為什么西方音樂會在西方藝術(shù)中快速崛起

　　西方音樂：從“抽象”感受“具象”

　　我們在之前的文章中，已經(jīng)為大家介紹過，音樂是訓(xùn)練人類感知“重疊結(jié)構(gòu)世界”非常重要的手段，所以，中華文明在黃帝時代就發(fā)明了“音樂”，“音樂”與“禮制”搭配成為了在日常生活、工作中訓(xùn)練“心智系統(tǒng)轉(zhuǎn)換”的標(biāo)配。而西方文明也在畢達哥拉斯時代發(fā)明了“音樂”。

　　人類天生就有通過顯性世界中的“聲”，去感知在隱性世界中的“音”的能力，這種能力在現(xiàn)代專業(yè)音樂訓(xùn)練中，被稱為“內(nèi)在聽覺”。

　　“內(nèi)在聽覺”其實就是“最里面一層意識層面”的感知能力，是一種“內(nèi)在感知”。

　　“內(nèi)在聽覺”人人都有，但是，“內(nèi)在聽覺”強的人卻少之又少，“內(nèi)在聽覺”強的人經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練，基本上都能成為音樂家。

　　那么，如何讓“內(nèi)在聽覺”不強，甚至感受不到“內(nèi)在聽覺”的人，也能從音樂中強化“內(nèi)在聽覺”？

　　這就是“西方音樂”在文藝復(fù)興時期快速崛起的內(nèi)在動力！

　　“西方音樂”發(fā)展出了一整套用于組織抽象“聲響”的方法，這樣就能讓“內(nèi)在聽覺”一般的人，也能從“抽象”的聲響中，感受到經(jīng)過組織過以后的“具象”內(nèi)涵。

　　在這里，我們先要理清一下，西方音樂的“音”與中華文化中的“音”的關(guān)系，這二者并不是同一回事，只是，在翻譯的過程中，用了同一個字：音。

　　中華文化的“音”，是指與“聲”重疊存在的，存在于隱性世界的部分。

　　西方音樂的“音”，在畢達哥拉斯時代，是指對“聲”進行深入認(rèn)識以后，對“聲”的構(gòu)成，用“數(shù)”進行了精確的區(qū)分與界定。

　　也就是說，進行精確區(qū)分、界定以后的“聲”，就是西方音樂的“音”�！笆�二平均律”就是這種“精確區(qū)分以后的聲”的產(chǎn)物。

　　在對“聲”進行精確區(qū)分以后，就有了“聲”的基本元素，再用“聲”的基本元素進行相應(yīng)的組織，這樣形成的一連串的“聲”，就是“單調(diào)”音樂。中國民族音樂都是“單調(diào)”的音樂。

　　如果，把這種“單調(diào)”音樂看成是一種“橫向”的結(jié)構(gòu)，那么，在其中一些“聲”元素的“縱向”上，增加一些新的“聲”進行“裝飾”，那么，這些“裝飾”的“聲”元素，就形成了“和聲”。

　　而這些新增加的“和聲”之間，在“橫向”關(guān)系上，也形成了一種新的“單調(diào)”，這樣就與原有的“單調(diào)”，形成了“復(fù)調(diào)”。西方音樂基本上都是“復(fù)調(diào)”的音樂。

　　“復(fù)調(diào)音樂”對于普通聽眾來說，最大的好處就在于：必須讓人“聽進去”，才能感受到其中非常具象的、類似“建筑”一樣的“聲響結(jié)構(gòu)”，而且，通過這種“聲響結(jié)構(gòu)”能夠感受作曲家在樂曲中所要表達的更為深層次的內(nèi)涵。

　　這，就是通過“抽象”感受“具象”的訓(xùn)練。

　　所以，西方音樂的“音”，本質(zhì)上是“聲”，與中華文化中的“音”，特別是與源頭甲骨文中的“音”完全不是同一個概念。但是，在西方音樂的“聲”之后，也存在非常豐富的，中華傳統(tǒng)文化概念的“音”。因為“音”與“聲”是同時重疊存在的，有“聲”就有“音”。

　　不少西方大作曲家，都是在感受“音”的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的“樂曲”，也就是說大作曲家在創(chuàng)作樂曲的時候，并不需要“聲”，比如，貝多芬、斯美塔那都是失聰者，聽不見聲響的。

　　貝多芬在失聰前寫的是《致愛麗絲》這類輕松的作品，而失聰后，卻創(chuàng)作了他所有的偉大作品，我們熟悉的《命運》就是貝多芬失聰后的作品。

　　這里還要介紹一下，演奏家在演奏中的作用。

　　不了解演奏的人一般都會把“樂譜”理解成“程序”，就以為只要按照“樂譜”彈奏，就和“程序”輸入一樣，最終從樂器中輸出的結(jié)果都一樣，演奏家在過程中，只是一個熟練、確輸入樂譜的作用。

　　所以，就有人認(rèn)為，可以用電腦的輸入替代演奏家的演奏，因為電腦的輸入是不會出錯的。

　　這是一個嚴(yán)重的誤解！

　　真正演奏家都是“內(nèi)在聽覺”非常強的人，TA們能夠感受到音樂作品在“聲響結(jié)構(gòu)”背后的“音”，這些“音”在TA們的感受中，是有畫面感、色彩感、溫度感、空間感的，甚至有些演奏家能感受到作品內(nèi)在的“生命感”。

　　演奏家除了對樂譜直接感知，還包含了對作曲家在作品創(chuàng)作時內(nèi)在思想的感知，因為樂譜上的樂曲并不等于作曲家創(chuàng)作的全部內(nèi)容，到目前為止，人類還沒有發(fā)明一種可以呈現(xiàn)作曲家意識中樂曲全部內(nèi)容的表現(xiàn)方式，從樂譜上呈現(xiàn)出來的，只是一部分，那么，作品的完整部分，就需要演奏家去感知、理解……

　　所以，一個演奏家真正的價值就在于，把TA從“內(nèi)在聽覺”中感受到的這些內(nèi)涵，用演奏轉(zhuǎn)達出來 。

　　因此，對于真正“懂音”的欣賞者來說，同一首樂曲，在不同演奏家的演奏中，都不一樣，而且，同一個演奏家在不同時期，演奏出來也是不一樣的。這就是西方音樂最為有趣、精妙的地方，也是最能訓(xùn)練欣賞者“內(nèi)在聽覺”的地方。

　　對于一個戰(zhàn)略、創(chuàng)新思維者來說，音樂欣賞是一項非常重要的訓(xùn)練。

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