李海鷹音樂劇《青春劇團(tuán)》帶起廣東音樂新浪潮

李海鷹

“我曾經(jīng)是最好的鼓手，從音樂茶座到歌廳到體育館，那時的新光大歌廳，撲通一百是廣州最好的歌廳……來自廣州太平洋大樂隊，就是票房的保障�！崩詈ｚ椩谧钚碌囊魳穭　肚啻簞�團(tuán)》中唱響了上個世紀(jì)八九十年代廣州流行音樂的輝煌。

中國第一支流行樂隊、第一家現(xiàn)代音樂茶座、第一家影音公司、第一個音樂排行榜、第一個歌手簽約制度，全都是廣州首創(chuàng)。大批音樂人，如李海鷹、李春波、畢曉世、張全復(fù)等紛紛北上，廣東流行音樂發(fā)展優(yōu)勢逐漸式微。

“今天我們不談過去，談?wù)剰V東流行音樂的未來吧�！弊鳛閺V東流行音樂輝煌歷史的創(chuàng)造者、見證者，李海鷹認(rèn)為廣州依舊有實力成為全國流行音樂的中心，風(fēng)口就是音樂劇，“海鷹歸來，青春啟動”，這次，李海鷹能否再掀廣東流行音樂新浪潮？

“等我把最好的作品寫出來，我就‘死了’”

羊城晚報：您是如何看待歌曲從走紅到流行再到經(jīng)典這個過程的？

李海鷹：這個過程是自然而然的，其實也沒有什么秘訣，就是我寫每一首歌的時候都希望能夠引起共鳴，能夠被大家接受。通常我并不寫我個人的喜怒哀樂，更多的是在描繪別人的心情，當(dāng)然里面肯定有融入個人的情感體驗，但是我不覺得自己很重要。

我也不覺得自己的作品很重要，當(dāng)一個作曲家也沒什么了不起，這只是我很喜歡做的事情。我覺得自己是職業(yè)作曲家，我不是用音樂來謀生的，或者是把音樂當(dāng)成一個工種。所以我會按照自己的方式來對待自己的作品，對每一個作品都非常重視，有一種創(chuàng)作的神圣感，因為我覺得人類的這種創(chuàng)造性活動，是一個非常值得做的事。

羊城晚報：很多音樂人一輩子只有一首代表作，您是如何做到不斷突破自我的？

李海鷹：我一年讀五六十本書，希臘神話、中國神話基本讀完了，這些基礎(chǔ)的書一定要讀。流行文化的出路在于創(chuàng)新，大家都喜新厭舊，這并不是一個貶義詞。很多網(wǎng)紅歌曲一首就死，一輩子就一首代表作他就沒法前進(jìn)。

我從來不重復(fù)自己的作品，一直在追求新的音樂，而且我還有點迷信，等我把最好的東西寫出來以后我就會“死了”，這種“死”主要是指藝術(shù)生命。

羊城晚報：從流行歌曲的創(chuàng)作者到交響樂的指揮者再到星海音樂學(xué)院的音樂教育者，經(jīng)歷過這么多的角色轉(zhuǎn)變，您對音樂的理解有哪些變化？

李海鷹：音樂的領(lǐng)域越來越寬廣，從流行到影視再到交響樂，我在不斷打破音樂的界限。各種音樂風(fēng)格原本就是相通的，并不是說流行音樂跟古典音樂就完全不一樣。西方流行音樂之所以更加豐富，很大程度上是因為他們的創(chuàng)作者古典音樂基礎(chǔ)深厚，多種風(fēng)格互相雜糅。反觀我們現(xiàn)在的一些流行音樂，從旋律到歌詞都過于簡單，流行音樂不能只停留在表面，就像做一個專欄，你不能光做專欄，而是要讀非常多不同的書籍。

廣州有實力再次成為流行音樂的中心

羊城晚報：上個世紀(jì)八九十年代，廣州為何會成為中國流行音樂的中心？

李海鷹：廣州是一個有著偉大音樂傳統(tǒng)的城市，在廣東音樂史上，曾涌現(xiàn)出蕭友梅、呂文成、“何氏三杰”、冼星海、馬思聰?shù)纫魳访�家，在不同時期留下了大批膾炙人口、傳唱不衰的經(jīng)典作品。上個世紀(jì)八九十年代，中國有四大華語流行音樂基地：北京、廣州、香港、臺北。香港華語流行音樂在商業(yè)上是最成功的，“四大天王”到現(xiàn)在影響還很大。廣州當(dāng)時不僅受港臺的影響，還受到日本及西方音樂的影響。當(dāng)時香港流行音樂基本是粵語，廣州則以普通話為主。

文藝是有浪潮的，浪潮過后，拼命想去復(fù)蘇是不可能的。

羊城晚報：當(dāng)下，廣東流行音樂在國內(nèi)處于一個什么樣的位置？

李海鷹：說實話，位置不太理想。廣東省現(xiàn)在經(jīng)濟(jì)全國第一，但不管是電影、電視劇還是流行音樂，目前來說不如北京、上海。

有的人可能覺得是扶持不夠，在我看來，藝術(shù)創(chuàng)作不可能完全靠規(guī)劃，因為藝術(shù)不是規(guī)劃出來的，得靠自己發(fā)展�？梢灾С�，但民間的活力得激活。

羊城晚報：既然廣東有市場，也有扶持，為什么后來流行音樂發(fā)展不理想？

李海鷹：想象力需要突破。我們還是要不斷創(chuàng)新，產(chǎn)生新的東西。一定要喝頭啖湯，要做別人沒做過的事情。

羊城晚報：廣東有可能再次成為中國流行音樂的中心嗎？

李海鷹：廣東有這個實力，不管是經(jīng)濟(jì)實力、人才儲備還是政策支持都不缺。像我在《青春劇團(tuán)》中塑造的音樂小狂人，講的就是如今廣東的年輕音樂家，他跟冼星海那一輩音樂人一樣瘋狂，最后突破重重困難成功了。今年夏天最熱的音樂人不就是廣東陸豐的五條人嘛。

音樂的浪潮一旦起來，來自各地的人才就會不斷涌來。廣州本來就是一個具有音樂傳統(tǒng)的城市，我覺得廣東流行音樂浪潮的再起，很可能就在音樂劇領(lǐng)域。

未來流行音樂浪潮的風(fēng)口是音樂劇

羊城晚報：為什么您覺得音樂劇是流行音樂的下一個風(fēng)口？

李海鷹：音樂劇在國內(nèi)的發(fā)展有近20年了，粗略估計中國起碼出了1000部音樂劇�，F(xiàn)在中國經(jīng)濟(jì)已經(jīng)達(dá)到了一個非常高的水平，人們對于藝術(shù)的追求也在提高，追求高級的、國際性的藝術(shù)形式。

有人覺得音樂劇太高冷大眾欣賞不了，但受眾的審美趣味是可以培養(yǎng)的，人類本身都有一種追求高級事物的原始性，問題是你能不能吸引他們。我從不覺得公眾的欣賞水平低于創(chuàng)作人，如果你的東西沒有被公眾接受，就是因為你的作品寫得不好。

羊城晚報：廣州的音樂劇市場現(xiàn)狀如何？

李海鷹：劇場藝術(shù)在北京、上海已經(jīng)有了很大的發(fā)展。北京的各種小型戲劇非常繁榮，小劇場非常多，一張票幾十塊錢，演得賊拼命。像上海，引進(jìn)一部著名音樂劇《貓》，就能演十幾場，盡管很多劇場的票價挺高。音樂劇在廣州也已經(jīng)起步，廣州也有發(fā)展的優(yōu)勢，首先是政府對流行音樂、流行文化的支持力度非常大，大家對于上世紀(jì)八九十年代那段音樂史也是非常引以為豪的。

羊城晚報：在您看來《青春劇團(tuán)》有掀起這個浪潮的實力嗎？這個音樂劇有哪些看點？

李海鷹：這個劇有很強烈的青春力量，一推出就得到了全社會意想不到的熱烈反應(yīng)，我希望它將來成為廣州的標(biāo)志性文化事件。它符合“老城市新活力”主題。劇本是我自己寫的，本身也是受荔灣區(qū)永慶坊改造的影響。主人公杰仔是永慶坊一個土生土長的年輕人，整個故事都是圍繞著廣東、廣州來展開的。

《青春劇團(tuán)》最大的亮點就是它的形式具有國際范，但它的內(nèi)容和精神是立足于本土的。劇中幾乎聽不到原來的港臺以及廣州、北京流行音樂的痕跡，加了很多現(xiàn)代元素。同時我盡量挖掘嶺南文化的元素，其中有一首歌叫做《食頭啖湯》，頭啖湯在廣東就是敢為人先的意思。其實嶺南文脈一直流淌在廣東的音樂里，《彎彎的月亮》講的也是嶺南的人與事，《濤聲依舊》也是說的嶺南鄉(xiāng)愁。

羊城晚報：您的很多作品都是圍繞時代主題展開創(chuàng)作，比如《祝福北京》《七子之歌》，效果都非常好，寫這種主旋律題材的音樂有何心得？跟您個人的藝術(shù)創(chuàng)作矛盾嗎？

李海鷹：我搞創(chuàng)作的出發(fā)點就是希望更多人接受并喜歡我的作品。如果大眾文化可以傳達(dá)主旋律，那就成功了，但創(chuàng)作沒有題材決定論。作品的藝術(shù)性靠的是作品本身，按照藝術(shù)家的思維去創(chuàng)作就好。主旋律創(chuàng)作不是寫八股，而是要寫出好聽的旋律，找到合適的點切入，受大眾歡迎。

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