從民族音樂大眾化的現(xiàn)狀談文化自信的建立

　　一名高校民樂老教授在課堂上曾講起過一則趣事，關(guān)于他們那個(gè)年代學(xué)習(xí)器樂的情景，引得學(xué)生捧腹大笑。他說，當(dāng)時(shí)學(xué)習(xí)西洋樂器的學(xué)生，背個(gè)小提琴，抬頭挺胸，氣宇軒昂，按現(xiàn)在的說法“顯擺的是氣質(zhì)”；而他們搞民樂的，埋個(gè)頭，胳肢窩下夾個(gè)二胡，灰頭土臉，走的是“低調(diào)路線”。從外在呈現(xiàn)的細(xì)節(jié)差異，或許能看出些許端倪，西洋樂在國內(nèi)興盛時(shí)期，不管從專業(yè)層面還是民眾角度，對(duì)兩者的認(rèn)可度、受歡迎程度上存在一定差異。就拿當(dāng)前來說，扎堆學(xué)鋼琴的情況很普遍，大多數(shù)家長更偏向于讓孩子學(xué)習(xí)鋼琴、小提琴、吉他等，而古琴、二胡、笛蕭等培訓(xùn)機(jī)構(gòu)，人氣略遜。

　　筆者生在農(nóng)村，長在農(nóng)村，部分基層百姓對(duì)傳統(tǒng)民樂的認(rèn)知了解尚停留在淺層，比如古琴，懂得賞析的人，認(rèn)為高雅。但為數(shù)不少人認(rèn)為聽不懂表達(dá)什么，像“彈棉花”，曲高和寡。提起二胡，第一時(shí)間蹦出來的字眼或許是“瞎子阿炳”、“街頭賣藝討生活”、“凄凄慘慘”等。嗩吶一吹，第一反應(yīng)或許并非是嗩吶名曲《百鳥朝鳳》，而是農(nóng)村紅白喜事場景，這就非常悲催了。以上例舉雖不能體現(xiàn)傳統(tǒng)民樂在大眾傳播中的全貌，但能“窺一斑而見全豹”，反映出民樂大眾化之路任重道遠(yuǎn)，國人對(duì)傳統(tǒng)文化的了解認(rèn)知存在偏差。

　　那么，外國的月亮真的比中國圓？一件器樂或作品的風(fēng)格形成是根植于本民族土壤的，是一個(gè)民族特有的精神世界、價(jià)值追求、生產(chǎn)生活方式、審美情趣的外化表現(xiàn)。如今，中國在146個(gè)國家和地區(qū)建立525所孔子學(xué)院和1113個(gè)孔子課堂。不僅中華傳統(tǒng)文化受到世界各地年輕一族的歡迎，中國元素更是風(fēng)靡全世界，如漢語、國畫、瓷器、茶藝、剪紙、旗袍等。前段時(shí)間，美國“金融大鱷”羅杰斯的兩位女兒說中文的視頻火爆網(wǎng)絡(luò)，姐妹倆的純正播音腔圈粉無數(shù)。大多數(shù)網(wǎng)民認(rèn)為中國文化在世界上的影響力日益增強(qiáng)，中國軟實(shí)力在不斷提升，也有網(wǎng)友戲稱，“聽了這倆歪果小孩的中文，覺得自己的普通話好Low”。以上種種，有力駁斥了“外國月亮比中國圓”的論點(diǎn)，外國人對(duì)中國文化的了解隨著國力的強(qiáng)盛與日俱增。反觀自身，對(duì)本土文化知多少？文化自信、價(jià)值觀自信，真正“內(nèi)化于心，外化于行”了嗎？

　　以“民族音樂大眾化”為切入口，談?wù)勅绾卧鰪?qiáng)文化自信。習(xí)總書記在談及中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化時(shí)曾說：“善于繼承才能善于創(chuàng)新。”從中得到啟示，文化自信的建立需要從觀念上進(jìn)行改變更新。

　　第一，文化認(rèn)同有一個(gè)“認(rèn)知”到“接納”的過程。電影《小裁縫》里，講述七十年代城市知青下鄉(xiāng)，將先進(jìn)文化帶到落后愚昧的邊遠(yuǎn)山區(qū)，村民一開始抵觸排斥外來文化，經(jīng)歷一段磨合的過程，慢慢被感化，他們也逐漸成為熱愛小提琴、追求時(shí)尚服飾一族。一種藝術(shù)形式被接納，同樣經(jīng)歷一個(gè)了解的過程。談及歌劇，估計(jì)多數(shù)人會(huì)說“粗著喉嚨唱歌，不好聽”，我們習(xí)慣了民歌的婉轉(zhuǎn)細(xì)膩，對(duì)歌劇疏于了解，下的結(jié)論就不客觀了。歌劇，準(zhǔn)確地說是西洋歌劇，是高層次的藝術(shù)，綜合了語言、音樂、美術(shù)、甚至舞蹈等各種藝術(shù)形式，有400多年的歷史，它的經(jīng)久不衰是有其道理的。越劇，有第二國劇之稱，又被稱為是“流傳最廣的地方劇種”，在國外被稱為“中國歌劇”。筆者對(duì)戲劇鮮有接觸，曾認(rèn)為是“大媽大爺?shù)耐嬉鈨骸�，但浦江東街文化禮堂的一次越劇演出，顛覆了認(rèn)知。記得當(dāng)時(shí)上演的是《薛平貴與王寶釧》一劇，薛平貴辭別妻子王寶釧奔赴戰(zhàn)場的一幕，通過唱、作、念、打和起落分明的節(jié)奏，渲染了“相見時(shí)難別亦難”的悲憤、哀怨、依戀的情緒，“帶入感”極強(qiáng)，引得觀眾淚眼婆娑。曲藝也好，器樂也好，只有沉下心去了解、去聆聽，才會(huì)有所悟，才能樹立起文化認(rèn)同感。

　　第二，藝術(shù)本身并無“雅”“俗”之分。藝術(shù)的雅俗之分之所以深入人心，實(shí)際上是由于一種”人靠衣裳馬靠鞍“的浮躁心態(tài)在作怪。過分強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的社會(huì)屬性，反而架空了藝術(shù)本身。前文提到的嗩吶、二胡音樂，它取材是民間，也流傳于民間，與人民的生產(chǎn)生活、喜怒哀樂融為一體，是能反映人民的心聲、引起大眾共鳴、有生命力的藝術(shù)形式，脫離群眾和生活的藝術(shù)必定是無病呻吟，站不住腳的。美國小提琴家約書亞貝爾做過一個(gè)實(shí)驗(yàn)，在地鐵口演奏巴赫的無伴奏小提琴奏鳴曲，和在音樂廳演奏的水平完全一樣，但在45分鐘里，只有六個(gè)人稍微停下來聽了會(huì)兒。我們注重的是音樂本身還是附加的物質(zhì)條件？是不是用一把幾百萬美金的斯特拉瓦蒂小提琴拉柴小協(xié)就高雅，用幾百塊人民幣的練習(xí)琴拉就沒那么高雅，用口哨吹，用嗓子哼，就是俗氣了呢？其實(shí)任何音樂都沒有身段，而是固有觀念在作祟。民樂也好，西樂也罷，并無高低貴賤、雅俗之分。

　　第三，民樂大眾化應(yīng)在“創(chuàng)新”和“堅(jiān)守”間找到平衡。民樂應(yīng)在傳承古風(fēng)的基礎(chǔ)上，在不被市場奴役的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，適應(yīng)大眾的價(jià)值取向和審美需求。琵琶界的女神趙聰就將這點(diǎn)做得出神入化，她的作品《卡門》、《經(jīng)典永恒》、《聆聽中國·月舞》、《琵琶新語》等都是新民樂的成功典范，受到國內(nèi)外聽眾廣泛認(rèn)可。她認(rèn)為，現(xiàn)代民族音樂人在屏棄低俗與投機(jī)的音樂創(chuàng)作行為后，適當(dāng)運(yùn)用現(xiàn)代多媒體音響技術(shù)，使作品無論在聽覺還是視覺具備更強(qiáng)大的震撼力，才會(huì)不斷征服市場和觀眾。比如，作品《新編十面埋伏》濃縮了原作的精髓，在配器中融入了5面中國大鼓，通過電聲的聲場技術(shù)，聽眾仿若置身在殺氣騰騰的古代戰(zhàn)場，加上吉他、貝司等電聲樂器的色彩，使作品具備了更強(qiáng)的戲劇性張力和沖擊力。另外，由林海作曲的《琵琶語》，將鋼琴、吉他、貝斯等西洋樂器，混合笛子、簫、二胡、三弦等傳統(tǒng)樂器，營造出纏綿悱惻、欲說還休的境界，受到大眾普遍歡迎。

　　“越是民族的，就越是世界的”。自信的過程是情感逐步升華的過程，中華民族傳統(tǒng)音樂，親近她，讀懂她，方能愛得更深沉。

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