正確的分句

　　學(xué)生如果不知道那些組成分句這十分重要方面的基礎(chǔ)的規(guī)則，就不可能有藝術(shù)性的解釋。遺憾的是，在這方面許多版本都有缺點。有些分句記號用得不對。所以唯一安全的辦法是自己動手專門研究這個音樂藝術(shù)的重要范圍。古時候不大用分句記號。巴赫用得極少。當時不需要這樣做，因為每個音樂家演奏時。自己都能確定樂句的界限。但是。如何確定樂句的手段這種知識結(jié)對不是唯一必需有的。如何去演奏它們的技巧也同樣重要。在作者的心中應(yīng)當產(chǎn)生真正的音樂感，否則他所擁有的全部分句知識將是徒勞無益的。

　　確定速度

　　如果說怎樣演奏樂句完全取決于音樂感，那末怎樣確定速度同樣也要求相等的音樂才能。雖然目前在許多場合下通過拍節(jié)機的標記指出某一個作品的速度。但是還需要注意演奏家本人的處理。不能盲目聽從節(jié)拍機的標記，不過遠離了這個標記有時也不是沒有危險的。……演奏家應(yīng)當按照他的理解行事。我不贊成長時間用節(jié)拍機來練琴。它是供指定速度的，如果使用得法，節(jié)拍機將是可靠的助手。然而，它只應(yīng)用于這個目的。凡是使自己淪為這小小的音樂鐘表的奴隸的人，就會有你能想象得出的最機械的演奏，而這小小的音樂鐘表永遠不是為了扮演那個操縱每一分鐘練琴時間的暴君角色而造的。

　　演奏獨具一格

　　為數(shù)很少的大學(xué)生懂得，演奏藝術(shù)有極好的對比的可能性。每個作品都是“自在之物”。因此，應(yīng)當按自己的心愿來處理它。有那么一些演奏家，他們的演奏總是千篇一律�？梢阅盟麄兊难葑鄟砗湍承╋埖甑牟讼啾取２还芏松鲜裁床�，都是一個味道。當然，演奏家要獲得成功必須有鮮明的個性，并且他每處理一個作品都應(yīng)當帶有這種個性。但是同時他又應(yīng)當經(jīng)常尋求多樣化。肖邦的敘事曲必須彈得和斯卡拉蒂的隨想曲不同。貝多芬的奏鳴曲和李斯特的狂想曲實在很少共同之處。因此，大學(xué)生應(yīng)當力求使作品有獨具一格和與眾不同的面貌。任何一個作品都應(yīng)當獨樹一幟。如果演奏家不能引起聽眾這種感覺，他只不過比任何一架機械鋼琴略勝一籌而已。約瑟·霍夫曼就有這種本領(lǐng)使任何一個作品都有各自特別的個性，總使我贊嘆不絕。

　　踏板的意義

　　踏板被人們稱為鋼琴的靈魂。在我還沒有聽到安東·魯賓斯坦演奏以前，我不懂這是什么意思。我覺得他的演奏美妙得無法形容。他掌握踏板的本領(lǐng)簡直是非凡的。在肖邦降b小調(diào)奏鳴曲的末樂章中，他取到了非筆墨能形容的出色的踏板效果。對每個記得的人來說，這些效果是令人終生難忘的音樂所賜予的最大的歡樂。人們一輩子都在學(xué)習(xí)如何使用踏板。這是高等鋼琴教育的最困難的領(lǐng)域。當然，可以確定一些使用踏板的基本規(guī)則，學(xué)生必須仔細地加以研究。但是同時，為了得到某些不尋常的、迷人的色彩，還可以巧妙地違反這些規(guī)律。規(guī)則，這是一系列在我們音樂理智的知覺范圍內(nèi)的一定的原則�？梢阅盟鼈兺�我們所居住的和很了解的星球相比較。但是，在這些規(guī)律以外還有偉大的宇宙即天文體系。只有偉大的音樂家的天文的藝術(shù)眼力才能觀測到。魯賓斯坦和某些鋼琴家做到了這點，他們使我們凡人看到了只有他們才能感覺到的非凡的美。

　　程式化的危險

　　雖然我們應(yīng)當尊重過去的傳統(tǒng)，不過它們多半是我們不可理解的，因為只能在書本上找到它們，雖然如此，我們不應(yīng)當做程式化的俘虜�！�…一切偉大的作曲家和演奏家都是在那個被他們破壞的程式的廢墟上建造新的大廈的。創(chuàng)造比模仿不知要美妙多少。但是，在我們能創(chuàng)造一些什么以前，我們最好去了解一下在我們之前已經(jīng)有過的最好的東西。這不僅與創(chuàng)作有關(guān)，而且還與鋼琴演奏藝術(shù)有關(guān)。偉大的鋼琴家魯賓斯坦和李斯特有淵博的知識。他們對包括全部分支的鋼琴文獻進行了研究。他們知道音樂發(fā)展的每個段階。他們之所以在音樂上有巨大的飛躍的原因就在這里。他們的偉大并不在于他們獲得技術(shù)的空殼。他們率極了知識。如今最好多來些這樣的大學(xué)生：他們真是渴望真正的音樂知識，而不是膚淺地只想在鋼琴上顯一顯身手。