解答二、德彪西的”跨界”更加徹底。

　　盛原認為，“音樂中的‘跨界現(xiàn)象’，其實從肖邦已經(jīng)開始了，只不過在德彪西的作品中展現(xiàn)得更加直接而已。比如他作品中的象征詩的寓意、繪畫中的朦朧色等等.....”

　　德彪西的作品與印象派繪畫有異曲同工之處。在欣賞莫奈的某些繪畫時，畫中的實體朦朧、虛無縹緲，就像霧里看花，轉瞬即逝。這種模糊的輪廓、微妙的色彩在德彪西的鋼琴作品中同樣能感受到。他的鋼琴作品中，也有許多是以畫而命名的：《歡樂島》根據(jù)法國畫家華特的名畫《乘船赴西德爾島》而作;《霧》根據(jù)一幅帶有惠斯勒畫風的速寫而作;《阿爾漢勃拉的大門》來自一張小城景色的明信片……大自然對德彪西永遠有著無可比擬的吸引力，德彪西甚至宣稱：“我把神秘的大自然當作我的宗教�！痹诘卤胛鞯囊魳分�，處處可見與大自然有關的標題：《月光》、《雨中花園》、《水中倒影》等。

　　演繹心中的德彪西

　　以視覺的畫面演繹印象派的音樂作品，有很多先例。不過，此番攝影家唐凌和鋼琴家盛原，希望用一種“創(chuàng)造性”的方式，來演繹各自心目中德彪西。

　　唐凌說：“我們通�？吹降囊曈X畫面演繹德彪西或者說印象派的作品，往往是配上印象派的代表畫作比如莫奈的《日出》等。但這一次，我是用自己對德彪西作品的理解，讓自己的攝影作品來‘著色’德彪西。因此，這種視覺演繹，有了更多我對德彪西音樂的視覺‘再創(chuàng)造’過程�！�

　　對于是應該用“視覺的攝影”來解讀德彪西的鋼琴，還是應該用德彪西的鋼琴來“著色”唐凌眼中的“鋼琴印象”，盛原認為，這完全取決于現(xiàn)場觀眾的感知與參與程度。

　　“其實，我很多年前演奏德彪西與現(xiàn)在從研究巴赫之后再來演繹德彪西，完全有了一種全新的體驗。其實，德彪西的色彩手法中，其實有很多巴赫的‘對位’，只不過德彪西是用色彩來進行‘對位’了。因此說，德彪西的‘跨界’更加徹底，而巴赫則是徹頭徹尾的‘理性音樂’。從這一點而言，兩者的界限很清晰。當然，在我與攝影家唐凌的合作過程中，他的視覺角度，也為我的德彪西演繹啟迪很多�！�

　　說的不如聽的，聽的不如現(xiàn)場體驗的。盛原希望，通過這一次實驗性的‘跨界’合作，能讓聽眾們在視覺和聽覺結合的音樂廳現(xiàn)場，主動參與到德彪西的音樂世界中，去構想更加廣闊的“印象”空間，讓德彪西的鋼琴之聲，插上攝影的翅膀飛得更高，更遠。(新華網(wǎng))