色，人類希望通過基礎(chǔ)教育來穩(wěn)固這一切。

　　作為一本引進的音樂欣賞教材，《聽音樂》 面向的讀者是非專業(yè)的音樂愛好者們，既然如此，本書的理念和我們的基礎(chǔ)音樂教育自然具有了比照的價值。

　　《聽音樂：音樂欣賞教程》

　　尷尬的“雙基”

　　在中國社會的大中城市中，音樂教育貫穿整個九年義務(wù)教育。

　　基礎(chǔ)音樂教育從來沒有接受商業(yè)唱片產(chǎn)業(yè)形成的定見，即先將音樂粗暴地劃分為所謂“流行音樂”“古典音樂”，再將自己劃到所謂的“古典”“民族”一方去。

　　雖然在通常印象中，基礎(chǔ)音樂教育的立足點自然而然就是“古典”與“民族”這些領(lǐng)域。 經(jīng)過九年義務(wù)教育 以及高等中學頭一年 之后，絕大多數(shù)學校教育不再開設(shè)音樂課程 （據(jù)觀察，大多數(shù)學校初二之后便不再開設(shè)音樂課）。

　　經(jīng)歷了高中、大學的音樂教育斷層后，多數(shù)年輕人對音樂課本上的偉大作品早已經(jīng)非常模糊。

　　也許可以想起寥寥幾個名字，貝多芬、施特勞斯等，但對他們的代表作張冠李戴是常有的事。至于記住這些藝術(shù)家是哪里人，他們在時間上孰先孰后，更是不可完成的任務(wù)。

　　這樣的現(xiàn)狀是怎么產(chǎn)生的呢？

　　在我們的基礎(chǔ)教育事業(yè)中，有一個廣為人知的提法：雙基。

　　雙基是基礎(chǔ)知識和基本訓練的統(tǒng)稱。對于音樂這個學科而言，所謂的雙基大致指向音樂學的初級知識與音樂實踐的訓練教學�；�礎(chǔ)知識當然指向并不以該學科為職業(yè)方向的群體。不管一個人今后要做什么，他都要通過國家的義務(wù)教育之手，獲得音樂的基礎(chǔ)知識，從而獲得全面的智識發(fā)展�；�本訓練則嚴重依賴于演唱。

　　相比器樂來說，聲樂的一個最大特點是可以脫離樂譜而學會演唱，具體方式就是跟唱。 老師在鋼琴上彈奏一句，學生就可以脫離樂譜硬記住旋律。這樣的教學方式比逼迫所有學生視唱樂譜當然要輕松得多，但后果就是： 無法形成任何音樂的閱讀能力 。如果用語言作類比，跟唱式教學就像幼童用學舌掌握了母語，但是無法閱讀書籍。

　　與此相對的是，只要掌握任何一門樂器，都可以相對輕松地完成識譜的過程，不管是小提琴、鋼琴、箏、笛、吉他，甚至葫蘆絲。

　　因為用樂器跟奏一段旋律時，演奏者需要將旋律在腦中轉(zhuǎn)換成唱名。也就是說，樂器演奏者為了完成演奏必須訓練自己，從而輕松地找到任何唱名之間的音程關(guān)系，當他們看到一個五線譜時，腦中更可能快速地找到調(diào)。

　　更重要的是，普通音樂教育中大多使用首調(diào)思維處理音樂（首調(diào)思維就是不考慮每個音的絕對音高，將所有大調(diào)的主音都唱成do,固定調(diào)思維則反之），因此幾乎只有器樂學習者和專業(yè)聲樂練習者用固定調(diào)思維處理音樂。

　　實際上，任何人都可以經(jīng)過視唱，訓練出簡單的讀譜能力。但現(xiàn)實是，既然可以靠跟唱硬記住旋律，那老師何苦要求學生認讀課本上的樂譜呢？

　　于是基礎(chǔ)教育中的雙基訓練也就成了鏡花水月，在現(xiàn)實環(huán)境中，為美育課程安排嚴厲的視唱考試很不現(xiàn)實。教育改革者只好退而求其次，尋找其他的出路。

　　如此一來， 國內(nèi)的基礎(chǔ)音樂教育索性淡化了音樂知識技能的一面，將音樂視為對美學的感知教育 。當然，也通過音樂課程比較成功地完成了民族文化的宣揚以及意識形態(tài)教育，所以音樂欣賞當然會作為更加重要的部分而存在。

　　在課本的內(nèi)容設(shè)置上，處于弘揚民族文化的需要而進行了中外作品的平衡。例如在芭蕾舞劇曲目的單元中，以《絲路花雨》、《紅色娘子軍》對應(yīng)《天鵝湖》的兩首場景音樂，“歌劇”單元中，以《看天下勞苦人民都解放》對應(yīng)《魔彈射手》、《茶花女》。

　　這種設(shè)置方式的缺陷其實是明顯的，在學習者看來仿佛是中國和西洋樂曲的相互“纏斗”，很難對音樂建立起最可靠的架構(gòu)——以歷史的角度認識音樂。實際上，按照中學歷史教育曾經(jīng)的方法，索性將音樂作品分為民族和西洋兩大板塊其實是有優(yōu)勢的。

　　當音樂教育撞見青春期

　　那么以鑒賞為手段的教育方法是否完美無缺呢？

　　基礎(chǔ)音樂教育希望有意識地將藝術(shù)經(jīng)典喂食給學生們，所謂的古典音樂和藝術(shù)音樂經(jīng)常被看作升華于感官之上的東西。理解這些需要相當?shù)睦硇院椭亲R，需要超越追求愉悅，甚至超越欣賞者本身的代入角度。但青春期的荷爾蒙沖動需要的卻是感性、明快的發(fā)泄。

　　事實上，讓孩子們對音樂課程保持興趣是相當困難的，年幼時尚且可以被動接受許多內(nèi)容，一旦青春期到來，一切就都變了。

　　流行樂和搖滾音樂簡單明快、直奔主題，這種魅力是青春期無法抵抗的。 相比之下，一部奏鳴曲的再現(xiàn)部相對呈示部經(jīng)歷了怎樣曲折的抽象思考，這些至少不是他們所急需的東西。

　　一個十三四歲的孩子因為參加優(yōu)秀的課外音樂社團而獲得了更多的音樂知識，但是在數(shù)不盡的流行、搖滾金曲面前，哪一種是主動的，哪一種是被動的，這一切是顯而易見的。

　　于是音樂教育者和商業(yè)音樂兩方發(fā)生了古怪的矛盾。至少在筆者的少年時代，遇到相當多的音樂教育者采取不智的態(tài)度，將流行音樂視為“糟粕”當眾批判，或者采取不屑的態(tài)度。

　　而他們換來的自然是不合作與消極對抗，于是當這一代人長大后，一遇到“古典音樂”，通常以“抱歉，聽不懂”來應(yīng)對。

　　實際上，古典音樂愛好者都知道，古典音樂絕對不是讓人聽不懂的東西，而這句“聽不懂”正是那種“不合作”心態(tài)延續(xù)的產(chǎn)物。

　　出路何在

　　音樂教育的出路也許應(yīng)當基于兩點，那就是盡量早期涉入，以及對學習者創(chuàng)造力的激發(fā)。

　　二十世紀六十年代初，西德音樂教育家卡爾·奧爾夫努力將他的教學法推廣到東方，奧爾夫推翻了練習唱歌、欣賞外加樂理的灌輸方式，更何況普通音樂教育當然應(yīng)該和專才音樂教育采取不同的模式。

　　奧爾夫主張即興的唱奏。甚至鼓勵肢體動作與音樂韻律的配合，在基礎(chǔ)音樂教育領(lǐng)域，卡爾·奧爾夫的套路被尊為三大音樂教學法之一，主張音樂、舞蹈、語言為教育的一體，這種觀念來自于青年時對整體藝術(shù)理論的認同。這其中帶有極其濃厚的理查德·瓦格納色彩，畢竟在他觀念成型的二十世紀前期的德國，正是瓦格納主義甚囂塵上的時代。

　　誠如前文所述， 掌握音樂閱讀能力的不二法門，是練習一種樂器， 而奧爾夫主張的正是 器樂對主題的即興發(fā)展，以及音樂與肢體的合一，這些是培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)造力的必要之徑 。

　　在孩子們幼年的時候，正是培養(yǎng)他們音樂素養(yǎng)的最好時機。

　　我相信，世界上幾乎沒有任何人后悔自己少年時曾學習一種樂器，哪怕他們明知自己并不會以此為業(yè)。

　　至于荷爾蒙旺盛時的 青春期孩子們 ，還請人們放他們一馬吧。 搖滾樂本來就該是他們此刻的精神食糧。 這好比當一個人正在缺乏蛋白質(zhì)時，絕不可逼迫他只吃青椒。 只要不讓他們對“藝術(shù)音樂”產(chǎn)生不必要的反感就足夠了。

　　實際上， 隨著經(jīng)歷過的歲月更多，他們會開始尋找抽象而豐富的東西 ， 然而前提依然是 —— 不要讓他們從青春期時已經(jīng)產(chǎn)生出“這東西聽不懂”“這東西好難”“這玩意高雅”的刻板印象 。

　　也許《聽音樂》這本書正好適合此時的他們，隨著年齡的增長，已經(jīng)培養(yǎng)出一定的閱讀耐性。

　　第一部分的“要素”幫助他們追憶兒時——比如奧爾夫式教育下的音樂基礎(chǔ)知識。

　　隨后以音樂史架構(gòu)，描繪從中世紀直到現(xiàn)代音樂世界的一切，甚至包括了他們所追憶和懷念的搖滾音樂！

　　粗看之下，這本書中充斥了嚇人的五線譜譜例。選取的部分雖然很簡單，但畢竟是固定調(diào)思維下存在升降號的內(nèi)容，對沒有學過任何器樂的人似乎不夠友好。

　　然而，既然標題為 “聽”音樂 ，那么 作者羅杰·凱密恩索性將多數(shù)的例子精心選取錄音作為附件，甚至將講解的例子在錄音中處于幾分幾秒也詳細標注出來，完全照顧到了無法讀固定調(diào)樂譜的愛好者們 。

　　手機掃碼后即可配合書中內(nèi)容，聽音樂

　　一般來講，筆者判斷一本音樂普及讀物夠不夠平易近人，通常會關(guān)注“屬和弦”“屬調(diào)”這些術(shù)語是否非常頻繁。粗略瀏覽，筆者在一百多頁的位置上才第一次發(fā)現(xiàn)了“屬和弦”三個字。

　　也就是說， 閱讀本書的基本條件其實只有兩個而已：第一、已經(jīng)熱愛音樂，或者想要熱愛音樂的人；第二、沒有“古典音樂很高雅”“這東西我聽不懂”之類定見的人們 。

　　也許世界上根本就沒有“一輩子只聽陽春白雪”的人。 我們的人生都會經(jīng)歷不同的階段，處于不同的心境。能夠經(jīng)歷不同的生活，主動施加不同的自我教育，這無疑是美好的事 。

　　作為世界聞名、再版過十幾次的音樂鑒賞經(jīng)典教材，《聽音樂》用清晰的脈絡(luò)和權(quán)威的筆觸講述音樂的基礎(chǔ)知識、歷史發(fā)展、代表作曲家與作品。不僅深入介紹古典音樂，而且旁涉爵士樂、流行音樂、音樂劇與電影音樂、非西方音樂等。

　　除此之外，它還融入必要的時代背景、文史關(guān)系、大量插圖等內(nèi)容。

　　最重要的是，書中詳盡的“導聆”系統(tǒng)能使讀者通過“手機掃碼”的形式聆聽書中精選的音樂片段，能使讀者做到耳朵理解音樂。

　　它是一本真正意義上的音樂藝術(shù)普及讀本，不但使音樂專業(yè)讀者受益匪淺，也能讓普通大眾獨立閱讀，體會音樂藝術(shù)的魅力。

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