此次于魁智，梅派知名青衣李勝素，袁世海的親傳弟子、知名花臉楊赤，以及京劇名家楊燕毅聯(lián)手演繹，應(yīng)是強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合，這樣的演出能否成為新的經(jīng)典?京劇人從經(jīng)典劇目里，從藝術(shù)大師身上，領(lǐng)悟出怎樣的風(fēng)景?

　　于魁智：這出戲之所以成為經(jīng)典，在于其內(nèi)容和形式的可看性、完美性，表演的精彩性。為了向大師靠近，我們特邀了大連京劇院院長、名角楊赤和北京軍區(qū)戰(zhàn)友京劇團(tuán)的名家楊燕毅加盟。雖然我們的表演離大師的水準(zhǔn)尚有距離，但我們對大師藝術(shù)風(fēng)格的延續(xù)，對藝術(shù)理想的追求與他們是一致的。這也是國家京劇院多年堅(jiān)持的做法——站在前人的肩膀上有所超越，繼承的基礎(chǔ)上力求出新，讓京劇更有生命力。如今，隨著年齡和閱歷的增加，我們對劇中人物的理解和心理把握更有厚度，更能融入時(shí)代氣息。此外，這出戲的舞臺呈現(xiàn)與以前也有不同：舞美的處理，燈光的運(yùn)用，對其他藝術(shù)手法的借鑒等，既保留傳統(tǒng)的精華，又體現(xiàn)時(shí)代特色，力求跟上現(xiàn)代觀眾的審美意趣。

　　李勝素(國家京劇院一團(tuán)團(tuán)長) ：京劇是一代代藝術(shù)家推著向前走的，對大師的經(jīng)典作品，我們首先保持一顆赤誠的崇敬之心，扎扎實(shí)實(shí)地學(xué)習(xí)繼承，而后不斷豐富提高。

　　向大師致敬，最重要的是思考大師的價(jià)值在哪里，正確判斷、認(rèn)識和傳承這一價(jià)值，是對大師最好的紀(jì)念。從大師身上，我們領(lǐng)悟最深的，是他們對京劇藝術(shù)的真心熱愛和執(zhí)著堅(jiān)守，這也是我們要傳給下一代演員的精髓。國家京劇院一團(tuán)共有60多名演員，大多是年輕人，每次排演大師的經(jīng)典，不光是業(yè)務(wù)提升，還是一次精神洗禮�，F(xiàn)在物質(zhì)誘惑很多，耐得寂寞，全心投入，沒有藝術(shù)理想和精神追求不行。在年輕演員培養(yǎng)上，我們高揚(yáng)大師對藝術(shù)的理想，讓他們有精進(jìn)之心，向上之意。此次帶來的劇目中，《生死恨》、《打金磚》多年未演，為參加戲曲節(jié)，全團(tuán)重新排練這些經(jīng)典，演員的思想與藝術(shù)得到很大提升，演出中展示出朝氣蓬勃的精神風(fēng)貌，這也是大師們期望見到的景象。

　　“眼望著白云縹緲，顧不得石徑迢遙。”古老的京劇走到了關(guān)鍵時(shí)期，京劇人以赤誠之心，堅(jiān)守中前行

　　記者：這些年京劇的發(fā)展遇到了好時(shí)機(jī)，經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和政府的重視為藝術(shù)提供了巨大的發(fā)展空間。但新創(chuàng)劇目少，有影響的作品不多，京劇的影響力不盡如人意。藝術(shù)名家的藝術(shù)理念和作為會對京劇產(chǎn)生什么影響?這次香港演出，觀眾的期待與鼓勵將化作怎樣的動力?

　　于魁智：京劇的發(fā)展遇到了好時(shí)候，內(nèi)地的京劇生態(tài)得到很大改善，京劇人只要肯下功夫，全身心投入，就能有佳作推出。今年是我從藝40周年，這些年來，我的世界里只有戲，只要排戲演戲，對我就是享受;京劇成就了我，我所有的興趣也都在戲上。當(dāng)年和我一起學(xué)戲的很多同學(xué)都已改行他就，而我至今不悔。我始終覺得，京劇是一項(xiàng)寂寞的事業(yè)，一個人只要肯付出，一定能成功。現(xiàn)在我每年演出近百場，不覺得累，因?yàn)橄矚g。國家培養(yǎng)了我，觀眾認(rèn)可了我，對京劇的發(fā)展我責(zé)無旁貸。如今我已50出頭，是最年富力強(qiáng)的時(shí)期，不光演好戲，還要為年輕人傳幫帶，為他們提供平臺。此外，加強(qiáng)中華文化的推廣與交流，也是京劇人應(yīng)負(fù)的責(zé)任。

　　現(xiàn)在最想做的事，是下功夫推出新劇目，豐富京劇的表現(xiàn)形式，開拓京劇的演出市場，創(chuàng)作出能與時(shí)代接軌的劇目，爭取把年輕觀眾吸引到劇院來。這些年，內(nèi)地通過各種活動，比如青京賽、學(xué)京賽、研究生班、流派班、空中劇院等，對青年演員和青年觀眾的培養(yǎng)已收到顯著成效。這次來香港演出，看到觀眾的年齡由大變小，戲劇生態(tài)也越來越好，由衷地高興。

　　“只要有人走過，看一眼都是好的。”香港的戲劇理念、觀劇氛圍、鑒賞能力、政府的扶持力度可資借鑒

　　中國戲曲是世界三大古老戲劇體系中唯一存活至今的藝術(shù)，家底豐厚，精美，傳神。香港“中國戲曲節(jié)”每年舉辦一次，其辦節(jié)理念很“單純”，很清晰：每年6月至8月，集中一段時(shí)間把中國戲曲的各個劇種慢慢引入香港，介紹給觀眾。不僅是京昆大戲，一些不為人知、甚至瀕臨失傳的地方戲，也得到扶持。香港文化部門認(rèn)為，我們有那么好的傳統(tǒng)，那么多的家底，一定要好好經(jīng)營，讓更多人知道;傳統(tǒng)戲曲有兩三百種，我們能做多少是多少，戲曲是活態(tài)的文化記憶，是浸潤中華民族幾千年不衰的精神園林，延續(xù)了戲曲的血脈，就是記住了我們回家的路——可以肯定的是，這是一件值得做的事情。

　　在具體的戲曲推廣方面，香港做得很平民化，票價(jià)低，水準(zhǔn)高，活動多，重視戲曲氛圍的營造和戲曲生態(tài)的改善。現(xiàn)在，香港的戲劇觀眾越來越多，越來越年輕，聽?wèi)蛸p曲日益成為香港大眾的日常生活方式，這成為戲曲發(fā)展持久的重要的支撐。