中國(guó)人對(duì)音樂理解容易混淆的10條概念
《中國(guó)人對(duì)音樂理解的10大誤區(qū)》科普了很多容易被誤解的,生活中的音樂常識(shí)。當(dāng)然,這些內(nèi)容對(duì)于懂音樂的人來(lái)說,自然是覺得很正常不過的事情了。但是筆者這樣寫的目的,其實(shí)主要也是為了科普這些音樂相關(guān)的知識(shí)點(diǎn),畢竟這些點(diǎn)都是筆者在生活中經(jīng)常遇到的。那么在本文中,筆者又羅列了10條概念(一部分包含網(wǎng)友提出的觀點(diǎn)),算是上一篇文章的續(xù)文吧。
1.鋼琴?gòu)椀迷娇焖皆礁摺?/p>
我們?nèi)粘I钪袝?huì)接觸到一些速度很快的鋼琴曲,比如肖邦的《黑鍵練習(xí)曲》《冬風(fēng)練習(xí)曲 》《幻想即興曲》等等。這些曲子對(duì)于鋼琴大咖來(lái)說,可能是小菜一碟的東西。但是對(duì)于普通初學(xué)者來(lái)說,可是得花大量時(shí)間練習(xí)的。所以這個(gè)過程會(huì)讓人不自覺地認(rèn)為,要彈奏速度很快的鋼琴曲就需要很高的鋼琴水平。一般來(lái)說,這句話沒有什么問題。速度很快的鋼琴曲確實(shí)需要很高的鋼琴水平。
但是除此之外,有個(gè)問題可能會(huì)被很多人忽略掉:那些速度比較慢的曲子需要有更高超的鋼琴技藝。比如初學(xué)者在練習(xí)肖邦《幻想即興曲》之時(shí),由于曲子的后半段是一個(gè)速度緩慢的段落,很多人會(huì)不以為然,覺得練好前半段快速的部分,這個(gè)曲子就成功了。殊不知,后半段雖然速度緩慢,但是要完美演繹出它那種抒情柔美到極致的感覺,是相當(dāng)困難的。所以總得來(lái)說,判斷一個(gè)人鋼琴水平高低,更多地需要從他的情緒表達(dá)、演奏流暢度、力度表情等各方面來(lái)綜合考量。一個(gè)成功的鋼琴大神演奏一段音樂,絕對(duì)是能把音樂彈到你心靈深處去的,而不僅僅是速度快,炫技而已。下面是李云迪版本的《幻想即興曲》,沒聽過的朋友可以試聽一下。
幻想即興曲
2.只要刻苦練習(xí)就能成為音樂大師。
在教育界有這樣一句勵(lì)志的話:天才是99%的努力+1%的天分。這句話說的很有道理,在生活中要成為一個(gè)領(lǐng)域的專家,背后確實(shí)是需要付出大量的努力和汗水。但這僅僅是針對(duì)普通人來(lái)說的。這個(gè)世界上還是有一些人,是不需要那么多努力和付出的,那就是真正的天才。
舉個(gè)例子 ,在學(xué)校里一般有兩種特別厲害的人:一個(gè)叫做學(xué)霸,一個(gè)叫做學(xué)神。兩者的學(xué)習(xí)成績(jī)都是非常頂尖的,唯一的區(qū)別就是學(xué)霸要比學(xué)神付出更多的努力。即便是這樣,在學(xué)霸們眼里,要趕上學(xué)神也是幾乎不可能的。因?yàn)閷W(xué)霸更多的是依靠后天努力,而學(xué)神天天上課可能在那睡覺打游戲,這就是差距。所以筆者一個(gè)做音樂的朋友說過這樣一句很有道理的話:學(xué)音樂真的是99%的天賦+1%的努力。當(dāng)然,有天賦是好事,對(duì)于沒有天賦的人,也不能完全消極地對(duì)待生活,依然還是需要迎難而上,付出努力。只有不斷奔跑,你才能夠留在原地。至于那些已經(jīng)有99%天賦的人,如果再愿意付出99%努力的話,那簡(jiǎn)直就能成為神話了。
3.rap歌手誰(shuí)都可以做。
時(shí)代的發(fā)展,造就了無(wú)數(shù)的人才,其中就包括網(wǎng)絡(luò)歌手。確實(shí),現(xiàn)在普通人只要購(gòu)買一臺(tái)配置不錯(cuò)的電腦,基本就可以實(shí)現(xiàn)在家里做音樂的夢(mèng)想了。這個(gè)既有好處也有壞處。好處是做音樂這種需要百萬(wàn)級(jí)設(shè)備支撐和投入的東西,對(duì)那種有天賦但又囊中羞澀的人來(lái)說門檻變得不再那么高了。壞處是阿貓阿狗都可以進(jìn)來(lái)攪這趟渾水了。
現(xiàn)在rap歌曲越來(lái)越火,筆者認(rèn)為是一個(gè)非常大的弊端。很多毫無(wú)音樂天賦,甚至跟音樂沾不上任何關(guān)系的人,只要隨便找一段背景音樂,再搗鼓一些奇奇怪怪的歌詞,就可以說自己是歌手了,簡(jiǎn)直是恬不知恥。同時(shí),他們往往也沒有任何版權(quán)意識(shí),隨意動(dòng)用他人的音樂作為自己歌曲的背景。長(zhǎng)此以往,怕是以后都沒人作曲了,大家都直接都說唱得了唄。
4.低音炮開得越大越好。
首先解釋一下音響里面的低音炮是怎么來(lái)的呢?主要是一種叫做貝斯的樂器產(chǎn)生的。貝斯這玩意不是咱們中國(guó)的傳統(tǒng)樂器,它是國(guó)外傳進(jìn)來(lái)的樂器(英文是bass),所以人們干脆就直接音譯為貝斯,也有人音譯成貝司(這個(gè)沒有什么區(qū)別你高興就好)。bass這個(gè)單詞在英文里面原本的意思也有低音或和低音有關(guān)的東西(比如男低音、低頻率)。
貝斯分為兩種:一種是電貝司,一種是原聲貝斯。電貝司就是我們經(jīng)常看到的歌手抱在手上的像電吉他一樣的東西。它的弦很粗,彈奏出的聲音很低沉。原聲貝斯呢,也稱為倍大提琴double bass或者upright bass。雖然也是彈奏低音,但是其實(shí)他有幾個(gè)長(zhǎng)得很像的家族兄弟:提琴。你沒看錯(cuò),原聲貝斯長(zhǎng)得跟大提琴中提琴小提琴幾乎一模一樣。但是他的體積很大有一人高,需要豎著立在地上,人扶著演奏的。
說了這么多,貝斯只是一個(gè)樂器、一個(gè)曲子里面的一個(gè)角色而已。一首歌在發(fā)行之前,每個(gè)樂器的音量比例都會(huì)被混音師調(diào)節(jié)到一個(gè)最佳的狀態(tài),過分地夸大其中任何一種樂器,都會(huì)打破歌曲的整體聽覺審美。所以如果自己喜歡低音,可以略微增加一些,但盡量不要開到最大。
5.記憶力和音樂天賦無(wú)關(guān)。
網(wǎng)絡(luò)上有一些關(guān)于音樂綜合能力分析測(cè)驗(yàn)的題目。意思就是做完他一整套題目以后,可以給你評(píng)斷一下自己的音樂綜合能力。其中有很大一部分題目都是先聽一段音頻,然后做選擇題,讓你回憶比如聽到的內(nèi)容中軍鼓打了幾次,歌曲速度是否在改變等等的問題。很多人剛接觸此類問題的時(shí)候,大多都會(huì)表示強(qiáng)烈的質(zhì)疑和譴責(zé)。認(rèn)為這種題目更多偏向于是在考驗(yàn)一個(gè)人的記憶力。
其實(shí)記憶力也是音樂天賦的一種能力之一。為什么呢?有一個(gè)有趣的故事可以充分解釋這個(gè)問題:貝多芬曾經(jīng)去向莫扎特拜師求學(xué)的時(shí)候,莫扎特一言不發(fā)在他面前演奏了一個(gè)曲子。貝多芬恭恭敬敬地在一旁聽完以后,用鋼琴非常流暢和完整地再現(xiàn)了莫扎特彈奏的內(nèi)容,這另莫扎特感到特別驚訝,最終答應(yīng)收他為徒。在這個(gè)故事中,如果貝多芬沒有對(duì)音樂的超強(qiáng)記憶能力,他是無(wú)法做到這些的。
科學(xué)家也做過研究,人類對(duì)聲音、圖像這種抽象的事物記憶能力,是文字、數(shù)字的100萬(wàn)倍。所以對(duì)音樂、聲音記憶力差的人,間接也說明了一部分音樂能力的欠缺。
6.能唱高音才算是厲害的歌手。
去KTV唱歌難免要挑戰(zhàn)一下一些飚高音的歌曲,比如《青藏高原》《死了都要愛》等等。很多人聚會(huì)的時(shí)候一旦發(fā)覺自己的朋友能順利演唱這些高音的歌曲,就會(huì)認(rèn)為他們很厲害。至于這個(gè)人會(huì)不會(huì)搶拍子,唱歌音準(zhǔn)不準(zhǔn),一般人都不會(huì)去在意,也無(wú)法察覺。
其實(shí)每個(gè)人的音域是有限的。世界上幾乎沒有能唱很高的高音又能唱很低的低音的歌手。所以業(yè)內(nèi)都會(huì)有明確的分工:男高音、男女中音、男女低音。每個(gè)人在自己相應(yīng)的領(lǐng)域做到最好,就是一個(gè)出色的歌手了,完全不能因?yàn)樗怀咭艟投x為厲害,那些唱很低的低音的歌手也是值得尊敬的厲害歌手,不是嗎?
7.彈鋼琴需要一心兩用。
電視劇《神雕俠侶》中就有這樣一個(gè)情節(jié):周伯通教小龍女左右互搏術(shù),前提條件是要能夠左手畫方右手畫圓。這種一心兩用的本領(lǐng),對(duì)于小龍女來(lái)說真是小菜一碟。但是對(duì)于普通人來(lái)說,可能就不是一時(shí)半會(huì)就能學(xué)會(huì)的了。
世界上很多人都會(huì)認(rèn)為彈鋼琴也是需要一心兩用,屬于高不可攀的樂器。筆者身邊也出現(xiàn)過無(wú)數(shù)的人感嘆過這個(gè)問題。他們表示如果自己能有這種一心兩用的超能力,都愿意嘗試一下鋼琴。奈何連簡(jiǎn)單的左手畫方右手畫圓都不行,彈鋼琴?算了吧。
真正學(xué)過鋼琴的人都會(huì)有感觸,表面上看起來(lái)左手和右手彈的是不一樣的內(nèi)容,其實(shí)完全沒有一心兩用。這是為什么呢?有這樣一個(gè)小實(shí)驗(yàn):找任意一個(gè)人,讓他左右手隨便找一個(gè)不同的音符,同時(shí)按下去。你會(huì)發(fā)覺這簡(jiǎn)直是小兒科!把這個(gè)操作合理的編排,再把速度慢慢加快以后,一個(gè)普通人他其實(shí)已經(jīng)做到了彈鋼琴!所以彈鋼琴其實(shí)還是一心一用。
8.聽歌就應(yīng)該免費(fèi)。
現(xiàn)如今,人們對(duì)版權(quán)保護(hù)的意識(shí)越來(lái)越強(qiáng)。很多人都開始了聽歌付費(fèi)(好像沒辦法,被各大音樂播放器逼的)。在大多數(shù)國(guó)人的概念里,一個(gè)歌手的專輯能被大家喜歡和聽到,反而倒成了這個(gè)歌手的榮幸了。
但其實(shí)跟其他任何職業(yè)一樣,每一首歌從作曲、作詞、編曲、錄音、混音、母帶。每一個(gè)步驟都是音樂人無(wú)數(shù)個(gè)日日夜夜熬出來(lái)的。其他職業(yè)和工作都有工資拿,憑什么音樂人辛辛苦苦出一個(gè)作品,就該免費(fèi)給人聽?所以我們應(yīng)該更多地給音樂人一些包容,尊重版權(quán),拒絕盜版。
9.隨便即興哼點(diǎn)旋律就叫作曲。
表面上來(lái)看,無(wú)論是作曲還是寫歌,好像都是音樂家腦子里靈感突發(fā)出現(xiàn)一段美妙的旋律,然后嘴巴再哼一哼發(fā)覺沒有問題以后,就可以把旋律記譜下來(lái)了。但是這只是針對(duì)音樂家而言,普通人這樣做,就可能有極大的概率是抄襲了。
為什么這么說呢?有很多音樂科學(xué)家做過研究,普通人在大腦突發(fā)產(chǎn)生一段美妙音樂以后,都會(huì)沾沾自喜地把它哼出來(lái),認(rèn)為是自己的音樂天賦帶動(dòng)自己完成了一個(gè)“作曲”的行為?烧l(shuí)都不會(huì)知道的是,這種音樂其實(shí)很多的是自己曾經(jīng)聽過所有歌曲中的某些片段不自覺的顯現(xiàn)而已,說好聽點(diǎn)是記憶再現(xiàn),說難聽點(diǎn)就是抄襲。
目前全世界所有的歌曲加起來(lái)應(yīng)該有幾百萬(wàn)首了。在這么多歌曲里面,要找到一個(gè)樂句匹配你突發(fā)靈感寫的音樂,絕不是一件難事。
10.古琴就是古箏。
首先,古琴和古箏是兩種不同的樂器。它們本身的音色、琴弦數(shù)量、演奏技法、音域范圍、體積大小、使用年代都是不一樣的。古琴和古箏嚴(yán)格意義上來(lái)說應(yīng)該叫做“琴”和“箏”。加上一個(gè)古字,感覺意境就差了很多。
古琴一般有7根弦,在4000年前就已經(jīng)有了。中國(guó)有很多成語(yǔ)比如:高山流水、琴棋書畫、伯牙絕弦、琴瑟合鳴、對(duì)牛彈琴等等。這里面都的琴,都指的是古琴這個(gè)樂器。歷史上很多文人墨客,彈奏的琴一般來(lái)說都是古琴:比如諸葛亮空城計(jì)彈的就是古琴。
古箏一般有21根弦,相傳是在2000年前秦地發(fā)明的,所以又稱為“秦箏”。古箏的體積也比古琴要大不少。因?yàn)榍傧耶吘苟,所以也比較考驗(yàn)人的操作能力。
原則上古琴雖然只有7根弦,但是演奏出來(lái)的曲子會(huì)比古箏更加深?yuàn)W難懂。因?yàn)槊恳桓依碚撋隙寄墚a(chǎn)生無(wú)數(shù)個(gè)音高。所以需要演奏那種高情調(diào)的風(fēng)雅就選擇古琴。如果需要演奏行云流水就選擇古箏。
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