從“音樂進(jìn)校園”到“學(xué)生到現(xiàn)場”;從純西方古典作品到中國近現(xiàn)代題材;從大型交響樂團(tuán)到小型弦樂組……從羊城交響樂“進(jìn)校園”之變遷,看藝術(shù)教育的發(fā)展和影響
從2005年開始,教育部決定每年在全國普通高校開展高雅藝術(shù)進(jìn)校園活動,如今,該活動已經(jīng)走過了10個(gè)年頭。10年來,各地的專業(yè)藝術(shù)院團(tuán)紛紛走進(jìn)學(xué)校,在豐富活躍校園文化生活的同時(shí),也讓高雅藝術(shù)覓得更多“知音”。
與“進(jìn)校園”不同的是,由廣州交響樂團(tuán)和星海音樂廳共同主辦的“走進(jìn)交響樂 相約音樂廳”活動,是邀請青年觀眾以及在校學(xué)生群體走進(jìn)音樂廳觀看“現(xiàn)場”。自2006年至今,這一活動廣州也堅(jiān)持了10年,10年間,總計(jì)近15萬人次入場領(lǐng)略了交響樂的現(xiàn)場魅力。
在該公益活動迎來10周年之際,廣州交響樂團(tuán)在今年的首場普及音樂會于4月5日上演,與以往不同的是,除了兩首“西方‘現(xiàn)代音樂’之父”巴赫的古典作品外,國家藝術(shù)基金資助項(xiàng)目、廣州交響樂團(tuán)委約作曲家譚盾所作的京劇青衣與鋼琴的交響詩《霸王別姬》也在節(jié)目單之列。
拿到節(jié)目單時(shí),南方日報(bào)記者就不禁有些疑惑:傳統(tǒng)意義上的交響樂普及音樂會多以經(jīng)典的小型作品為主打,此次選擇的3首作品不僅風(fēng)格各異,而且年代跨度極大,《霸王別姬》更是一部處于研討、修改階段的“實(shí)驗(yàn)”作品,把它拿給多數(shù)第一次走進(jìn)音樂廳的學(xué)生們聽,他們是否能夠接受?對于這些學(xué)生而言,普及音樂會對于他們的幫助有多大?怎樣的節(jié)目設(shè)計(jì)才是他們最喜歡的?下面,我們不妨來聽聽這群學(xué)生的心聲。 ●南方日報(bào)記者 周豫 實(shí)習(xí)生 陳璇
1.古典現(xiàn)場“一日游”
“門外漢”也迷上“莎翁”音樂
可能對于不少同學(xué)而言,很多還不明白交響樂到底是什么?怎么親近它,怎么理解它?為此,如何傳授給學(xué)生聆聽的秘訣,與學(xué)子們一起分享音樂中的各種小秘密,讓他們走進(jìn)音樂、理解音樂,做一個(gè)會“聽”音樂的有心人,是廣州交響樂團(tuán)和有關(guān)方面經(jīng)常思考的問題。
4月5日晚,星海音樂廳交響樂演奏廳內(nèi),坐滿了學(xué)生觀眾。普及音樂會一開始,指揮景煥就和同學(xué)們賣了個(gè)“關(guān)子”:“以往10年,普及音樂會都會以一件件樂器作為講解的主線,但今天我們換一種方式:從古至今,從西到中!
第一首曲目是巴赫作品《C小調(diào)小提琴與雙簧管協(xié)奏曲》!耙宦犞笓]介紹,我就懵了。什么是‘協(xié)奏曲’?不是交響樂嗎?平時(shí)看宣傳都是浩浩蕩蕩上百號人呢,怎么臺上就這么幾個(gè)?”正在廣東外語外貿(mào)大學(xué)讀大二的劉鳴(化名)第一次進(jìn)音樂廳,看到臺上只來了零星幾位樂手,心理不禁犯起了嘀咕。“這首曲子上臺只有弦樂組,為什么呢?因?yàn)檫@首曲子誕生于1730年,是巴赫在一個(gè)晚上兩個(gè)小時(shí)內(nèi)為一場咖啡館音樂會而作的!本盁ㄒ婚_始并沒有讓樂隊(duì)演奏,而是面向觀眾,講起了巴洛克時(shí)期音樂的特點(diǎn)!按蠹矣薪佑|過巴洛克時(shí)期的音樂嗎?建筑呢?其實(shí),音樂和建筑是有內(nèi)在的聯(lián)系,很多時(shí)候,審美是相通的,和建筑上講究華麗一樣,音樂里也加了很多裝飾音,節(jié)奏律動感非常強(qiáng),旋律相當(dāng)精致,這是因?yàn)槟菚r(shí)候的古典音樂多在宮廷或在家中演奏,不少貴族都有自己的專屬樂團(tuán),家中演奏的曲目以協(xié)奏居多,大家可以聽聽,是不是有非常輕松的氛圍?”
聽了講解,劉鳴明白了,原來這是一首家中“小曲”,并非現(xiàn)代配置的交響樂隊(duì)作品。特別是在第二個(gè)演奏章節(jié)演出后,這種對比帶來的感受就更為強(qiáng)烈了。《G大調(diào)勃蘭登堡協(xié)奏曲第三號》雖然同為巴赫的作品,但巴赫卻動員了當(dāng)時(shí)所有可能的樂器編制,賦予了復(fù)調(diào)音樂無限的魅力!扒『媒裉煅葑嗟陌姹竞蜕弦皇浊酉喔袅200年,樂隊(duì)編制大了很多,所以才有了指揮的出現(xiàn)和必要,龐大的弦樂組、木管組和銅管組以及打擊樂,才營造了氣勢磅礴的氛圍。”
但最讓劉鳴感到有趣的是景煥和樂手對于作曲家普羅科菲耶夫的作品《羅密歐與朱麗葉》組曲的演繹,“我從沒有想到,原來文學(xué)人物居然可以用音樂表現(xiàn)得如此活靈活現(xiàn),就像在我面前呈現(xiàn)的一幅畫一樣。聽著這首作品,就好像看到莎士比亞筆下人物參加舞會的時(shí)候,走出來的那種傲慢神態(tài)!
在解說中,指揮景煥更是發(fā)揮了她女性特有的親和力,“聽,長笛和黑管的聲音,體會一下十三四歲小女生朱麗葉第一次參加舞會時(shí)那種雀躍的心情,里面還加了豎琴,可以感受到她輕盈的步態(tài)嗎?”說完,她讓坐在舞臺第二排的銅管組樂手舉起手中的圓號,碩大的樂器讓現(xiàn)場觀眾一片驚訝聲,“這4只圓號演繹出了很有力量的、輝煌的音樂形象,象征著家族的對抗。實(shí)際上,在交響樂中,不同的樂器組合通常會描寫不同的性格,大家細(xì)細(xì)的聽,能聽出作曲家想要告訴你什么了嗎?”
短短一個(gè)半小時(shí)過去了,第一次來音樂廳的劉鳴受益匪淺,他沒想到來一次現(xiàn)場收獲這么大,“過去最多也就在電視上看過轉(zhuǎn)播,都以為交響樂就只有那種規(guī)模宏大的聲效,沒想到原來交響樂也分很多種,尤其是指揮的解說很形象、到位,讓我對音樂作品產(chǎn)生了興趣,聽說接下來4月23日樂團(tuán)會有專場,我打算買票去聽聽!
2.學(xué)生樂迷“進(jìn)階史”
20年“養(yǎng)”成古典“死忠粉”
“進(jìn)入劇場,有很多方面是聽CD無法比擬的,比如參與的儀式感和與樂手之間的互動。”朱志遠(yuǎn)早在1997年就開始接觸廣州交響樂團(tuán)的普及音樂會了,只不過,當(dāng)時(shí)的形式是“進(jìn)校園”,“那時(shí)候,星海音樂廳都還沒有投入使用呢!
雖然自己一直都有聽古典音樂的習(xí)慣,但第一次在中山大學(xué)的劇場現(xiàn)場聽交響樂時(shí),朱志遠(yuǎn)依然被震撼了,“音效是完全不一樣的,不僅如此,在現(xiàn)場,你能看到指揮在不同段落里是怎樣提示樂手的。如果聽CD,每個(gè)聲部在每個(gè)段落里扮演了什么角色,對于入門者,沒有現(xiàn)場很難分辨,但看現(xiàn)場就相當(dāng)清楚的!彼f,這些音樂“以外”的內(nèi)容恰恰對他增進(jìn)對樂曲本身的理解產(chǎn)生了很大幫助。
“當(dāng)時(shí),我周圍的學(xué)生群體中,喜歡古典音樂的人比現(xiàn)在多很多。不要奇怪啊,雖然當(dāng)時(shí)廣州‘交響樂進(jìn)校園’才剛剛起步,但每場普及音樂會都是爆滿的,因?yàn)槟菚r(shí)候大家的文化休閑選擇不多!敝熘具h(yuǎn)回憶道,“加上廣州那時(shí)候的文化演出也少,網(wǎng)絡(luò)媒體也沒現(xiàn)在這么發(fā)達(dá)。相比之下,現(xiàn)在的古典愛好者更松散!
從當(dāng)年上大學(xué)的學(xué)生到現(xiàn)在工作,20年來,朱志遠(yuǎn)一直保持著聽古典樂的習(xí)慣,“不僅是我,同學(xué)中保持這個(gè)習(xí)慣的也挺多。我相信,一旦開始聽古典音樂,很少有人會停下來,只是花的時(shí)間多少的問題,并不會完全摒棄!
南方日報(bào)記者獲悉,朱志遠(yuǎn)今年購買了廣州交響樂團(tuán)整個(gè)樂季的“套票”,當(dāng)年那個(gè)聽著普及音樂會“入門”的小伙子如今已經(jīng)成了古典樂的“死忠粉”了,欣賞水平自然也不可同日而語!敖佑|古典樂,大部分人應(yīng)該都會有一個(gè)循序漸進(jìn)的過程:從作品的角度來說,先聽一些旋律比較悅耳的,結(jié)構(gòu)比較簡單、耳熟能詳?shù)。入門之后,我就會按圖索驥,參照一些古典音樂指南、朋友推薦來拓寬自己聆聽的音樂家范圍,在中間就會碰到自己特別喜歡的作品和作家!
在朱志遠(yuǎn)看來,在交響樂的普及上,聽CD和聽現(xiàn)場是完全不同的概念!翱赡艽蠹視X得,在家里聽CD可以聽到世界最高水平的大師和樂團(tuán)的演繹,音質(zhì)也是相當(dāng)好,既然這樣,我何必花時(shí)間、花金錢去聽現(xiàn)場呢?”朱志遠(yuǎn)坦言,自己以前多少也會有這種觀點(diǎn),但現(xiàn)在他堅(jiān)持認(rèn)為,音樂廳的音質(zhì)和家里的器材是沒辦法比的,“一般而言,想要達(dá)到音樂廳音效,家中器材起碼要到幾十萬的水準(zhǔn),這對于很多學(xué)生甚至參加工作的人而言,是根本承受不起的;另外,現(xiàn)在廣交、星海會做很多觀眾互動的活動、講座、主題訪談等等,這能給觀眾非常親和和直觀的感覺!
除此之外,他強(qiáng)調(diào),聽之前自己花點(diǎn)心思做做功課也是必要的,“實(shí)際上,從入門到懂得自主挑選節(jié)目,前后我只花了一兩年時(shí)間。過去音樂的專業(yè)性資料比較少,也比較難獲得,我就去買一些樂理介紹、樂曲結(jié)構(gòu)、樂曲主題分析之類的讀物學(xué)習(xí),這對剛剛?cè)腴T的同學(xué)來說是很有必要的。現(xiàn)在,想從網(wǎng)絡(luò)上獲取這些知識便利得很,為什么不利用呢?”
20年時(shí)間,朱志遠(yuǎn)幾乎是和廣州這座城市的古典音樂市場一同成長的,“我們現(xiàn)在都可以在電視上看西超、看西甲,但為什么每到周末大家都去天河體育館看恒大?因?yàn)檫@是我們自己的主隊(duì)啊。這跟我與廣州交響樂團(tuán)的感情是一樣的,讓自己和樂團(tuán)、城市一同成長吧,感情會不一樣的!
3.90后聽眾有“偏好”
維也納“交換生”的音樂“口味”
李健睿去年剛剛從中大畢業(yè),如今在深圳工作。雖然他不像朱志遠(yuǎn)那么迷戀交響樂,但大學(xué)期間去維也納做“交換生”的那段經(jīng)歷,令他有機(jī)會與古典音樂有了“親密接觸”,因此對國內(nèi)學(xué)校交響樂普及問題,也有自己的一些思考。
“我在交換期間去了維也納金色大廳,也在那第一次聽古典音樂會。在此之前,我對古典音樂的確是一竅不通的,去現(xiàn)場也純粹是為了感受一下當(dāng)?shù)氐囊魳贩諊!崩罱☆;貞浾f。但一到音樂廳,他就被當(dāng)?shù)赜^眾強(qiáng)烈的“儀式感”感染了,“他們每個(gè)人都盛裝出席,我一進(jìn)去就覺得聽古典音樂是一件很神圣的事情,有一種‘敬畏’的心態(tài)。或許,在國內(nèi)古典音樂的普及宣傳上,我們更傾向于把它平民化!
回國后,李健睿就和室友一起去聽了廣州交響樂團(tuán)的普及音樂會,“那時(shí)候正好在實(shí)習(xí)、找工作,同時(shí)也籌備畢業(yè)論文,和很多應(yīng)屆畢業(yè)生們一樣,忙得焦頭爛額,人特別累。沒想到,現(xiàn)場一首《卡農(nóng)》一下子讓我覺得心情舒暢了,雖然不懂樂理,但現(xiàn)場聆聽能讓你的精神更集中、身心更投入,能聽到一種與平日里手機(jī)聽音樂不同的韻味,代入感特別強(qiáng)!
從那之后,李健睿便開始關(guān)注樂團(tuán)的公眾號,“現(xiàn)在我人在深圳,但周末常;貜V州和朋友一起去聽音樂會。平時(shí)工作壓力大,也會在網(wǎng)上找一些作品來聽,雖然不專業(yè),但這種業(yè)余的心態(tài)也不錯!痹谒磥恚绻麊渭儚男蕾p者的角度去看,他還是偏好更柔和的曲目,“從緩解現(xiàn)代年輕人生活、工作壓力的角度去看,放松、緩解的協(xié)奏曲可能更受大家喜歡!
談到普及問題,李健睿說,有必要對學(xué)生強(qiáng)調(diào)一些音樂會現(xiàn)場著裝的要求,“生活中偶爾需要這些‘儀式’,雖然是普及,但從參與到欣賞,至少要做到有序地參與,畢竟,普及音樂會對我們學(xué)生而言,更多的是一種引領(lǐng)式的參與,中國在很多重要的時(shí)刻都需要儀式感,但是儀式和形式要分開。比如說你畢業(yè)了,或者是人生比較重要的時(shí)刻,你會尊重、敬畏地對待一些問題。同樣的,聆聽古典音樂的儀式感也有利于我們把人生中的重要時(shí)刻和日常的瑣碎事情分開!
廣州交響樂團(tuán)的普及音樂會已經(jīng)做了10年,在李健睿看來,這是引導(dǎo)學(xué)生群體的一個(gè)很好的契機(jī),“閑時(shí),去了解一些古典音樂的歷史、翻翻代表人物的傳記,很可能會讓學(xué)生對這個(gè)領(lǐng)域產(chǎn)生興趣。就拿我自己來說,了解了古典樂創(chuàng)作的背景、音樂流派的歷史、傳入中國之后的發(fā)展境況后,會有很多其他‘意外’的收獲。這類衍生活動,我也建議普及音樂會可以多嘗試。”
不僅如此,李健睿還對記者說,自己更希望在普及音樂會上看到、聽到一些“實(shí)驗(yàn)性”的作品,“之前,我一位朋友在星海音樂學(xué)院讀書,畢業(yè)的時(shí)候舉辦了一場個(gè)人音樂展,也是一種實(shí)驗(yàn)性的嘗試。像這類同齡人的跨界、新創(chuàng)的音樂作品,我很樂意去看,樂團(tuán)也可以想想怎樣推陳出新,畢竟所謂的普及不代表一定要去演一些傳統(tǒng)的、經(jīng)典的作品,對吧?”
■記者觀察
交響樂普及之路如何輕松走下去?
正如文中朱志遠(yuǎn)所言,相比20年前,年輕人的文化娛樂休閑“可選項(xiàng)”或許不止翻了一倍。有了互聯(lián)網(wǎng)、手機(jī),他們接受信息、汲取知識的能力也遠(yuǎn)超過我們的想象。
這對古典音樂的演出市場來說,是好是壞呢?我想,終歸是利大于弊的。近年來,廣州演出場館多了,國內(nèi)外各大名團(tuán)、名家更是一波接著一波來到羊城。對于年輕人而言,“交響樂”不再是高高在上而是觸手可及了,即使不是音樂學(xué)院的學(xué)生,想要補(bǔ)充一下樂理知識,渠道也多的是。
那為什么朱志遠(yuǎn)所處“學(xué)生時(shí)代”的那種“爆滿”景象,現(xiàn)在卻難以看到了呢?這的確是值得我們的作曲家、演出單位反思的問題。多年以來,每每提到高雅藝術(shù)普及,都繞不過“進(jìn)校園”這一環(huán)節(jié)。但究竟怎么個(gè)“進(jìn)”法?這種“進(jìn)”法,是否所有年齡層、欣賞水平的學(xué)生都適用呢?未必。即使是有了10年舉辦教育普及音樂會經(jīng)驗(yàn)的“廣交”,或許都不能打包票說,一“進(jìn)”治百病吧。
如果觀眾們有心留意,就會發(fā)現(xiàn),10年來,“廣交”普及音樂會的曲目和形式都在不斷變化著:從以一位作曲家的普及專場音樂會來演奏和講解作品,到選取各個(gè)樂器具有代表性的曲目,來凸顯交響樂團(tuán)各聲部的獨(dú)特魅力,再到今年的“從古到今,從西到中”的曲目設(shè)計(jì),從單純聽覺欣賞到融入視覺效果的表演環(huán)節(jié)……我們不得不為職業(yè)樂團(tuán)在交響樂教育、普及路徑上的“用心良苦”點(diǎn)個(gè)贊。
“為什么那些作曲家都死了啊?”一次,一個(gè)小姑娘在聽完交響音樂會后這樣問著名樂評人周凡夫。這或許是小孩子的無心之言,卻向我們拋出了這樣一個(gè)嚴(yán)峻的話題:除了那些離我們年代日益久遠(yuǎn)的經(jīng)典作品,我們的舞臺上為何鮮有當(dāng)代的中國交響樂作品?當(dāng)下的年輕人,如果來音樂廳,只能聽貝多芬、柴可夫斯基、理查·斯特勞斯,就不要怪他們“不待見”你了。雖然,經(jīng)典不可丟,但增加普及音樂會中的中國元素、當(dāng)代元素,讓交響樂也能接接“地氣”,是有必要的。
2006年,第一屆“走進(jìn)交響樂·相約音樂廳”音樂會曲目是《天鵝湖》;2009年,《梁!贰栋酌烽_始進(jìn)入節(jié)目單;2011年,廣州的學(xué)生們開始聽到中國近現(xiàn)代作曲家融合民族音樂元素及西方管弦樂作曲技巧創(chuàng)作的經(jīng)典作品,如芭蕾舞音樂《紅色娘子軍》、管弦樂《紅旗頌》等;到了2015年,由“廣交”與廣州市教育局合作共建的“廣交”附屬青少年樂團(tuán)演奏的《度》驚艷羊城,這是一首樂團(tuán)委約、為大提琴家馬友友而作的大提琴、笙與樂隊(duì)雙協(xié)奏曲;到了今年,國家藝術(shù)基金資助項(xiàng)目、“廣交”委約作曲家譚盾所作的京劇青衣與鋼琴的交響詩《霸王別姬》也出現(xiàn)在了節(jié)目單之列。
作為國家藝術(shù)基金項(xiàng)目,《霸王別姬》需要在一場場演出中接受觀眾的檢驗(yàn);作為國家甚至世界級職業(yè)交響樂團(tuán),“廣交”需要更多的新創(chuàng)代表作走出國門;而作為普及音樂會的聽眾——在校的學(xué)生們,他們需要的不是樂理,而是一種對于音樂的感知能力、對于藝術(shù)的審美能力以及對生活的好奇心。
正如廣州交響樂團(tuán)團(tuán)長陳擎說,如果當(dāng)晚的3首曲目、3種類型、3個(gè)時(shí)期、3種不同的觀感,讓觀眾體驗(yàn)到交響樂的不同,目的便達(dá)到了!懊恳粓鲅莩龊,我們都會讓學(xué)生們掃二維碼進(jìn)行問卷調(diào)查,中國交響樂需要發(fā)展,觀眾也需要培育!
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