著名作曲家金復(fù)載：兒童音樂(lè)的純真去哪兒了

　　童年的音樂(lè)，是一輩子的回憶。

　　著名作曲家金復(fù)載曾創(chuàng)作過(guò)許多電影音樂(lè)、戲曲音樂(lè)與音樂(lè)劇，但他最深入人心的作品莫過(guò)于《哪吒鬧�！贰度齻�(gè)和尚》等經(jīng)典動(dòng)畫片的配樂(lè)。這些音樂(lè)不僅賦予動(dòng)畫片以靈魂，更陪伴了幾代人成長(zhǎng)。

　　在接受《解放周末》專訪時(shí)，金復(fù)載坦露了對(duì)當(dāng)下兒童音樂(lè)創(chuàng)作的憂思。

　　兒童歌曲不能越來(lái)越成人化

　　解放周末：優(yōu)秀的兒童歌曲應(yīng)該具備哪些要素？

　　金復(fù)載：兒童歌曲要用兒童的眼光、兒童的心理來(lái)反映現(xiàn)實(shí)，少一些抽象的概念，少一些灌輸。比如我們小時(shí)候聽(tīng)的“我在馬路邊撿到一分錢”，它不是“我要學(xué)雷鋒”式的口號(hào)；《讓我們蕩起雙槳》也不是簡(jiǎn)單的“我愛(ài)祖國(guó)”。這些膾炙人口的兒童歌曲都是用現(xiàn)實(shí)生活中具體的事物來(lái)傳達(dá)助人為樂(lè)、熱愛(ài)祖國(guó)等精神的，都很符合兒童的心理。

　　就旋律而言，兒童歌曲應(yīng)當(dāng)歡快流暢，音區(qū)不要太廣，旋律要鮮明，千萬(wàn)不能模仿成人的流行歌曲。更重要的是，兒童歌曲與兒童音樂(lè)一定要純真，創(chuàng)作者的心態(tài)不能功利，應(yīng)當(dāng)充滿想象，充滿感情。

　　解放周末：這種藝術(shù)的想象力從何而來(lái)？

　　金復(fù)載：想象力是藝術(shù)創(chuàng)作中非常關(guān)鍵的，甚至比技術(shù)還重要。想象力來(lái)自對(duì)以往生活經(jīng)歷的回憶，來(lái)自生活的積累。在某種意義上，人的情感在回憶里都帶有共性，雖然每個(gè)人想象的內(nèi)容各不相同，但方向是趨同的，精神力量是一致的。

　　寫其他音樂(lè)也是如此。與繪畫和文學(xué)相比，音樂(lè)更為抽象、虛擬，更需要想象力。我為電影《紅河谷》配樂(lè)時(shí)，去西藏采風(fēng)，登過(guò)珠穆朗瑪峰，但去過(guò)并不代表就能寫出好的音樂(lè)，還是要通過(guò)想象力把它轉(zhuǎn)化為音樂(lè)的形象。

　　解放周末：為什么如今深入人心的兒童歌曲與兒童音樂(lè)明顯比過(guò)去少？

　　金復(fù)載：我認(rèn)為首先是傳播渠道的改變。過(guò)去兒童歌曲的傳播主要是通過(guò)學(xué)校、電臺(tái)、電影和動(dòng)畫片�，F(xiàn)在，這些傳播渠道大都被流行歌曲占據(jù)，孩子們接觸的音樂(lè)有很大一部分都是成人化的流行歌曲。孩子們本該純真的心靈變得復(fù)雜，兒童歌曲也越來(lái)越成人化。

　　我們小的時(shí)候聽(tīng)的是《讓我們蕩起雙槳》《我愛(ài)北京天安門》《一分錢》，這些經(jīng)典作品充滿想象力與純真�？上У氖牵�過(guò)去的創(chuàng)作傳統(tǒng)沒(méi)有很好地延續(xù)下去，這不是個(gè)別作曲家的問(wèn)題，而是與社會(huì)氛圍有關(guān)。過(guò)去，有一批非常優(yōu)秀的寫兒童歌曲的作曲家，比如潘振聲、金月苓等人，現(xiàn)在已經(jīng)很少有專職的兒童歌曲作曲家了。

　　此外，許多膾炙人口的兒童歌曲都出自動(dòng)畫片，但現(xiàn)在的動(dòng)畫片音樂(lè)在數(shù)量和表現(xiàn)方式上和過(guò)去大不一樣了。動(dòng)畫片里的歌曲很少有出彩的，對(duì)兒童心理的表現(xiàn)遠(yuǎn)不如美國(guó)迪士尼、日本的宮崎駿等。

　　藝術(shù)本質(zhì)要有個(gè)性要?jiǎng)?chuàng)新

　　解放周末：為什么我們的動(dòng)畫技術(shù)、音樂(lè)制作水平不比外國(guó)差，但音樂(lè)卻少有出彩的？

　　金復(fù)載：現(xiàn)在的技術(shù)是不錯(cuò)，但在講故事和音樂(lè)表現(xiàn)力上與國(guó)外還是有差距，也不能與上海美影廠上世紀(jì)的一些經(jīng)典動(dòng)畫片相比。不少作曲者的技術(shù)與心態(tài)都沉浸在流行音樂(lè)的范疇里，沒(méi)有好好研究動(dòng)畫片的音樂(lè)，其中不只是兒童歌曲的問(wèn)題，還有整個(gè)音樂(lè)與畫面的關(guān)系，以及藝術(shù)的情趣等問(wèn)題。

　　藝術(shù)創(chuàng)作需要技術(shù)，但技術(shù)是為藝術(shù)服務(wù)的。過(guò)去上海美影片廠拍一部20分鐘的動(dòng)畫片，要打磨一年甚至更長(zhǎng)時(shí)間�，F(xiàn)在的動(dòng)畫片大多是流水線模式，不免少了一些藝術(shù)精神。

　　解放周末：上海美影廠曾為觀眾奉獻(xiàn)了許多經(jīng)典的動(dòng)畫片，其中的配樂(lè)也是歷久彌新。當(dāng)時(shí)你們的工作方式是怎樣的？

　　金復(fù)載：動(dòng)畫片音樂(lè)的創(chuàng)作有兩種模式，一是先期音樂(lè)。有了劇本之后，作曲者先把音樂(lè)寫好，然后錄音。動(dòng)畫師根據(jù)音樂(lè)的節(jié)奏把畫面畫出來(lái)，也就是“畫配音”。比如大家熟悉的《山水情》就是這種模式，我和主創(chuàng)一起下生活、談構(gòu)思，然后寫音樂(lè)、錄音，最后再畫配音�！堆┖⒆印贰度齻�(gè)和尚》也是這樣來(lái)的，音樂(lè)的完整性都比較強(qiáng)。

　　另一種是后期配樂(lè)，也就是“音配畫”�！赌倪隔[�！酚袔讉�(gè)部分的音樂(lè)是先期寫的，整體又做了后期配樂(lè)，這部作品打磨的時(shí)間非常長(zhǎng)。

　　解放周末：從《三個(gè)和尚》《雪孩子》《哪吒鬧�！返健妒婵撕拓愃�》等，您的每一部作品風(fēng)格都不相同。

　　金復(fù)載：那時(shí)候我們都有一種創(chuàng)新的意識(shí)——每寫一部作品都不重復(fù)自己。這不只是我一個(gè)人的心態(tài)，美影廠從導(dǎo)演、美術(shù)到音樂(lè)都是如此。那個(gè)時(shí)候的我們都想“求異”，與過(guò)去的自己不同，與別人不同�，F(xiàn)在的創(chuàng)作氛圍是求同與跟風(fēng)，追求的是商業(yè)價(jià)值，但藝術(shù)的本質(zhì)是要有個(gè)性，要?jiǎng)?chuàng)新。

　　旋律是中國(guó)音樂(lè)的核心

　　解放周末：您剛才提到了《山水情》，這部動(dòng)畫片中的古琴音樂(lè)非常清雅動(dòng)人。您是學(xué)西方音樂(lè)出身的，民樂(lè)的底子從何而來(lái)？

　　金復(fù)載：我在音樂(lè)學(xué)院雖然學(xué)的是西方音樂(lè)，但對(duì)民樂(lè)也有一定的了解。做了配樂(lè)這一行，必須不斷學(xué)習(xí)，掌握各種音樂(lè)樣式。在民樂(lè)里，最難寫的就是琵琶曲和古琴曲。古琴演奏家龔一是我上音附中的同班同學(xué)，當(dāng)年我們坐在一起研究《山水情》的音樂(lè)。我發(fā)揮自己的想象寫旋律，他在演奏方法和技術(shù)上進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)我的想法，我們倆一點(diǎn)一點(diǎn)磨出了這部作品。

　　解放周末：您認(rèn)為中西方音樂(lè)最大的差異是什么？

　　金復(fù)載：中西方音樂(lè)的思維模式不一樣。中國(guó)傳統(tǒng)文化包括音樂(lè)、繪畫、書(shū)法，基本是建立在線條上的，中國(guó)音樂(lè)以及戲曲的唱腔，都是建立在橫向的旋律線條上的。而西方音樂(lè)則是建立在多聲部的縱向的基礎(chǔ)上，并通過(guò)和聲、復(fù)調(diào)等來(lái)表現(xiàn)。

　　旋律是中國(guó)音樂(lè)的核心。比如中國(guó)戲曲的伴奏，可以只有一把京胡，也可以加上琵琶、柳琴等，音色會(huì)隨著樂(lè)器的增加而豐富，但是旋律的線條并沒(méi)有變。但如果把西方音樂(lè)的和聲都去掉，就不是那個(gè)旋律了。作為作曲家必須搞清楚兩者思維方式的差異。

　　解放周末：您多年來(lái)為動(dòng)畫片、電影與戲曲配樂(lè)，在配樂(lè)的過(guò)程中，是否也有作為作曲家內(nèi)心的自我表達(dá)？

　　金復(fù)載：我經(jīng)常說(shuō)我從事的是服務(wù)行業(yè)。從動(dòng)畫片、故事片到戲曲，包括音樂(lè)劇，音樂(lè)都是綜合性藝術(shù)中的一部分，配樂(lè)必須根據(jù)我所服務(wù)的對(duì)象來(lái)。配樂(lè)確實(shí)有限制，但這種限制只是一個(gè)大的方向，“螺螄殼”里也能做道場(chǎng)，我同樣能發(fā)揮無(wú)限的想象力。這種想象力可以用多種方式來(lái)表現(xiàn)，在表現(xiàn)的過(guò)程中找到最符合受眾心理的那一種。

　　人物

　　他的音樂(lè)不只寫給兒童

　　金復(fù)載是“40后”，上世紀(jì)60年代，他從上海音樂(lè)學(xué)院作曲系畢業(yè)，分配到了上海美術(shù)電影制片廠。

　　工作幾年后他才得到了寫第一首歌的機(jī)會(huì)。他寫得很精心，但樂(lè)隊(duì)一演，他就聽(tīng)出了幾分別扭。兒童歌曲的創(chuàng)作并不是學(xué)校里所學(xué)技法的簡(jiǎn)單應(yīng)用。

　　金復(fù)載創(chuàng)作的第二首歌是《小號(hào)手之歌》�！拔野l(fā)現(xiàn)我必須把自己的心態(tài)降低，用兒童的心態(tài)去寫�！蹦且荒�，金復(fù)載30歲，他一邊寫，一邊反復(fù)哼唱著：“嘀嘀嘀嗒，嘀嘀嘀嗒……”

　　音樂(lè)是動(dòng)畫片的靈魂。金復(fù)載寫《哪吒鬧�！罚�完美地詮釋了影片的構(gòu)思：奇、絕、壯、美。他為剪紙片《狐貍打獵人》配樂(lè)，只用鋼琴這一件樂(lè)器，開(kāi)業(yè)界先河。他寫《三個(gè)和尚》，簡(jiǎn)潔幽默，惟妙惟肖。《雪孩子》《阿凡提的故事》《山水情》《舒克和貝塔》……這些美影廠的經(jīng)典動(dòng)畫片及其音樂(lè)，成為幾代人的回憶。

　　金復(fù)載的音樂(lè)里不僅有童真。他寫的電視劇《濟(jì)公》主題歌曾風(fēng)靡大街小巷。他為電影《清涼寺鐘聲》《紅河谷》《最后的貴族》等配樂(lè)，屢獲殊榮。他曾與導(dǎo)演黃佐臨合作，為多部話劇配樂(lè)。上世紀(jì)80年代，他寫了琵琶協(xié)奏曲與二胡協(xié)奏曲。90年代，金復(fù)載與戲曲結(jié)緣，與昆曲藝術(shù)家顧兆琳合作了5部戲。近年來(lái)又與張軍、史依弘等合作，昆曲獨(dú)角戲《我，哈姆雷特》、室內(nèi)樂(lè)版京劇《霸王別姬》等，都得益于他的音樂(lè)。去年，他首次嘗試了歌劇的創(chuàng)作，與上海歌劇院合作《天地神農(nóng)》。

　　1992年，金復(fù)載赴美做訪問(wèn)學(xué)者，在紐約百老匯第一次看《貓》，就愛(ài)上了音樂(lè)劇。回國(guó)后，他與時(shí)任上海市電影局局長(zhǎng)吳貽弓、上海廣播樂(lè)團(tuán)指揮王永吉商量：有沒(méi)有可能在上海做一部音樂(lè)劇？吳導(dǎo)興奮地答應(yīng)了。2002年5月18日，音樂(lè)劇《日出》在上海大劇院首演，這部由吳貽弓編劇，董為杰、金復(fù)載作曲，廖昌永、陳佩斯等主演的原創(chuàng)音樂(lè)劇一鳴驚人。

　　2002年，金復(fù)載從美影廠退休。從來(lái)沒(méi)有做過(guò)領(lǐng)導(dǎo)的他應(yīng)邀擔(dān)任上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)劇系的創(chuàng)系主任，為中國(guó)的音樂(lè)劇事業(yè)培養(yǎng)了一批人才。

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