大提琴家麥斯基：情感是音樂的最終目的

　　總是瀟灑不羈的麥斯基大師說："相較于巴赫、莫札特，我們每個(gè)人都是微小的昆蟲而已。"

　　大師，您的琴看起來不大呢！"這把琴，在體型并不高大的麥斯基身邊，看起來還嫌小了一 點(diǎn)。

　　這是蒙塔那那（Montagnana），琴身的確是 比一般的琴小些。正常尺寸的琴，音量當(dāng)然會(huì)比 較大，尤其是在低音的部分；但是這把琴的聲音 相當(dāng)甜美，音量也夠，所以我并不在意它的尺寸 大小。麥斯基說話速度頗快，反應(yīng)很直接，話匣子一開，唱作俱佳比手畫腳地聊了起來。

　　劉圣文（以下簡(jiǎn)稱劉）：您曾經(jīng)和羅斯托波維奇與皮亞第哥斯基學(xué)琴，皮亞第哥斯基是個(gè)什么 樣的老師？

　　麥斯基（以下簡(jiǎn)稱麥）：和他上課真是棒極了，當(dāng)然，和羅斯托波維奇上課也是非常美妙的事。比較這兩位老師，我得小心一點(diǎn)，免得造成誤解。我總是強(qiáng)調(diào)，自己是全世界最幸運(yùn)的大提琴家，能成為唯一和這兩位大師都學(xué)習(xí)過的人。這兩位極其優(yōu)秀的大提琴家，個(gè)性不太相同，但在教學(xué)方式和音樂理念上，有很多相似之處。不尋常的是，他們兩個(gè)從不拉琴給我聽：羅斯托波維奇總是彈著鋼琴，就是不碰他的大提琴；而皮亞第哥斯基則是一直講話。盡管過程或有不同， 他們總是有相同的目的，就是幫助學(xué)生了解作曲家和作品的含義，知道自己想要表達(dá)的東西。兩位老師都能在你的腦子裡建立一幅清楚的圖畫， 這就是他們想聽到的音樂成果；如果你在弓法或指法上有點(diǎn)問題，反正總會(huì)自己找到方法搞定的，他們較不注重。結(jié)果比過程重要，就像你去餐廳吃飯，你會(huì)去廚房看廚師們?nèi)绾巫霾藛�？不�?huì)嘛！只要食物色香味俱全，怎么做出來的就不是重點(diǎn)。

　　在見到麥斯基之前，心情其實(shí)是有點(diǎn)忐忑的。這位總是特立獨(dú)行穿著三宅一生服裝，照片裡看起來又頗嚴(yán)肅的性格大提琴家，是否也有著藝術(shù)家脾氣呢？這樣的疑慮，在看見拿著琴，邁著輕快步伐的大師，微笑著向我們點(diǎn)頭致意后，似乎輕松了不少。

　　麥： 任何樂器，都只是表達(dá)音樂的工具，但在音樂會(huì)裡經(jīng)常是相反的�，F(xiàn)今的演奏水平實(shí)在太高了，年輕音樂家誤以為 成功的要件，就是不斷地練習(xí)，只要彈得更快更大聲就是成功。其實(shí)這樣的觀念不對(duì)，音樂本身竟然變成次要的，它變成用來展示個(gè)人演奏技巧的工具了。（他轉(zhuǎn)頭看著我 們的攝影師）攝影也一樣，現(xiàn)在都是用數(shù)位的技術(shù)。你們知道嗎？EMI有次發(fā)行了一些羅斯托波維奇的照片，大概是底片放反了還是怎么樣，他竟然變成用右手持琴（淘 氣地示范錯(cuò)誤的右手持琴姿勢(shì)）！對(duì)我來說，真正好的音樂家是尊重音樂和作曲家的本質(zhì)，甚至尊重觀眾勝過自己。有些音樂家以為自己比什么都偉大，真是失去控制 了！

　　麥： 剛剛在排練的時(shí)候，樂團(tuán)成員問我為什么拉這個(gè)版本（指 德弗札克大提琴協(xié)奏曲），我用的是德弗札克寫的原版。你知道，現(xiàn)在通用的是另一位大提琴家費(fèi)翰（Wihan）所改的，費(fèi)翰想說德弗札克只是一個(gè)朋友嘛，當(dāng)然可以隨便改他的作品了。他還想在第三樂章加一段裝飾奏呢！到底為了什么，或者是要加在哪裡，我都想不通。就是因?yàn)樗�不尊重作曲家，和德弗札克大吵一架，首演也不是他演奏的。幸好他改的大部分都沒有保留下來，除了第一樂章的 部分，在捷克發(fā)行的版本裡有分兩行注明德弗札克和費(fèi)翰的不同版本。

　　他寫的就是一些華彩的技巧，來展示他高超的技術(shù)而已，德弗札克寫的有音樂性多了。如果你今天只有15歲，想要展示你的技巧，那是OK的；但當(dāng)你是著名的大提琴演奏家？少來了（嫌惡地?fù)]揮手）。對(duì)我來說， 這是原則問題。也許客觀看來，比較起巴赫、莫札特等 人，德弗札克并不是那么偉大的音樂天才，但是和費(fèi)翰就沒得比了，費(fèi)翰是誰(shuí)��？這是品味的問題，相較于巴赫、 莫札特，我們每個(gè)人都是微小的昆蟲而已。當(dāng)然，演繹者的角色也很重要，但絕對(duì)沒有音樂本質(zhì)重要。

　　劉：這幾年來，您好像都是演奏這個(gè)「捷克原版」的德弗札克協(xié)奏曲

　　麥： 我已經(jīng)這樣演奏好多年了！這還是皮亞第哥斯基告訴我的，那是1974年的事了，他找到這份捷克版的譜并拿給我看，從此之后我都是這樣演奏的。

　　劉：世界各國(guó)的觀眾有什么反應(yīng)嗎？

　　麥： 我才不管（笑）！好吧，我當(dāng)然在乎人家對(duì)我演奏的觀感， 但如果是無(wú)知的大提琴家或是樂評(píng)家要找我麻煩，我才不管他們?cè)趺凑f。有次在歐洲某大報(bào)上，一位樂評(píng)家評(píng)論我的演奏，說「他的德弗札克演奏得不錯(cuò)，但是卻選了一個(gè)“比較 簡(jiǎn)單”的版本」這就是他自己的問題了。作為一個(gè)大提琴家，我對(duì)自己的地位感到夠安全穩(wěn)固，就不會(huì)太在意這些 事情了。如果你不知道這件事（指版本的不同），我很樂意告訴你的。像大家最愛爭(zhēng)辯如何才是正確演繹巴赫的手法， 但最重要的還是真摯的感情。我不知道這樣比喻是否合適， 但演奏音樂的過程就像做愛，你不可能做假的。我相信人們是可以感受到的，就算是沒有受過訓(xùn)練的古典音樂愛好者都 可以輕易接收到音樂家那真誠(chéng)、寬厚的情感的。

　　我認(rèn)為音樂的交流可以分為幾個(gè)層次。最基本的就是聲音， 沒有聲音就沒有音樂，（捉狹的）除非你是約翰．凱吉。

　�。ň幇矗簞P吉的名曲，4分33秒，是由一位鋼琴家動(dòng)也不動(dòng)的 坐在鋼琴前達(dá)4分33秒，完全沒出半點(diǎn)聲音。）能夠?qū)⒁魳费葑嗟恼�確無(wú)誤的音樂家，可說數(shù)以千計(jì)。下一個(gè)層次，就 是加入了一些樂思，可以穿越耳朵，達(dá)到人們的腦子裡；可以做到這一步的音樂家可以用百來計(jì)算。但對(duì)我本人來說還 有一個(gè)更高的境界，也就是「好音樂家」和「?jìng)ゴ笏囆g(shù)家」的差別，那是一種直達(dá)人心的情感交流。就算不知道這個(gè)曲 子的技巧有多難、也不清楚這個(gè)作曲家的故事，人們還是可以感覺到音樂的情感，一輩子都不會(huì)忘記，這就是音樂的最 終目的。

　　今日，要達(dá)到技巧的完美已經(jīng)不是件太困難的事了�？纯茨銈冞@隻錄音筆，現(xiàn)代科技可以做出一臺(tái)沒比它大多少的電腦。你可以將音符全部輸入電腦裡，機(jī)器演奏出來的音樂比 任何一個(gè)人類都還準(zhǔn)確。如果你將某個(gè)作曲家的所有作品、 他的生平資料輸入電腦，我相信電腦可以做出一個(gè)完美的演奏；幸好還沒人想到要這樣做，我希望以后也不會(huì)有。前幾年我讀了一篇文章，不是笑話哦，一個(gè)熱愛音樂的科學(xué)家花了大半輩子寫了一個(gè)程式，將莫札特所有的資料與音樂輸 入，結(jié)果電腦竟然創(chuàng)作出了《莫札特第42號(hào)交響曲》!!!（麥斯基企圖止住我們大笑）而且他們說，這首新作還不難聽呢！它也許是個(gè)不賴的作品，可是它不是莫札特寫的。（編 按：莫札特只寫了41首交響曲。）

　　就算不知道這個(gè)曲子的技巧有多難、也不清楚這個(gè)作曲家的故事，人們還是可以感覺到音樂的情感，一輩子都不會(huì)忘記，這就是音樂的最終目的。

　　劉：回到此次訪臺(tái)與NSO的音樂會(huì)，一般人只演奏一首協(xié)奏曲，為什么還加了雷史畢基的〈慢板與變奏〉呢？

　　麥： 是NSO要求的，我也很高興地答應(yīng)了。這首曲子很少被演奏，是個(gè)很美的曲子。有很多這樣的珍美小品都被忽略 了，但是羅斯托波維奇常常演奏這曲。你知道這首曲子嗎？（大師反問我。我只好承認(rèn)自己第一次聽到這曲子，還是從他的《Adagio》專輯裡聽到的，真的不是很常聽的 曲子）其實(shí)我大部分時(shí)間也都演奏常見的曲目，在選曲方面我不是很敢冒險(xiǎn)的人，但有時(shí)我會(huì)發(fā)掘一些曲子，也相當(dāng)享受演奏它們的樂趣。

　　劉：您曾經(jīng)發(fā)行過幾張慢曲專輯，很多是鮮少演奏的曲目

　　麥：這就要從20年前我女兒Lily B.剛出生的時(shí)候說起了。在那之前，我就已經(jīng)有灌錄這些曲子的想法，然而女兒誕生時(shí)，我感到一股衝動(dòng)及靈感，促使我採(cǎi)取一些行動(dòng)。就這樣我灌錄了第一張，名為《Meditation》的專輯。本來我 是要將它題名為《給Lily B.的搖籃曲》，但是唱片公司不 喜 歡 ， 覺 得 這 樣 太 多 愁 善 感 了 ， 所 以 在 歐 洲 是 以 《Meditation》的名稱發(fā)行。等到這張專輯發(fā)行時(shí)，已經(jīng)是兩年后的事了，我的小兒子也出世了，我想，我也得替他做點(diǎn)什么事吧？于是《Adagio》這張專輯就產(chǎn)生了。這兩張銷路都非常好，人們一直問我還要再生幾個(gè)小孩。我是很想再多幾個(gè)孩子啊，但是老婆覺得兩個(gè)夠了，沒有她的配合我自己也生不出來 啊 ！但是我又發(fā)行了一張《Cellissimo》專輯，獻(xiàn)給我孩子們的母親，因?yàn)楫?dāng)時(shí)我們已經(jīng)在一起15年了，所以專輯裡收錄了15首曲子。

　　講到這裡的麥斯基，眼眶竟然還微微的紅了，我還以為多愁 善感和他的形象好像扯不上關(guān)係呢！

　　麥：我還有一個(gè)從小就有的想法，就是演奏一些改編給大提琴的藝術(shù)歌曲。記得青少年時(shí)期，家裡有一張布拉姆斯及舒曼Lieder 藝術(shù)歌曲的唱片，我當(dāng)時(shí)完全不懂德文，可是卻深深的著迷， 原來不懂歌詞也可以領(lǐng)會(huì)到歌曲的美。我有一本詩(shī)集，裡面有 一句話，我以為是海涅（Heinrich Heine）寫的，但是唱片公司 卻說是E. T. A. Hoffmann.這不重要啦。重要的是這個(gè)句子，他說：音樂始于文字衰退之時(shí)（where words fail, music speaks），這是精緻的全球化語(yǔ)言。

　　我們都可以接受不同的文化，作曲家們也時(shí)常改變自己（或別人）的作品，像舒伯特將自己的歌曲《鱒魚》改編成鋼琴五重奏，拉赫曼尼諾夫的《聲樂曲》等等。有些純粹主義者非常反對(duì)改編曲。奇怪的是，大部分的作曲家心胸都很寬大，可以接受自己的樂曲被改編，只要改得有品味，演奏得好，為什么不呢？不過倒不是所有樂曲 都適合被改編的，調(diào)性是一個(gè)重要因素。

　　舉例來說，布拉姆斯的第一號(hào)小提琴奏鳴曲是G大調(diào)，改編給大提琴后被移到了D 大調(diào)，有些純粹主義者可瘋了，說這一定要保持G大調(diào)。但是D大調(diào)在大提琴上的確是比較適合的調(diào)，也許因?yàn)槲覜]有絕對(duì)音感，哪個(gè)調(diào)對(duì)我來說比較無(wú)所謂。另一個(gè)例子是拉赫曼尼諾夫的聲樂曲，我們?cè)诙韲?guó)時(shí)學(xué)的都是升c小調(diào)，因?yàn)樽钤�始的調(diào) 就是升C。直到離開俄國(guó)，有天我找到一份改為e小調(diào)的譜，拉起來好聽多了（當(dāng)場(chǎng)示范）！也許是因?yàn)閑小調(diào)在絃樂器上所製造的泛音，使得聲音聽起來好多了。對(duì)改編曲有意見的人，怎么說呢？覺得他們比教宗還偉大，自然比樂曲的原作曲家更偉大了！M

　　聊到這裡，時(shí)間已經(jīng)到了，大師還有下一個(gè)行程要趕。趁著攝影師照相的當(dāng)兒，麥斯基要我繼續(xù)問他問題。我問他是否會(huì)自己改編樂曲？

　　麥：會(huì)的，但是我所謂的“改編”就是完全不改掉任何一個(gè)音符（笑）。不論你改編的技術(shù)再好，你要是改掉了舒伯特寫的音，絕對(duì)不會(huì)比他寫得更好，只會(huì)越改越差。如果要我改任 何一個(gè)音，我寧愿不要拉這個(gè)改編曲。我倒是會(huì)移調(diào)，偶而 也會(huì)把鋼琴伴奏的部分挪到大提琴上來拉。尤其是歌曲，聲樂家在演唱時(shí)需要空檔，可讓他們換氣休息，我們不用，我們可以一邊運(yùn)弓一邊換氣，不需要這個(gè)空檔。李斯特改編了 很多舒伯特的歌曲，那其實(shí)不叫改編了，是李斯特根據(jù)舒伯 特的旋律而譜的樂曲。不過，那又是另一個(gè)話題了。

　　大師顯然講到有點(diǎn)欲罷不能，若非時(shí)間的限制，我是很想繼續(xù)聽下去的。趁著他收拾東西的空檔，我拿了一本學(xué)生的譜請(qǐng)他簽名，這下又引發(fā)他聊了整整5分鐘，關(guān)于樂譜編輯者的討論。從那本譜的編輯者，他又罵回原來的費(fèi)翰，看來費(fèi)翰可真是踩到大師的地雷了！麥斯基應(yīng)該是個(gè)很堅(jiān)持的人，從他對(duì)事情的想法，到他永遠(yuǎn)不變的三宅一生，他的確是個(gè)很有個(gè)性的音樂家！

精品視頻課程推薦

• （中國(guó)音樂學(xué)院、中國(guó)音協(xié)、中央音樂學(xué)院）小提琴考級(jí)視頻課程

• 鈴木小提琴教材教程視頻課程

• 小提琴初級(jí)練習(xí)曲精選（修）視頻課程