11月29日，享有“中國詮釋巴赫的領(lǐng)軍人物”美譽(yù)的鋼琴家盛原，將在北京音樂廳為觀眾展示一場別樣的“跨界”專場音樂會(huì)。在這場名為“水中倒影”的音樂會(huì)抽象影像中，攝影家唐凌用可視、朦朧、象征的攝影化作與盛原的鋼琴演繹“無縫銜接”，讓觀眾領(lǐng)略一場“著色”的德彪西音樂。此度盛原將“著色”的作品包括：《意象集》第一集、《貝加瑪組曲》、《歡樂島》。

　　從巴赫到德彪西

　　曾經(jīng)用十余年光景潛心研究巴赫并身體力行實(shí)踐“完全巴赫”的鋼琴家盛原，此番稱得上是首次“跨界”。盛原的鋼琴演奏，從來都給人以沉著、嚴(yán)謹(jǐn)、精確的印象。因此，他此番“跨界”，也給人帶來不少驚喜。

　　富于邏輯的“巴赫”與撲朔迷離的“德彪西”，哪一個(gè)更加靠近盛原的本來面目呢?

　　解答一、巴赫是我演繹道路上的必須，但不是我的唯一。

　　盛原坦言：“在我尚未踏進(jìn)美國曼哈頓音樂學(xué)院之前，我自認(rèn)為更加擅長演奏是浪漫派時(shí)期的作品，比如肖邦、拉赫瑪尼諾夫等。巴赫的音樂并不是抒發(fā)一個(gè)情感、描繪一個(gè)景象或者講述一個(gè)故事，而是一座建筑。在這宏偉的建筑中，巴赫音樂的豐富情感都包容在理性設(shè)計(jì)的美與平衡的結(jié)構(gòu)之中。巴赫音樂的最大魅力就是理性、邏輯與和感性的完美結(jié)合。巴赫是用有限的手段表達(dá)無限的意境和內(nèi)容的。因此，巴赫對于我而言，是我鋼琴演繹生涯中必須�！�

　　但是，除去巴赫之外，系統(tǒng)地演繹歷史文獻(xiàn)中的其他重要作曲家的作品，也是每一位職業(yè)鋼琴家完善自我藝術(shù)的必須。近兩年，盛原也開始從理性的巴赫向古典和浪漫派的幾位大師“轉(zhuǎn)身”。比如，今年7月，盛原又在中山音樂堂推出了“完全肖邦”�！拔乙郧耙恢笔且詮椬嘈ぐ钜婇L，更喜歡演奏浪漫主義時(shí)期、偏感性的作品。其實(shí)，無論肖邦還是德彪西的作品，其作品中的浪漫詩意和色彩性，更加符合中國觀眾的審美。這也是為什么這幾年我開始再次走進(jìn)肖邦和德彪西�！�

　　從德彪西到“跨界”

　　邂逅攝影家唐凌并攜手“跨界”德彪西，雖然不完全是因?yàn)橛H情關(guān)系(唐凌系盛原的姐夫)，但這種親情關(guān)系也構(gòu)成了十幾年兩人對音樂的共同愛好和默契。一年前，當(dāng)盛原將聯(lián)姻攝影的方式來解讀德彪西音樂的想法透露給唐凌時(shí)，唐凌一拍即可并道出：這其實(shí)也是他個(gè)人的一個(gè)心愿。唐凌個(gè)人攝影作品以簡約時(shí)尚的抽象風(fēng)格而著稱。這種風(fēng)格與德彪西的音樂很接近。