藝術(shù)教育:淺談藝術(shù)素養(yǎng)的培育
依托于工業(yè)化社會的現(xiàn)代教育系統(tǒng),要求和鼓勵一種邏輯性的思維方式、事實性的記憶、語言和數(shù)學(xué)技巧,它教育如何正確地解決問題,而不是有創(chuàng)造力地解決問題。曾幾何時,我們童年的世界沒有規(guī)則,沒有禁忌,所以創(chuàng)造力如花兒綻放。因此,在我們的大學(xué)生活中,藝術(shù)素養(yǎng)培育應(yīng)該貫穿始終,文字、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物,我們都應(yīng)該有所親近。我們需要從藝術(shù)中提取自己所欠缺的,只有藝術(shù)之手的撫拂,才能讓我們恢復(fù)想象力、更富創(chuàng)造性,同時具有健全的人格。
藝術(shù)是人類最早的生命活動之一
在蒙昧?xí)r代,藝術(shù)是人類族群“掘地通天”的巫術(shù),感天地泣鬼神是藝術(shù)的動機;
在專制時代,藝術(shù)是君王統(tǒng)治權(quán)力的工具,歌頌專制甚至暴政的“神圣權(quán)力”是藝術(shù)的宗旨;
在自由時代,藝術(shù)被用作個人自由的表現(xiàn),張揚個性、自我表現(xiàn)是藝術(shù)的精神。
讀一個民族的歷史,應(yīng)該從藝術(shù)開始。時光席卷一切而去,留給記憶的沙灘的,只有那幾粒光潔晶瑩的貝殼。那些遺留下來的古老藝術(shù)品,比任何史書都更能證明一個民族的心靈結(jié)構(gòu)。
藝術(shù)講述生命和愛,以及生命與天地自然的相互融通。法國印象派畫家高更于1891年離開巴黎,遠涉重洋來到位于南太平洋小島的大溪地(Tahiti)。他用12年的光陰在島上生活、創(chuàng)作,而那段時間也是他藝術(shù)人生的巔峰。與流光溢彩的巴黎是如此不同,關(guān)于大溪地的這座靜謐原始的“精神家園”,高更作品展現(xiàn)出一種孩童般的純真和絢爛。水邊竊語的大溪地少女,充滿神性的土壤陽光,色彩斑斕的熱帶植物,屋頂鍍錫的茅草小屋……這片未曾開放的處女地給畫家?guī)砬八从械男撵`沖擊,使他甘心“脫去文明外衣”、永恒廝守藍天碧水。舞蹈家楊麗萍是自然的女兒,她來自云南秀麗的山林,山水花木,鐘靈毓秀。她自創(chuàng)自編自舞,她演“春雨”,自己就是晶瑩的雨水化成;她演“瑞雪”,自己就是輕盈潔白的飄飄雪花;她演“兩棵樹”,自己就化身為樹,玉立婷婷,枝葉扶蘇。當(dāng)她以孔雀在舞臺上出現(xiàn)的時候,臺上就是一只孔雀,一只極富審美內(nèi)涵的孔雀,裊娜纖細,柔中有剛,靈動飛揚,對話天地!拔襾硎郎,就是看一棵樹怎么生長,河水怎么流,白云怎么飄,甘露怎么凝結(jié)!睏铥惼既缡钦f。一個熱愛藝術(shù)的人,必然熱愛生命、熱愛自然,熱愛人生。
藝術(shù)上的所謂天賦,就是對于細微變化的感知能力,它培養(yǎng)很難,喪失卻是極快的。音樂是和聽覺密切相關(guān)的藝術(shù)。我們都需要學(xué)會傾聽的方式,慢慢培養(yǎng)傾聽的心境。如果某一天有一段音樂能使你身心俱癡,使你安靜到只想落淚的時候,或許就在那時,你的心中有某個心門被悄悄打開了。也正因此,你會發(fā)覺在各種音樂中存在與人的心律相當(dāng)?shù)膴W秘,它會直指人心的某個角落,并把你喚醒。也許從此,你會開始注意傾聽這個世界上的各種聲音,風(fēng)雨雷電,鳥獸魚蟲,都有各自的輕吟低唱。你會發(fā)現(xiàn),在工業(yè)噪音、媒體垃圾、人類活動強烈遮蔽之外,還有一個純美的自然音樂宇宙。
藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)是不能是急功近利的,而是一個慢慢浸潤熏陶積累的過程。普通書法愛好者和書法家成長過程都是一樣的,由生到熟,由簡到難,有難到簡,就像音樂教育家,金鐵霖先生提出的練聲三步法一樣,“自然狀態(tài),不自然狀態(tài),到科學(xué)自然狀態(tài)”。這個熟能生巧的練習(xí)過程是艱苦的,同時也是美好的。因為,人在真正創(chuàng)造的時候是既不在乎報酬,也不考慮結(jié)果的。藝術(shù)教育不能化約為簡單的技能學(xué)習(xí),藝術(shù)歸根到底是由我們的精神活動創(chuàng)造出內(nèi)容,引導(dǎo)出來的其實是我們的內(nèi)在世界和精神生活,我們的情感、智慧和心靈。藝術(shù)欣賞也是如此,在所謂風(fēng)格、手法、主義、觀念的背后,還有別的話題在,作品背后的藝術(shù)家是怎樣的“人”?這種“人”在今天的文化環(huán)境中究竟是哪種角色?這才是寬廣深厚的而不是狹窄貧薄的對藝術(shù)的理解。
任何人的藝術(shù)修養(yǎng)都不是先天的,都是需要在藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)欣賞的實踐中,逐步鍛煉和培養(yǎng)的。馬克思在1844年的手稿中說:“……只有通過人的本質(zhì)力量在對象界所展開的豐富性才能培養(yǎng)出或引導(dǎo)出主體的即人的敏感的豐富性,例如一種懂音樂的耳朵,一種能感受形式美的眼睛……!痹鯓优囵B(yǎng)出這種懂音樂的耳朵和能感受形式美的眼睛呢?馬克思說:“憑相應(yīng)的對象才能達到。”這“相應(yīng)的對象”就是多接觸各種藝術(shù)形式和藝術(shù)作品。多聽多看,沈潛往復(fù),從容含玩,漸次領(lǐng)悟。只有在博覽的基礎(chǔ)上,才有可能辨別真?zhèn)蝺?yōu)劣,培養(yǎng)出較高的藝術(shù)鑒賞能力。
馬克思是從擺脫人在階級社會中的異化、未來新社會條件下人類如何全面發(fā)展自己精神上和體能上的本質(zhì)力量這一意義上來提出美育的任務(wù),包括發(fā)展人在音樂、美術(shù)上的敏感的豐富性,又把它同人掌握自然的規(guī)律、“按美的規(guī)律建造”聯(lián)系起來。這樣看來,大學(xué)生自覺進行藝術(shù)素養(yǎng)培育,正是提高我們自身進而擴大到提高全民族的精神素質(zhì)的光榮任務(wù)。
藝術(shù)在乎使人“看見”,引領(lǐng)我們“見自己,見天地,見眾生”。愛因斯坦曾說過,在個人經(jīng)驗的狹小范圍內(nèi)無法獲得真正的安定與安寧,唯有科學(xué)與藝術(shù)才可使人超于這一狹小范圍。我們要越過知識和見識層面的目的,去追尋我們的文化理想。缺乏眼界,我們只能沉湎于我們的現(xiàn)在,看不到未來。藝術(shù)是精神的行走,甚至是暢游。其時間,由遠古而迄今,由當(dāng)下而未來,可以無始無終;其空間,五大洲四大洋,上天文下地理,可以無遠弗界。你能欣賞什么樣的藝術(shù),你喜歡什么樣的音樂,你欣賞什么樣的美景,你就是什么樣的人——對象是測量你自身的尺度。
缺少了藝術(shù)美育,其他教育就是不完全的,一個不會審美的人是不完全的人。
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