電子音樂百年發(fā)展史及頂級音樂院校推薦
電子音樂發(fā)展史
從被稱為“未來音樂”到不可或缺
電子音樂的崛起之路與計算機技術(shù)的發(fā)展平行。早在19世紀末,意大利作曲家就開始使用(可能被認為是第一臺)合成器來創(chuàng)作(當時)音樂,因為他們開始使用新技術(shù)。你可能會驚訝地發(fā)現(xiàn),最早被認為是音樂合成器的工具,是1930年代后期由蘇聯(lián)科學家Evgeny Murzin開發(fā)的。
到1950年代中期,歐洲、美國和日本的作曲家和樂器演奏家都在用早期的合成器創(chuàng)作真正的音樂。這種新的音樂通過混合各種頻率的聲音體現(xiàn)了旋律,和聲和節(jié)奏的經(jīng)典概念。
伴隨著所有這些,對和聲、旋律和節(jié)奏的新理解開始發(fā)展。幾十年前不可能的事情變成現(xiàn)實,當時通過合成器制作的音樂被許多人稱為“未來音樂”。從錄音帶和幾乎房間大小的巨型合成器的世界中,我們慢慢進入了后電子世界。從1970年代末到1980年代,電子音樂開始占據(jù)中心地位。諸如New Order,The Human League等熱門樂隊賣出了數(shù)百萬張唱片,其中大部分是使用合成器和其他類型的電子樂器創(chuàng)作的。
此外電子打擊樂的出現(xiàn)還推動了80年代的音樂變遷,尤其是對于說唱和嘻哈音樂,這對于電子音樂的發(fā)展也起到了很大的促進作用。時至今日,我們已經(jīng)無法脫離電子音樂的使用,除非歌手直接登臺演奏,我們都難以擺脫電子音樂。唱片業(yè)及其使用的所有工具都是與電子音樂一起發(fā)展的。諸如專業(yè)音序器、Logic Pro和錄音室(對現(xiàn)代電子音樂家至關(guān)重要的所有工具)等。
音樂制作在很大程度上是技術(shù)和電子的使用過程,計算機可以幫助我們捕獲聲音,對其進行更改并將其組裝成樂曲。嘗試在大學學習這個技術(shù),將使你成為這個不斷變化、不斷自我完善的世界中的,下一個音樂先驅(qū)者。
想了解電子音樂先驅(qū)的影響力,要看美國音樂平臺上的熱門曲目:大多數(shù)來自電子樂的子流派或至少具有突出特征的電子元素。當今排行榜榜首的流行音樂很大程度上是電子和聲學元素的融合。近些年來,流行音樂總體上產(chǎn)生了一些有時很奇怪但又極富創(chuàng)造力的轉(zhuǎn)變,最終改變了我們對樂曲,旋律和節(jié)奏的理解方式。
音樂學校開始關(guān)注這一趨勢。在全國各地,不僅為新興的電子音樂藝術(shù)家量身定制了新的課程。尋求在不借助標準傳統(tǒng)樂器的可能性下,利用電子元素來創(chuàng)作音樂的藝術(shù)家們,樂于前往這些學校。
——Steve Lipman:伯克利音樂學院前招生主任
桑頓音樂學院│南加州大學
The Thornton School of Music│The University of Southern California
桑頓音樂學院是世界上最好的音樂學院之一,這有充分的理由。憑借令人難以置信的深度和洞察力的課程,以及在洛杉磯及其他地區(qū)演出和涉足音樂世界的眾多機會,許多學生在加入桑頓后都獲得了成功。2014年,USC中引入了一個名為“電子音樂”的課程。該課程探索電子音樂的歷史和文化影響,從最早開始一直到如今稱為EDM音樂會的多媒體音樂。任何想要深度進入技術(shù)驅(qū)動的電子音樂世界的人,都強烈尋求他們的音樂技術(shù)學位課程。在usc上學,你將處于音樂世界的震中——洛杉磯。學完后,將充分涉足音樂行業(yè)。
音樂,戲劇與舞蹈學院│密歇根大學
The School of Music, Theater & Dance│The University of Michigan
在密歇根大學學習電子音樂意味著非常接近底特律。這對你意味著什么?將位于美國電子音樂革命的中心!底特律的音樂技術(shù)中心,是藝術(shù)家使用合成音調(diào)和電子節(jié)拍改變音樂世界的核心地帶。在密歇根大學,你將面對這一場景,任何在這里學習電子音樂的學生都可以充分利用他們可以使用的場地和空間。
在很多人看來,密歇根大學的音樂制作和作曲項目是全美最好的。該校的技術(shù)工作室,配備多媒體框架設(shè)備和當今頂尖的科技程序,允許任何音樂人創(chuàng)作電子音樂的元素,并融入他們的聲音中。該大學的地理位置是最適合探索電子音樂的地點之一,并且憑借密歇根大學課程的學術(shù)才能,你將獲得充實的課程資源,這為你從事電子音樂事業(yè)做了充分的準備。
弗羅斯特音樂學院│邁阿密大學
The Frost School of Music│The University of Miami
合奏是測試音樂學生如何與教師和同齡人配合的最佳測試,而弗羅斯特(Frost School)擁有自己的電子音樂樂團,這就是為什么這所學校躋身于這份榜單的重要原因。除了你的標準音樂理論和音樂表演課程之外,弗羅斯特學院還提供一些課程,探討電子音樂的各個方面:數(shù)字編輯和定序、電子和原聲音樂的歷史和分析,以及其他一些,目標旨在向你傳授在電子音樂世界充滿信心地前進,所需的技能和背景。
斯坦哈特音樂學院│紐約大學
The Steinhardt School of Music│New York University
Steinhardt音樂學院擁有完整的音樂技術(shù)學位課程,其音樂技術(shù)學士學位課程探索了電子音樂制作和演奏的方方面面。很多人會認為它是電子音樂制作最好的學校之一,讓這所學校脫穎而出的是它的課程目標(其目的是使學生成為“音樂大師”),以及那些真正的天才和音樂背后的創(chuàng)作過程。這包括合成聲音、錄制和使用傳統(tǒng)和非傳統(tǒng)音樂規(guī)則和慣例的所有過程。
伯克利音樂學院
The Berklee College of Music
伯克利的電子制作和設(shè)計音樂學士學位,對于一個既是音樂家又是技術(shù)專家的人來說是一個了不起的項目。你不僅會學習如何使用和操作電子音樂家的最新(經(jīng)典)工具。除了健康地專注于音樂創(chuàng)作之外,伯克利還將重點放在錄制電子音樂和現(xiàn)場表演電子音樂上,真正幫你邁出了下一步:踏入音樂界的現(xiàn)實世界。伯克利還在Ableton Live中提供高級課程,Ableton Live是一種數(shù)字音頻工作站,在許多方面已成為音頻工程師(尤其是從事電子音樂工作的工程師)的關(guān)鍵之地。你還可以使用其27個最先進的錄音室,讓你的作品栩栩如生。
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