“人生七十古來稀!鼻в嗄昵暗脑娙硕鸥驮谠娮骼锝沂玖松淖匀灰(guī)律。時至今日,活到古稀之年已不再是什么稀罕事,更別說素以長壽著稱的音樂家們。但是,行至古稀的女性仍從里到外散發(fā)著女神氣質(zhì),卻也是不常見的。鋼琴家伊麗莎白·萊昂斯卡婭就是這樣一位女性。
3月25日晚,古稀女神伊麗莎白·萊昂斯卡婭在上海交響樂團音樂廳獻演了一場鋼琴獨奏音樂會,吸引了老少各種不同年齡層次的觀眾。再過大半年就年滿七十的她,一襲灰黑色的紗質(zhì)寬松長衫出場,一種低調(diào)中的高貴感,叫人愿意親近。
貝多芬《d小調(diào)第十七鋼琴奏鳴曲“暴風雨”》、舒伯特《C大調(diào)鋼琴幻想曲“流浪者”》、李斯特《彼得拉克十四行詩之一〇四》以及勃拉姆斯《f小調(diào)第三鋼琴奏鳴曲》,音樂會的選曲首首頗具份量,也都是萊昂斯卡婭常演的拿手曲目。俄羅斯學派的鋼琴家個個技術(shù)扎實,萊昂斯卡婭也不例外。她的演奏典雅、音色純凈,對待音樂的嚴謹融入到她始終完美的手型和精準的力度控制中。不多不少,不過分夸張也不畏縮怯場,總能正正好地契合我們對音樂的心理感受。
音樂會以“暴風雨”開場。相比于后面的完美演繹,這首作品顯得略遜色。萊昂斯卡婭的演奏似乎沒有很快進入狀態(tài),尤其是第一樂章的幾處速度變化略顯倉促,作品織體之美和充滿詩意的旋律未及充分展現(xiàn)。好在溫暖而優(yōu)美的第二樂章、流動而蘊藏神秘力量的第三樂章,萊昂斯卡婭即刻找回感覺,演奏游刃有余。接下來的舒伯特《流浪者幻想曲》也是萊昂斯卡婭多年的保留曲目。這首作品被許多鋼琴家演奏過,其中不乏感情起伏極大,速度變化非常自由的版本。但萊昂斯卡婭的演繹更真實自然,不過度矯飾,卻能恰如其分地表達輕重緩急。全曲柔情低吟時只有悠遠的琴聲伴著自己的心跳,激情澎湃處可以感覺到她將全身力道凝聚在指尖,甚至聽到她鞋跟敲打地板的聲響。末樂章快板展現(xiàn)出的強勁力量竟讓我恍惚間忘記了演奏者的性別和年齡,這哪像一個古稀之年的女性的演繹啊?
下半場的《彼得拉克十四行詩之一〇四》散文式的抒情曲調(diào),對萊昂斯卡婭來說也信手拈來,音樂與演奏仿佛融為一體。成熟女性豐富的情感和人生積淀賦予作品更細致的表達,別有一番風味。勃拉姆斯《第三鋼琴奏鳴曲》被安排在音樂會常規(guī)曲目的最后一首,它也是古稀女神1979年34歲時在薩爾斯堡音樂節(jié)一舉成名所演奏的作品之一。萊昂斯卡婭情感深邃而邏輯嚴密的演奏猶如精彩絕倫的朗誦,將作品層次凸顯得淋漓盡致。萊昂斯卡婭曾說過:“李赫特為我打開了技巧之門,告訴我音色變化與弱音控制的秘密。”這種“舉重若輕、似輕愈重”的功力在這一作品中得到了充分展示。
持續(xù)數(shù)分鐘的掌聲,萊昂斯卡婭誠懇地一再謝幕,并接連演奏了四首返場曲目。從德彪西極具表現(xiàn)力的《焰火》,到中國琴童們無不熟悉的鋼琴小品《牧童短笛》,再到拉赫瑪尼諾夫的《前奏曲》和肖邦的第八號《夜曲》,涵蓋不同風格,都很出彩。尤其是古稀女神戴上老花眼鏡,翻開樂譜,彈起并不十分熟練的中國作品《牧童短笛》,那認真的神態(tài)怎一個美字了得。七十歲對于很多人而言已是人生的暮年,而對萊昂斯卡婭而言,她的藝術(shù)生命卻如三四十歲的當打之年般維持在巔峰。 (音樂周報 禾 暮)
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