前幾日與幾位音樂家及資深鋼琴教師討論為學生選曲的問題，當我們翻到一些較為現(xiàn)代的作品，比如勛伯格、施托克豪森等人的作品，并在鋼琴上試奏之后，引起了教師之間的爭執(zhí)。

　　有人覺得這些作品聽起來顯得扭曲、陰暗、支離破碎，不適合給孩子彈，可能會對孩子造成負面影響，更可能阻礙孩子形成良好的審美觀。我卻不能同意。這得先從喜羊羊說起。

　　作為一名80后，我兒時看過無數(shù)經(jīng)典動畫，比如《變形金剛》、《圣斗士星矢》、《北斗神拳》等，可現(xiàn)在的孩子從小到大只能看“喜羊羊”(現(xiàn)在據(jù)說有了一個《熊出沒》，但基本一丘之貉)�！皬U黜百家，獨尊喜羊羊”這個舉措，除了支持國產(chǎn)動畫之外，更重要的是將那些國外引進的、未經(jīng)審核的、充滿負能量的動畫剔除出去，使咱們祖國的花朵免受毒害。什么?你說變形金剛、圣斗士、北斗神拳有負能量，怎么可能?且聽我給你一一道來。且先不說變形金剛的暴力、虛空，圣斗士的殘酷、血腥，就連《機器貓》里都有大熊偷看靜香洗澡的低俗猥瑣場景。《北斗神拳》更屬于十八禁，整個劇作彌漫著末日氣息，主角動輒殺人如麻，且橫尸遍野。南斗水鳥拳撕毀女主上衣的畫面太美了我不敢看，當年此集一出，第二天全班男生課間都在紛紛談?wù)�，各個都神情搖曳，對我們的童年造成了極其惡劣的影響。

　　后來這個世界就清靜了，喜羊羊取而代之，孩子們的童年立馬變得無比健康向上。嘮叨到這里，我忽然想到，我們敬愛的老一代學院派教育家們可謂學富五車，怎么會不知道勛伯格、施托克豪森等現(xiàn)代作曲家呢?那為何咱們以往的教材卻鮮有現(xiàn)代作品入選呢?我看是他們多半抱著相似的“為你好”的看法，將那些他們認為不良的負能量作品都過濾了吧!問題是無菌室里培養(yǎng)出的人兒一旦走出去，真的能經(jīng)得起所謂的“骯臟現(xiàn)實”的考驗與摧殘嗎?

　　我認為在音樂教育中，為了建立真正的屬于自己的審美觀(而不是別人強加給你的)，除了正能量的音樂之外，負能量的音樂也是必不可缺的。如果兩者不放在一起比對，怎么能體會得到正能量的美好?此外負能量的音樂作品有時候也是我們療傷的利器。曾經(jīng)有位熱愛貝多芬的朋友跟我說，貝多芬奏鳴曲Op.111的第一樂章是他的保留曲目，每次考試不及格他就會去彈，彈完以后居然就立馬能從郁悶的情緒中走出來。此法我雖然不贊同，但用來療傷總不是壞事。

　　談到負能量音樂，二十世紀音樂(也稱現(xiàn)當代音樂)便是負能量的集中體現(xiàn)。二十世紀初，古典主義的傳統(tǒng)已經(jīng)發(fā)展到了末路，過分的精致變成了奢靡，過分的深刻變成了惺惺作態(tài)，過分的宏大敘事變成了累贅，因此走在前沿的作曲家們開始紛紛另謀出路。當斯特拉文斯基與巴托克把一種邪惡的、粗魯?shù)囊魳穾У绞篱g時，音樂界一下子炸開了鍋。于是音樂的“反叛之旅”就此開啟，指揮家西蒙·拉特稱之為“遠離家園”。二十世紀的音樂的主旨是反叛，遠不僅是表面上的“逆耳”，其實質(zhì)是對傳統(tǒng)的調(diào)性音樂的反叛，其根源卻是人類的精神與現(xiàn)代性之間抗爭。斯特拉文斯基的原始，巴托克的邪惡，勛伯格的扭曲，到普羅科菲耶夫的嘲諷等，可以說，傳統(tǒng)的音樂從來沒有如此集中地、細膩地、深刻地描繪過人類的負面情感，這種音樂逐漸形成了一套新的音樂語匯，一種反叛的音樂語匯。如果說傳統(tǒng)音樂是天堂的音樂的話，那么二十世紀音樂就是地獄的音樂，小調(diào)的憂傷頂多是天使的眼淚，而二十世紀音樂卻能讓你聽到魔鬼的嘶吼。

　　只要天堂不要地獄?你錯了，動畫片《超級大壞蛋》用通俗易懂的方式講了一個深刻的道理：這個世界上，好人與壞人并存，互相制約也互相成全，若有一天壞人都沒了，好人也會很寂寞。正能量與負能量也是如此。若是沒接觸過負能量，便也難以體會到正能量的可貴。記得兒時，父母曾對我說，我小時候有段時間不肯吃東西，他們便取古法喂了我黃蓮一顆，于是我馬上就開始吃東西了，還大吃特吃，吃成了胖子，這也是這個道理：恐懼與希望共生，天堂與地獄并存。

　　我遇到過太多國內(nèi)的學院派，對于二十世紀現(xiàn)代音樂是本能地排斥，并不是聽了以后覺得不喜歡，而是根本沒聽就不喜歡，這大概也和從小接觸的音樂風格太單一有關(guān)系。跟他們說太單一他們還不服，說我曲目范圍很廣啊，從莫扎特到拉赫瑪尼諾夫都會彈。但其實這些音樂從大處來看真的都是相似的，都逃不出老巴赫確定的大小調(diào)體系。過個一兩百年，興許就被歸為一類音樂了，就像我們現(xiàn)在聽文藝復興音樂一樣，什么帕勒斯特里那、馬肖、若斯坎，在我聽起來都差不多。

　　作為音樂教育工作者，最重要的職責便是培養(yǎng)學生建立良好的審美趣味。那么何為“良好的審美趣味”呢?這不是一個簡單的問題。不同時代、地域，對于和諧的認識都不一樣，歐洲中世紀的時候認為只有同度、五度以及四度是和諧的，而后來，曾經(jīng)不那么“和諧”的三度卻成了和弦的構(gòu)成基礎(chǔ)。早期歌劇中，會用減七和弦來代表地獄，而到了貝多芬手里，減七和弦卻成了屢試不爽的萬精油。我認為音樂中的和諧與不和諧的不應該作為僵硬的概念，硬生生地拋給學生，而是要讓學生在接觸各種各樣的音樂之后，引導他們自己來判斷，建立真正發(fā)自內(nèi)心的，屬于自己的審美趣味。培養(yǎng)藝術(shù)的個性，個性的藝術(shù)，不就是這么來的嗎?

　　選曲偏頗是我們傳統(tǒng)的鋼琴教材中最重要的問題之一：通篇都是和諧的，正能量的音樂，完全是一言堂。尤其是像車爾尼作品599這類不動腦筋的練習曲集(所謂不動腦筋就是指作曲家寫這類作品的時候是不動腦筋的，就那幾條和聲鏈接，然后往上添一些老掉牙的織體就ok了)，練來練去都是相似的音樂。

　　我不是鼓勵老師們不加選擇地將所有曲目一股腦地拋給學生，學生的成長過程中，老師的干預是必不可少的。只不過在這其中，應該多一些自由，少一些束縛，多一些開放，少一些狹隘，多一些不拘一格，少一些固執(zhí)己見。為孩子多打開一扇門，也許他們就會發(fā)現(xiàn)一個屬于他們的新世界�！�(音樂周報 陸倍文)

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