【摘 要】從《覓》的創(chuàng)作背景、素材和技法等方面入手，層層分析該作品在揚琴現(xiàn)代音樂創(chuàng)作方面的積極意義，探討作曲家在創(chuàng)作此曲時所精心設(shè)計的種種特殊技法，以及該曲所展現(xiàn)出的突破傳統(tǒng)審美觀念的揚琴現(xiàn)代音樂的現(xiàn)代性特點。

　　【關(guān)鍵詞】揚琴 覓 全音階

　　《覓》，原名《�！罚�是我國著名作曲家楊青教授創(chuàng)作于1986 年的一首揚琴作品。這部為揚琴與鋼琴、手鼓創(chuàng)作的現(xiàn)代揚琴作品，運用了全音階為創(chuàng)作素材，其中所涉及到的旋律旋法、和聲、音程和技法等等，在當(dāng)時的揚琴作品創(chuàng)作中極具開創(chuàng)意義，是一首具有現(xiàn)代主義精神的當(dāng)代揚琴作品，并且突破了傳統(tǒng)揚琴音樂“四平八穩(wěn)”的音樂審美觀念。筆者從該曲的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作素材、技法運用等方面進(jìn)行層層分析，以反映其曲所蘊含的“現(xiàn)代性”音樂特征。

　　創(chuàng)作背景與曲名釋義

　　1.作者簡介

　　楊青是中國當(dāng)代著名作曲家，現(xiàn)為首都師范大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師，首都師范大學(xué)音樂學(xué)院院長，首都師范大學(xué)學(xué)術(shù)委員會委員。他17歲進(jìn)入湖南衡陽市歌劇團任小提琴演奏員，1978年進(jìn)入上海音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲，師從胡登跳、江明惇、桑桐、陳銘志、劉福安等教授。多年來楊青為民族器樂創(chuàng)作出很多優(yōu)秀作品，尤其致力于民族器樂與交響樂結(jié)合。

　　2.創(chuàng)作緣由

　　楊青于1983年畢業(yè)于上海音樂學(xué)院后，進(jìn)入中國音樂學(xué)院作曲系任教，他在此結(jié)識了中國音樂學(xué)院的揚琴教師，著名揚琴演奏家李玲玲。李氏委托楊青為揚琴這件樂器創(chuàng)作的不少極具特色的樂曲，如《聲聲慢》和《覓》便是其中最為人所熟知的作品�！兑挕肥抢盍崃嵊�1986年4月委托楊青專為揚琴創(chuàng)作的現(xiàn)代揚琴作品，并于1988年8月在北京首演。

　　3.曲名釋義

　　目前，國內(nèi)學(xué)界對《覓》的曲意解說有很多，而內(nèi)容也各有不同。李玲玲本人在接受采訪時曾述，“表現(xiàn)出人們對自然意境的尋覓”及“從自然中尋覓人生的情趣”是比較符合《覓》的內(nèi)容與精神的。另外，李玲玲還表示，《覓》這部作品最初為《澹》，“�！钡囊馑紴殄Ｈ唬�與明代琴家徐上瀛在其古琴名著《谿山琴況》中所述之“�！庇幸饩诚嗤ㄖ�妙。徐上瀛在“二十四況”之“第六況”中，論及“�！钡囊魳酚腥缜迦�、白石、皓月、疏風(fēng)，可讓聽者游思縹緲，使不正當(dāng)?shù)男那榕c想法都消逝，還說明“澹”是雅及淳趣之內(nèi)涵，這就是該曲的精神所在。

　　曲體素材與技巧詮釋

　　《覓》是一首具有創(chuàng)新精神的揚琴作品，尤其運用全音階為旋律、音程等方面的創(chuàng)作素材，是揚琴作品中的一大突破。在旋法方面，采用全音階的旋律線極具現(xiàn)代感;在技巧方面，則大量運用揉弦、滑撥、擊板等技巧，這些對揚琴作品而言皆是具有創(chuàng)新意義的。

　　1.曲式架構(gòu)

　　《覓》為有散板樂段的再現(xiàn)三部曲式。其中A樂段與B樂段的行板段又是一個含有再現(xiàn)的三段體(a+b+a')。B樂段的稍快板段則是含有一樣音樂材料的二段體(a+a')。A'樂段為A樂段的變化再現(xiàn)樂段(過渡+b+a'+尾聲)。A樂段共78小節(jié);B樂段可再劃分為行板段及稍快板段，共51小節(jié);A'樂段共46小節(jié)。散板樂段的速度自由;A樂段及A'樂段的速度為快板;B樂段的行板段，速度為行板;B樂段的稍快板段，速度為稍快板。A樂段及A'樂段的拍號為2/4;B樂段的行板段，拍號為4/4;B樂段的稍快板段，拍號則為3/4。散板樂段及B樂段皆圍繞著A音進(jìn)行，而A樂段及A'樂段則圍繞著G音進(jìn)行。

　　2.創(chuàng)作素材

　　《覓》運用全音階創(chuàng)作素材。此曲中包含了兩種全音階，第一種為包含C，連續(xù)上行的大二度的全音階，稱為第一組全音階(譜例1);包含升C，連續(xù)上行大二度的全音階，稱為第二組全音階(譜例2)。兩組全音階記寫方法不拘一格，皆視方便而定。

　　譜例1 第一組全音階

　　譜例2 第二組全音階

　　《覓》雖然以全音階為主要創(chuàng)作素材，但是在樂曲的過渡段落，常出現(xiàn)半音階，以配合音樂情緒的轉(zhuǎn)折。本曲在全音階的上下結(jié)合方面，在上下聲部分別安排不同的全音階，來讓樂曲的色彩更為豐富。

　　在全音階上下與前后結(jié)合方面，第9-11小節(jié)的上聲部交錯運用第一組全音階與第二組全音階;下聲部每拍的后半拍，則交錯運用第二組全音階與第一組全音階。上下聲部結(jié)合時，構(gòu)成音階的交錯運用。另外，上下聲部前后結(jié)合還構(gòu)成了一個下行的半音階。

　　3.旋法

　　《覓》的旋律發(fā)展手法，非常多樣，且獨樹一幟，皆具創(chuàng)新意義。如第3-7小節(jié)，上聲部直接運用第二組全音階(實際音高為f2-g2-a2-b2-#c3-be3-f3-g3)為樂曲的主題旋律。(譜例3)

　　《覓》的第二種旋律發(fā)展方法為，把全音階打散后再按照順序分散安排到由調(diào)性音構(gòu)成的節(jié)奏中。如第18-21小節(jié)，把第一組全音階的上行音高(d1-e1-#f1-#g1)分散安排到圍繞著調(diào)性音Sol音的8分音符節(jié)奏中�！兑挕返牡谌�種旋律發(fā)展方法為，以三度疊置的增五度和弦方式，表現(xiàn)出全音階。如散板樂段中，作曲家運用第二組全音階的基數(shù)音(#Do-Fa-La)與偶數(shù)音(#Re-Sol-Si)所構(gòu)成的增五度和弦，以連續(xù)轉(zhuǎn)位及交替的方式來表現(xiàn)出全音階。

　　《覓》的第三種旋律發(fā)展方法為，以全音階為素材設(shè)計出具有明確旋律線條的主題旋律。如行板段第 80-82 小節(jié)，就是一句具有起承轉(zhuǎn)合結(jié)構(gòu)的主題旋律。

　　4.技巧

　　在揚琴技巧方面，《覓》運用大量的揉弦、滑撥與擊板技巧，對揚琴而言是具有創(chuàng)新意義的。所謂揉弦，是擊弦后，在琴碼的另一方用另只手的中指、無名指為支點揉動琴弦，發(fā)出波浪吟顫的余音。揉弦技巧的運用，改變揚琴的音腔變化，使揚琴的直音特性獲得改善。揚琴的揉弦技巧，大量運用在傳統(tǒng)東北揚琴作品中，使作品剛?cè)嵯酀�、韻味濃郁。揉弦技巧一般運用在表現(xiàn)委婉、哀傷、思念等情緒的傳統(tǒng)揚琴作品中。

　　現(xiàn)代揚琴作品運用揉弦技巧的目的，在于表現(xiàn)一種情景或意境，較常運用在樂曲的散板樂段或速度較自由的段落中。如譚盾創(chuàng)作的二胡與揚琴二重奏《雙闋》，在散板樂段運用揉弦，表現(xiàn)遠(yuǎn)古時期先民們在荒寂的山林中，狩獵追捕野獸的神秘情景。許學(xué)東創(chuàng)作的《秋·夢·藕》，第三樂章《藕》第 2 小節(jié)與第 4 小節(jié)的兩個揉弦，則表現(xiàn)出一股神秘深邃的意境。

　　揉弦技巧是《覓》主要的特征技巧之一，在于表現(xiàn)一股對人生尋覓的意境，如樂曲一開始的三個吟音，表露無遺地表現(xiàn)了樂曲深邃、神秘的尋覓意境。(譜例4)

　　譜例4

　　第 129 小節(jié)的滑撥技巧亦是《覓》的一大創(chuàng)新。以往對滑撥技巧的運用，主要以固定滑撥為主，即在一定的音高范圍內(nèi)進(jìn)行滑撥。但是《覓》第129小節(jié)的滑撥技巧，則是對整臺揚琴進(jìn)行大幅度的滑撥，樂譜并沒有限制音高，可以隨著演奏的即興功力，隨意地滑撥。

　　擊板技巧，即利用琴竹敲擊揚琴的蓋板，發(fā)出類似于打擊的音色�！兑挕窊舭寮记傻倪\用，在于凸顯節(jié)奏的變化，并與手鼓相互呼應(yīng)，構(gòu)成彼此彼落、相映成趣的效果，成功地表現(xiàn)了人與人相互競逐，對人生尋覓的意境。因此，筆者認(rèn)為《覓》在揚琴技巧方面，運用大量的揉弦、滑撥與擊板技巧，這是非常具有創(chuàng)新意義的。

　　結(jié) 語

　　筆者認(rèn)為，在演奏與詮釋方面，《覓》的本質(zhì)與內(nèi)涵基于“�！钡拿缹W(xué)觀;在演奏方面，多用二位音與左竹法。無論在素材、旋法、節(jié)奏、音程、技巧、詮釋等方面，都體現(xiàn)一種傳統(tǒng)精髓與現(xiàn)代主義創(chuàng)新完美結(jié)合的精神，這正是此作品能夠成為當(dāng)代經(jīng)典揚琴作品的原因之一。