就像“好萊塢”與美國電影的關(guān)系一樣，一提起“百老匯”人們便想到美國音樂劇�！鞍倮蠀R”是位于紐約曼哈頓區(qū)的一條大街，這里有39家大大小小的劇院，提供5萬個觀眾座位，每年票房收入高達10億美元，是美國音樂劇的中心所在，也是世界上最賺錢的劇院聚集區(qū)。為什么百老匯音樂劇能夠在商業(yè)和影響力上取得如此成功?

　　4月5日至10日，中國對外文化交流協(xié)會與中國東方演藝集團聯(lián)合主辦的“2016文化人才國際交流與合作計劃——演藝創(chuàng)作營銷大師班”在京舉辦。此次“大師班”圍繞“音樂劇的創(chuàng)作與營銷”主題展開探討。中國經(jīng)濟網(wǎng)文化產(chǎn)業(yè)頻道作為特約媒體支持將進行全程跟蹤報道。期間，制作過迪斯尼《美女與野獸》和《阿依達》的美國著名制作人托尼·斯蒂邁克親臨現(xiàn)場，為學員們講述了美國音樂劇的發(fā)展歷程并解密其成功模式。

　　美國音樂劇發(fā)展史: 佳作頻頻 經(jīng)年不衰

　　據(jù)中國經(jīng)濟網(wǎng)文化產(chǎn)業(yè)頻道記者了解，初級形式的音樂劇出現(xiàn)在16世紀左右的歐洲，第一次世界大戰(zhàn)后，音樂劇傳播到美國，并在美國得到高度冶煉和發(fā)展。

　　托尼·斯蒂邁克告訴記者，一開始美國有很多黑人劇團進行表演，包括歌曲表演、滑稽劇、輕歌曲，雜耍表演等。美國音樂劇的內(nèi)容，偏重于談情說愛及幽默風趣，音樂輕松愉快，演出方式往往比較富麗堂皇，但仍不失其主要風格。

　　自20世紀20年代起，紐約的百老匯被視為美國音樂劇中心。這里名家輩出，經(jīng)典佳作頻頻登臺，商業(yè)操作興隆，持續(xù)鑄造數(shù)十年的輝煌。

　　百老匯音樂劇發(fā)展史上，除科恩、格什溫兄弟等風云人物外，在40、50年代有過密切合作的作曲家羅杰斯和劇作家哈默斯坦也為音樂劇事業(yè)做出過巨大貢獻。他倆合作的《俄克拉荷馬》獲得空前成功，是一部里程碑式的作品。 此外在百老匯經(jīng)年不衰的音樂劇有：《歌劇魅影》、《悲慘世界》、《西貢小姐》、《貓》等。

　　出色美國音樂劇的四個特征

　　百老匯音樂劇在商業(yè)和影響力上都取得巨大成功，其背后有怎樣的經(jīng)驗可循?托尼·斯蒂邁克認為所有出色的音樂劇都有四個共同的特征：

　　首先，所有出色的音樂劇都有一個非常角色鮮明的人物，這個角色有著自己獨特的人生觀，對事物的見解，且自信樂觀。他通常不會隨著劇情的變化而改變，這是整部音樂劇的動力所在。

　　其次，所有出色的音樂劇都需要一個主角，此角色通常會對某種事物充滿強烈的渴望，在戲的開頭便以歌唱的形式傳達出此信息，這是音樂劇的靈魂所在。

　　再者，所有出色的音樂劇都有一個劇情增長的時刻，即當弱勢角色遇見了強勢角色并達到其目的的時候，這也便是音樂劇如此吸引人的眾多原因之一。觀眾有機會與弱勢角色一同學習成長。

　　但托尼·斯蒂邁克表示，滿足前三個要素并不代表就能完成一個好的音樂劇，但是如果連這三個要素達不到肯定是拿不出好的音樂劇。

　　最后，他指出，所有音樂劇中都有聯(lián)盟的時刻，這一時刻大家能夠清晰的了解到該音樂劇的主題是什么，它未來的方向是什么。

　　托尼·斯蒂邁克認為，在美國從來沒有一部音樂劇自上映之后就能夠經(jīng)久不衰，而是需要一點點修改完善的。他表示，首先會看看是不是要增減角色，大家會反復討論是不是要拿掉某首歌，再重新創(chuàng)作新的歌曲……也是在不斷、反復實踐的過程中才有了今天的成就�！翱赡芤�花五年時間反復修改，才能確保在25年甚至更長的時間之內(nèi)經(jīng)久不衰。” 托尼·斯蒂邁克表示。

　　運營模式：投資人和制作人分工很明確

　　在交流中，托尼·斯蒂邁克告訴學員，美國其實有很多非盈利的NGO組織，他們會負責出資給一些未來的劇作家們和歌詞作者們提供一個良好的工作場地，為他們進行頭腦風暴和研討創(chuàng)作創(chuàng)造條件。

　　一般來說，在美國，個人并不會出資，但有時個人也會進行私人性質(zhì)的出資，而個人往往不受益，受益通常是后世社會和下一代人。

　　托尼·斯蒂邁克說，在美國做音樂劇，投資人和制作人之間分工很明確，有錢人的特征是有錢，制片人的特征是特長，一般說創(chuàng)意、運行和后期營銷通常都是制片人負責，而不是老板。

　　而老板主要負責挑選他們覺得能夠盈利且看好的項目，這是第一步;看好項目之后老板要遴選整個創(chuàng)作團隊，之后幫忙并負責做些后期的推廣宣傳工作;最后老板應(yīng)該負責給制片提意見，為他提出暫時的問題，比如說音樂劇的劇目設(shè)置可能不是非常的準確，以及開場的人數(shù)可能需要調(diào)整等。

　　“至于哪個演員唱哪一幕，服裝設(shè)計怎么做，臺詞修改等則堅決不能染指，因為這是專業(yè)的工作，應(yīng)該由制片人和演員負責�！� 托尼·斯蒂邁克這樣說。

　　玩轉(zhuǎn)版權(quán)：通過分成的方式讓作者打磨作品

　　托尼·斯蒂邁克表示，在版權(quán)方面，美國的制片絕不會向作者買版權(quán)。一般情況下，當作者完成一部作品之后，制片方只會付給他少量的版權(quán)費，同時和作者達到雙邊協(xié)定，比如這場表演觀影率帶來多少票房，可以分成，通過分成的方式讓作者不斷修改作品。

　　“美國是一開始拿到的錢較少，作者只有不斷確保該劇本能在市場上持續(xù)獲得票房，才能確保自己的生活足以優(yōu)越。” 托尼·斯蒂邁克介紹道。

　　一部優(yōu)質(zhì)音樂劇收入來源：業(yè)余制作收入不可小覷

　　一部真正的百老匯優(yōu)質(zhì)音樂劇收入從哪里來?托尼·斯蒂邁克總結(jié)道，從門票銷售到電影改編，到各種周邊的產(chǎn)品……有數(shù)十種收入來源渠道。最后，他還提到了業(yè)余制作，即當一部音樂劇制作出來之后，會有很多小劇院來邀約進行改編，比方說美國1943年創(chuàng)作了《俄克拉荷馬》，陸陸續(xù)續(xù)幾百年中有業(yè)余小劇院發(fā)出邀約，這些收入也是源源不斷的。

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