專訪德意志交響樂團首席陸威：我的音樂之路

    我學琴比較早，手指條件和機能也很適合拉琴，而且父親是職業(yè)提琴演奏員，所以我在啟蒙階段會比其他孩子少走一些彎路。五歲，我迎來了的第一個教授——王治隆，王老師特別注重因材施教，在我的手指機能狀況允許的下，他用最快的速度和最高的強度展開教學，對一個小孩子來說，這已經(jīng)是臨界點了，起先他會挑選一些樂曲來看我的能力，比如羅德，挑一兩課試試我行不行，如果不錯，就再往上換，就這樣，越換越難，強度也越來越大，最後換到帕格尼尼，大約七、八歲，基本就把帕格尼尼24首拉完了。其實小時候，練琴是很盲目的，對於音樂、音準、節(jié)奏的分辨也都不強，真的是靠家人的督促和逼迫才堅持下來，十歲之前，基本已經(jīng)拉過所有大型協(xié)奏曲。在學琴生涯的初期，我付出了一般琴童不能體會的努力，所以，從來沒有覺得自己是天才。  

    跟王老師學了整整十年，1995年，那時我初三，正是提高音樂綜合能力的黃金期，很幸運，我遇到了林耀基老師，他沒有“按慣例”去改正我的演奏方法，而更強調(diào)一些概念性的東西，核心呢，就是“勻準美”--這幾乎是所有國內(nèi)小提琴演奏者都知道的一個概念，但今天還是要說，並且還在堅守，我覺得，無論詮釋任何作品，這三條從來都不會變，通常我們會把拉琴的技術(shù)分的很開，左手vs右手、技巧vs抒情，其實沒有這麼複雜，歸納起來就是“音樂”，也就是“勻準美”，林老師的理念從聲學、力學、美學而來，我認為是最高級的。在具體問題上，比如揉弦，他會透徹的講解發(fā)力與放鬆的關(guān)係，根據(jù)不同的音，不同的力度，要有不同的發(fā)力點，每個音的震動都不一樣，可能聽起來很懸乎，但是如果你真正掌握了，拉十個音、拉一段旋律就是會與別人不一樣，而且別人也不理解為什麼會拉的這麼好聽。跟隨林老師學習的三年，是自己學琴生涯最懷念、最難忘的歲月......

    1998年前後，我遠赴德國，受教於Sophie Mutter，她起初認同並幫助我出國是因為自己本身的技術(shù)條件比較好，但在在真正的授課過程中，我更多學到的是去體會歐洲文化。有一次，我拉貝小協(xié)（Mutter&Karajan的貝小協(xié)名氣盛天），反複聽她的CD，照貓畫虎，覺得練得很像了，給她聽，Mutter直截了當?shù)摹敖掖�”了我，在她看來，“模仿”最粗淺的東西，她講到自己拉貝多芬，看了幾乎所有關(guān)的書籍，了解作品怎麼寫的，每個段落為什麼運用這種技法，所以才選擇合適的方式去詮釋，所以要先去讀書，去融入，要把文化類的營養(yǎng)補足。Mutter現(xiàn)在是有爭議的，但無論是否喜歡她的風格，從表演方式來說她是經(jīng)過深思熟慮的，每個音都會去反複思考，而且Mutter屬於現(xiàn)場型的“音樂會演奏家”，她可以根據(jù)自己的情緒左右聽眾的聽覺（CD&DVD都未存全真），這是非常令人驚嘆的。 

（2017年5月19日，陸威與青島交響樂團合作康納斯小提琴協(xié)奏曲，幷以首席身份與樂團合作勃拉姆斯第二交響曲。）

    在考取德意志交響樂團首席之前，其實我並沒有歐洲樂團工作的經(jīng)歷，至於入選的原因，我想，一是在結(jié)束跟隨Mutter之後的學習中，我有意識的擴充了曲目，當時在慕尼黑，我買了各種樂譜，只要沒見過的就買，練習了大量的新作品，鍛煉了視譜能力，對各個作曲家的風格亦有了更加立體的了解，同時也根據(jù)不同作品和聲的音色修正自己的發(fā)音，去選擇更高級的方法，這樣我坐在樂團裡，人家會覺得我比較豐富：雖然沒有拉過樂隊，但從的音樂中聽到我懂得不少；二是，嗯...我的音樂比較“正�！保�要知道，在技巧出色的情況下，音高節(jié)奏標準，聲音漂亮，關(guān)鍵你表現(xiàn)的音樂要“正�！�，不要“怪異”，一定要讓大部分人可以接受，因為歐洲的團要全體投票，你的考官是一百多人。同時，我認為考樂團的標準不像比賽，比如考漢堡的時候，狀態(tài)不好，大半夜到，睡覺也不舒服，考試又是大早，結(jié)果第一輪莫紮特背錯了，只能停下再接，可還是只有我自己一個人進了第二輪，考官們知道你拉錯了，但根本無所謂，他們更看重的是綜合能力，第二輪拉完就直接要了，都沒拉三輪。 

    在德意志交響樂團工作的十幾年，我學到了很多，歐洲樂團實力確實強大，聽一場音樂會可能覺不出來，但在工作中，每一套曲目，可能第一遍不太好，但是第二遍就像換了個團似的，不管曲子有多難，全部照顧得到，這得益於樂團的演奏員從小就開始練習重奏，注意傾聽，這是他們學音樂的最大樂趣。對於特別難的曲目，大家都會提前去練，而且“怪”的作品必須玩命練，因為它沒有規(guī)律，看到的音反應(yīng)不到手上，只能練，這是很正常的，也不能把他們“神話”。當然，作為華人首席，我同樣贏得了樂團的尊重，有年巡演，總監(jiān)因身體原因中途下場，團員們在接到繼續(xù)演出的通知后，做出的第一反應(yīng)都是各自把座位調(diào)整到能看見我的地方，音樂會得以成功謝幕……（在柏林愛樂我也坐客席，最大的感受就是這個團更加有激情，尤其是後排的演奏員，聲音經(jīng)常從耳後面湧過來，畢竟他們是古典音樂的“王者”，樂團的每一位演奏員都有著不可比擬的自信。）

    對於國內(nèi)的演奏員，我建議大家在解釋分譜的時候，應(yīng)該更多的去思考，就像，嗯...比如一個和尚，拿了本經(jīng)書去念，其實經(jīng)文的意思都不太懂，就所謂的自己再加點起伏，搖頭晃腦的去讀，結(jié)果怎麼可能念好呢？我們在拿到一份譜子的時候，第一反應(yīng)看到的是音，第二反應(yīng)是節(jié)奏，然後是速度、力度、最後看到的才是連線，在國外剛好相反，首先思考的是連線、力度，如果整個樂句的意思不對，把音拉對等於也是錯的，所以，每一樣都很重要，都要是正確的，對於交響樂的演奏，無論德奧作品還是其他，能把連線、樂句正確理解才是最關(guān)鍵。

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