近日，在柏林愛樂樂團(tuán)緊鑼密鼓地投票評(píng)選新總監(jiān)之際，柏林另一大樂團(tuán)“柏林廣播交響樂團(tuán)”又傳來重磅新聞：該團(tuán)在任13年，76歲的終身音樂總監(jiān)雅諾夫斯基(MarekJanowski)宣布將于2016年夏天后離任。出生于華沙的M.Janowski多年來已經(jīng)像樂團(tuán)的慈父，柏林廣播樂團(tuán)就此迎來與老總監(jiān)依依不舍的最后一年。

　　消息公布之后，Janowski與柏林廣播交響樂團(tuán)的首次登臺(tái)露面格外引人注目。5月5日和7日連續(xù)在柏林愛樂大廳聆聽了Janowski指揮柏林廣播交響樂團(tuán)以音樂會(huì)形式上演的兩出理查·施特勞斯(Richard Strauss,1864-1949)的歌劇：《達(dá)芙妮》(Daphne，作于1938年)和《厄勒克特拉》(Elektra，作于1908年)，集中地了解了R.施特勞斯創(chuàng)作中的兩個(gè)極為不同的側(cè)面。

　　1909年初，44歲的R.施特勞斯以古希臘悲劇《厄勒克特拉》譜成的歌劇在德累斯頓首演。劇情充斥著尖銳的戲劇沖突：Elektra的母親通奸弒夫，Elektra發(fā)誓要為父復(fù)仇，直至生母及其奸夫被一雙兒女同謀所殺，最終復(fù)仇“獲勝”的Elektra在父親的墳頭上狂舞致死。R.施特勞斯用音樂將人物內(nèi)心仇恨激憤所導(dǎo)致的暴怒、歇斯底里、神經(jīng)質(zhì)等扭曲的病態(tài)心理刻畫得淋漓盡致，調(diào)性的基礎(chǔ)被充分利用發(fā)揮，走到了崩潰的邊緣，和聲分裂與無調(diào)性已成為必然。109分鐘的獨(dú)幕歌劇，沒有一絲縫隙地環(huán)環(huán)相扣，層層逼近。對(duì)人聲極限近乎酷刑般的挑戰(zhàn)，特別是擔(dān)任Elektra女高音的Catherin Forster，從頭至尾兩小時(shí)沒離開過舞臺(tái)，幾乎80%的時(shí)間都在獨(dú)唱或重唱。整個(gè)歌劇女聲聲部是重頭，到61分鐘才隨著Elektra胞弟Orest的登臺(tái)出現(xiàn)第一個(gè)男聲。近兩小時(shí)沉浸在情緒緊張的聲音的海洋里，對(duì)聽眾也是一個(gè)不小的挑戰(zhàn)。正如在演出前的導(dǎo)賞講座中，主講人說到的一樣，音樂會(huì)結(jié)束之后沒有人會(huì)得到慰藉輕松地回家，這也不是作曲家的初衷�！白尨蠹疫h(yuǎn)離恨，在愛中生活吧。”

　　《厄勒克特拉》所達(dá)到的調(diào)性不穩(wěn)定的程度，為20世紀(jì)音樂后來的調(diào)性瓦解起到很大的作用。而R.施特勞斯本人卻在該作品引發(fā)了創(chuàng)新革命后，急轉(zhuǎn)鋒頭，走上了與無調(diào)性截然相反的方向。30年后，74歲的R.施特勞斯以希臘神話《達(dá)芙妮》譜寫的另一部百分鐘獨(dú)幕歌劇(牧歌歌劇)，展現(xiàn)的是達(dá)芙妮被太陽神阿波羅愛慕追逐而不從，為永保貞潔，化為月桂樹的悲劇。樂隊(duì)與人聲在R.施特勞斯這個(gè)爐火純青的配器巨匠手中，魔幻般的交織變化，仍然是一場(chǎng)人聲的盛宴，但整場(chǎng)音樂抒情平和而傳統(tǒng)，甚至顯得有些壓抑�！哆_(dá)芙妮》作于希特勒強(qiáng)權(quán)統(tǒng)治下的納粹德國(guó)，因?yàn)閳?zhí)意要繼續(xù)與猶太作家茨威格(Stefan Zweig，1881-1942)合作歌劇腳本，R.施特勞斯剛上任帝國(guó)音樂局總監(jiān)不久即被罷免。種種原因，使得《達(dá)芙妮》在歌劇舞臺(tái)上一直沒有像《厄勒克特拉》一樣，取得同等顯赫的地位，很少上演，因此更顯得這次對(duì)比聆聽的機(jī)會(huì)難得。

　　兩場(chǎng)的歌唱家都是國(guó)際樂壇上重量級(jí)的人物，亮點(diǎn)多多，這兩場(chǎng)歌劇也讓人切身體會(huì)到了歌劇演唱是重體力活。由于《厄勒克特拉》屬于歌劇院常規(guī)保留劇目，演唱家對(duì)角色都更為熟悉，大多背譜演唱，表演放開自如，吐字也相對(duì)清晰一些。但在龐大的樂隊(duì)淹沒性的“伴奏”和作品對(duì)人聲極限的技術(shù)挑戰(zhàn)下，就算是對(duì)德國(guó)的母語歌劇迷來說，要僅僅從聽覺上辨清全部歌詞也幾乎不可能。文字語言的表達(dá)被音樂語言的表現(xiàn)力所超越，人聲已趨于樂器化。

　　柏林廣播交響樂團(tuán)在總監(jiān)MarekJanowski帶領(lǐng)下，精確闡釋，充分體現(xiàn)了德國(guó)老牌樂隊(duì)在聲音平衡與協(xié)調(diào)合作上的優(yōu)勢(shì)。Janowski不屬于感情外露的表演型藝術(shù)家，指揮沉著清晰，處理均衡并富于理性。也許由于R.施特勞斯寫作上的無止無休的發(fā)展欲望(德彪西曾“贊揚(yáng)”R.施特勞斯最擅長(zhǎng)為空洞無物作曲)，音樂在運(yùn)動(dòng)與喧囂之中缺少真正安靜祥和及氣息舒緩的片段，基本都在力度偏大和速度偏快的區(qū)域進(jìn)行，時(shí)間久了略顯平淡，容易造成聽覺疲勞。在柏林愛樂大廳混響豐潤(rùn)的完美音響環(huán)境中，間或會(huì)浮現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)歌劇舞臺(tái)和樂池的向往，如果這百人的樂隊(duì)沉入樂池，那么歌唱家們及那位整場(chǎng)都在極力控制樂隊(duì)音量的指揮將會(huì)怎樣地如釋重負(fù)，更加光彩奪目了。當(dāng)然，音樂會(huì)版的歌劇也有其優(yōu)勢(shì)，特別是對(duì)于Elektra這樣血腥味十足的劇目來說，減去了視覺的沖擊力，整個(gè)樂隊(duì)一覽無遺地呈現(xiàn)在臺(tái)上，都更有助于專注于音樂本身，體驗(yàn)音樂表現(xiàn)力，別有一番天地。

　　作為一周輕松愉快的結(jié)束，5月10日又去柏林音樂廳(Konzerthaus Berlin)的“莫扎特馬拉松日”觀看了當(dāng)紅全球的古典音樂滑稽二人組合伊古德斯曼與朱鉉基(Igudesman &Joo)的演出。歷史悠久的柏林音樂廳坐落在原東柏林文化中心的憲兵廣場(chǎng)上，由柏林的“建筑之父”申克爾(K.Fr.Schenkel,1781-1841)設(shè)計(jì)，包含大廳、小廳、W.奧托廳、音樂劇俱樂部廳和貝多芬廳等五個(gè)大小不同的演出活動(dòng)場(chǎng)地。5月10日星期天從早上11點(diǎn)開始，這里在一天之內(nèi)共舉辦了13場(chǎng)以莫扎特為主題的音樂會(huì)，壓軸戲就是Igudesman &Joo晚上八點(diǎn)在大廳的小提琴與鋼琴演出。

　　兩位12歲起就在梅紐因音樂學(xué)校同學(xué)的天才音樂家，徹底顛覆了人們對(duì)古典音樂家的印象，從中世紀(jì)古樂、巴洛克、古典、浪漫樂派，到爵士、先鋒音樂，直至搖滾、饒舌(Rap)，都癲狂地露了一手。雖然兩人皆為小提琴和鋼琴專業(yè)的純正科班出身，表演、舞蹈及演唱卻也都得心應(yīng)手，沒有一絲業(yè)余的痕跡，德文水平也了得。在他們風(fēng)趣到近乎惡搞的玩笑調(diào)侃中，自始至終保持了音樂演奏的水準(zhǔn)和品位，對(duì)各個(gè)時(shí)期各個(gè)風(fēng)格的準(zhǔn)確掌握都令人咋舌。點(diǎn)題之作《莫扎特常存不朽》(Mozart Will Survive)中，小提琴家Igudesman用人聲做了一個(gè)“音樂通史游”，突然出現(xiàn)中世紀(jì)古樂的唱段，嗓音瞬間變得如此純凈，毫無顫音，把大廳的氛圍一下帶回了幾個(gè)世紀(jì)以前，讓人簡(jiǎn)直不敢相信自己的眼睛和耳朵：“這還是同一人嗎?不會(huì)是哪位古樂歌唱家在現(xiàn)場(chǎng)做雙簧吧?”柏林的聽眾也相當(dāng)給力，在互動(dòng)環(huán)節(jié)中共同演唱約翰·帕赫貝爾的《卡農(nóng)》居然疊加到三個(gè)聲部!隨后二人在觀眾的即席合唱伴奏下嗨出炫技高潮，結(jié)束演出�，F(xiàn)場(chǎng)徹底沸騰了，口哨、歡呼、跺腳、起立鼓掌，儼然一派搖滾音樂會(huì)的氣氛。說到觀眾，如果不是古典音樂的內(nèi)行，很多他們的需要專業(yè)背景知識(shí)的幽默還真理解不了，他們的粉絲里一向不乏音樂專業(yè)同行。整場(chǎng)演出唯一稍覺遺憾的是，節(jié)目中與莫扎特有直接關(guān)聯(lián)的不多，但也許他們著眼的是莫扎特頑皮天然面對(duì)音樂的一面，從本性上貼近莫扎特，向天才致敬。許久以來就是他們忠實(shí)的粉絲，網(wǎng)上看過他們很多視頻，這天終于親臨了一對(duì)天才活寶的現(xiàn)場(chǎng)，母親節(jié)畫上了圓滿的句號(hào)。

　　2015年5月11日于柏林(作者為旅德鋼琴家，指揮家)

精品視頻課程推薦

• 音樂理論基礎(chǔ)教程視頻課程

• 和聲學(xué)視頻課程

• 西方音樂通史視頻課程

• 第二版曲式分析基礎(chǔ)教程視頻課程