作曲家杜鳴心：音樂的真理是真誠

　　音樂以人為本，既要通過表達內心與情感讓聽眾產生共鳴，也要讓不同時代不同民族的音樂表達不同時代不同民族的感情特色

　　按照家譜記載，我本應取名書古，父親給我取名明星。1939年我幸運地來到重慶育才學校，校長陶行知請來作曲家賀綠汀先生及其夫人姜瑞芝教我們音樂。那時候，像我這樣的窮孩子，別說彈鋼琴，就是見到鋼琴都十分不容易。也是在那個時期，我給自己改名“鳴心”，和父親給我取的名字諧音，以此紀念父親。父親杜源勛率隊開赴抗日前線頭一晚，帶我來到漢口劇院觀看荀慧生演出，那是我最后一次和父親在一起。不久，父親犧牲在戰(zhàn)場上。

　　取“鳴心”這個名字還有一層含義，就是我要用音樂表達感情、用音樂來寫我的心，為國家服務。有人說我保守、不新潮，我確實不在乎具體用什么手法、技法，我只寫我心中的音樂。我不會刻意為顯示新技法去寫音樂，更不會觀念先行。音樂的特長是抒發(fā)感情，不是闡述觀念。坦率地說，現(xiàn)在有些音樂作品已經失去音樂本身的價值，這樣的作品只能曇花一現(xiàn)，流傳不下去。

　　音樂的真理是真誠。我寫的音樂得先能感動自己、讓自己動情，如果連自己都感動不了，怎么會感動別人？音樂是內心的情感的表達。這種表達要用最簡潔的手法獲得最豐富的效果，同時以人為本，讓聽眾產生共鳴。我在創(chuàng)作時總是想到聽眾，而且是最廣大的聽眾，希望作品能夠平民化。

　　“以人為本”還有一層含義，就是不同時代的音樂要符合不同時代的感情特色，不同民族的音樂要表達不同民族的感情特色。19世紀末一位波蘭語言學家發(fā)明了世界語：我們是同一個世界的人，學會這種語言就可以在全世界暢游無阻。然而現(xiàn)實中沒有多少人學習，每個民族都有自己的語言，而且語言和民族文化、歷史、習俗緊密聯(lián)系在一起。我寫的音樂也如此，它一方面發(fā)自我內心深處，一方面是我學習本民族音樂傳統(tǒng)、借鑒現(xiàn)代音樂技巧的結果。別人東西好，要學，但不是被人家“化”掉，我們根在中國，學來的東西要和自己傳統(tǒng)融合，相互砥礪，這樣寫出來的音樂才能讓中國觀眾聽著親切。我在柴可夫斯基音樂學院學習時，老師也要求我的創(chuàng)作必須有中國特色，不能俄羅斯化。

　　遺憾的是，我們的教學一度過于熱衷教授西方現(xiàn)代音樂，為技巧而技巧。外國作曲家楚克曼聽了一些中國當代作品后對我說：“技巧高妙，特別是在配器、結構上都達到一定高度，如果你不告訴我，我以為這是外國人寫的�！辈灰员久褡逦幕癁楦�基的創(chuàng)作，可以說是在沙子上建房子。從前作曲系學生要定時“下生活”，持續(xù)向民族民間音樂學習，這種做法應該繼續(xù)下去。中國民族音樂的色彩、調式、音色和西洋音樂完全不同，作曲家兩種音樂都要寫，中國原創(chuàng)音樂才能擁有一席之地。

　　舞劇《魚美人》是我國第一部神話題材舞劇。1959年，我和吳祖強開始著手為《魚美人》創(chuàng)作音樂。當時我剛留學回國，第一次創(chuàng)作舞劇音樂，但是很清楚音樂要體現(xiàn)民族特色。我們大膽使用中國風的配樂，同時結合在俄羅斯學到的經典技法，讓作品聽起來又民族又新鮮。比如，第二場表現(xiàn)魚美人和獵人喜結良緣，我想到多年前在河北子位村學習民間音樂的經驗，寫了一曲很民俗化的《拜天地》，類似民間吹歌。1964年，我為芭蕾舞劇《紅色娘子軍》作曲，具體負責第四場后半部和第六場，創(chuàng)作了《萬泉河水清又清》《快樂的女戰(zhàn)士》等音樂。當時我訪問了很多漁民和少數(shù)民族群眾，聽很多當?shù)孛窀�，看很多當�(shù)匚璧�，走遍半個海南島，讓樂曲更具海南風格。

　　當然有些作曲家不僅從民族民間音樂吸收營養(yǎng)，也從書法、美術、雕塑、詩歌等其他藝術門類得到靈感。我受中國古代繪畫和現(xiàn)代繪畫影響比較多。比如中國國畫的點描、潑墨等藝術表現(xiàn)手法能夠給音樂創(chuàng)作靈感。再比如你看一幅人像作品，初看時有第一印象，再仔細去看，就能看到這個人有怎樣的內心，這和寫人物主題音樂相通。還有第三種學習，是從中國古代哲思上理解傳統(tǒng)。比如，西方思維強調二元論，西方音樂往往分主部和副部，中國則是演繹式思維，音樂主題多蘊藏在細節(jié)中，通過各種變體表現(xiàn)。

　　為舞劇或影視劇寫音樂，也不能只追求民族化，還要兼顧用音樂塑造人物。音樂在舞劇中不是“伴奏”，是和舞蹈一起創(chuàng)造藝術形象。人物主題音樂旋律一出來，就像一個人給眾人的初步印象，亮相之后要通過變奏和深化，從各角度、各側面豐富這個形象。特別是在器樂曲子里，要加深聽眾對人物的理解，就要進一步塑造旋律的各種可能性，讓觀眾聽起來不僅是旋律，而且感受到音樂的厚度和敘事，這樣才飽滿立體。如果對舞劇人物理解不準確，音樂創(chuàng)作就會反復。比如寫《紅色娘子軍》洪常青的主題，這是一個具有悲劇色彩的革命領導者形象，用民俗音調完成不了人物塑造，我就用現(xiàn)代革命歌曲音調的風格來創(chuàng)作，同時借鑒西洋音樂表現(xiàn)和展開手法。此外，音樂在脫離舞劇或影視劇之后，也要能夠被人欣賞。比如我在《魚美人》中寫的《水草舞》，表現(xiàn)海底世界的優(yōu)雅和婆娑，今天依然被廣為彈奏，成為鋼琴考級曲目之一，很多孩子都喜歡演奏。

　　回望走過的路，大起大落很多。出于父母影響和我天生對美好旋律的喜愛，我在最低落的時期也相信音樂的美，相信音樂可以打通人心。我今年90歲仍然創(chuàng)作，一是因為筆頭不生，音樂思維活躍，一是因為我始終想去分享：寫自己感動的音樂，再把美好傳遞給聽眾。

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　　杜鳴心，生于1928年，湖北潛江人，作曲家、教育家。代表作有舞劇《魚美人》《紅色娘子軍》音樂（與吳祖強合作）、第一鋼琴協(xié)奏曲《春之采》、《第一小提琴協(xié)奏曲》及《青年交響樂》《長城交響樂》等多部大型器樂作品。曾任全國政協(xié)委員，曾獲得全國第八屆交響音樂比賽金獎、金鐘獎終身成就獎等。

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