對于演奏家來說，擁有惹人喜愛的相貌固然是得天獨厚的幸運，可以很輕松地贏得觀眾的追捧，但是也往往在某種程度上影響人們對其評判的公正性。自從希拉里·哈恩在17歲時以一張《巴赫無伴奏組曲》的唱片初出茅廬時，伴隨著她的除了數(shù)不勝數(shù)的粉絲以及不間斷的演出邀約之外，人們對其“花瓶”的質(zhì)疑也不絕于耳。哈恩上次在國內(nèi)演出還是在2011年，當(dāng)時她與英國室內(nèi)樂團合作演奏的莫扎特《第五小提琴協(xié)奏曲》給我留下了十分深刻的印象，因此她1月16日在國家大劇院的獨奏音樂會一直是我十分期待的。

　　這場音樂會的選曲盡管并不討巧，但也處處體現(xiàn)了演奏家的想法。德彪西與舒曼的小提琴奏鳴曲并不屬于觀眾耳熟能詳?shù)男√崆僮髌分�列，巴赫的無伴奏第三組曲雖然是哈恩成名時的代表作，也是整場音樂會中觀眾最為熟悉的作品。除此之外，哈恩挑選了多首她一年前的唱片《哈恩的安可集》中的曲目，穿插在三首大部頭的傳統(tǒng)作品之間。這張唱片是二十多位當(dāng)代作曲家為哈恩創(chuàng)作的音樂會安可曲，風(fēng)格五花八門，哈恩為本場音樂會選曲的邏輯是盡量讓安可曲的風(fēng)格與主要作品形成銜接，使得整場音樂會的音樂氛圍能夠一氣呵成。

　　在三部主要的作品中，德彪西的奏鳴曲無疑是最契合獨奏家氣質(zhì)的。作為小提琴上的音色大師，哈恩讓整部奏鳴曲聽起來都變幻莫測，短短十幾分鐘的作品里凝聚了小提琴上人們所能想象的幾乎所有色彩。相比之下，舒曼的《第一小提琴奏鳴曲》是一個令人感到有些費解的選擇，這首奏鳴曲原本標題就叫作“鋼琴與小提琴奏鳴曲”，可見鋼琴在其中占據(jù)著主導(dǎo)地位，小提琴僅僅是在第二樂章中有一些格外出彩的地方。此外，比起在控制音色方面的卓越表現(xiàn)，顯然舒曼式的深沉內(nèi)斂并不是哈恩最拿手的風(fēng)格。

　　哈恩在巴赫無伴奏奏鳴曲中的表現(xiàn)，相比她在初出茅廬時的唱片中清純似水的風(fēng)格，已經(jīng)有了巨大的差異。她不再一味追求音色的干凈與透明，而是更加強調(diào)聲部與音樂線條的準確。她更偏好使用較長的弓段以及較大的弓壓，強調(diào)音符之間的連貫性;同時，她擅長用音色對聲部加以區(qū)分，這一特點在第一樂章的單音賦格中顯得格外運用自如。

　　相比年輕一輩的小提琴家更多偏好句子短小與干凈的音色，35歲的哈恩卻顯示出她在小提琴審美上的復(fù)古傾向，她快速致密的揉弦以及較大的弓壓使得音色趨近于米沙·埃爾曼，在巴赫無伴奏中體現(xiàn)出的高度邏輯性與耐人尋味的音樂性更讓人想起了格魯米歐——盡管將哈恩與這些20世紀的小提琴巨匠進行類比未必準確，但在如今的年輕小提琴家中，哈恩的演奏風(fēng)格的確顯得特立獨行：她一方面積極擁抱現(xiàn)當(dāng)代音樂(比如本場音樂會中那些令人眼花繚亂的安可曲)，另一方面卻在小提琴演奏的審美上顯得異常保守。哈恩花費了18年的時間從令人驚艷的少女成長為小提琴界的“女神”，雖然仍未完全擺脫“花瓶”的評判，但這樣的演奏家能夠在音樂界存在本身就是一種無法替代的價值。(徐 堯)

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