記者：黑連仲老師在教學中，是否會側重于培養(yǎng)學生研究與創(chuàng)作方面的能力呢?

　　侯海瓊：黑連仲老師在教學中會培養(yǎng)我們在研究與創(chuàng)作方面的能力。他一方面要求我們多多了解樂曲的相關背景資料，多去聽各位演奏家的演奏，從而取其長處。另一方面，他在上課之余，也會經常講授一些他創(chuàng)作方面的感受與經驗，以及講述他靈感迸發(fā)之時的情景等等。此外，黑連仲老師教導我們要“手勤、嘴勤、腦勤”，多練琴，多問，勤動腦。

　　記者：您不僅對主業(yè)琵琶十分精通，對其它樂器也有較為深入的研習，本科二年級時，您跟隨著名阮演奏家劉慧教授學習阮重奏;大學期間，您還跟隨馬君老師學習鋼琴演奏。阮樂器與琵琶同是中國傳統(tǒng)彈撥樂器，其構造不僅較為相似，在起源上，阮樂器與琵琶也有著千絲萬縷的聯(lián)系，通過對這兩件樂器的學習，您認為兩者之間有著怎樣的共通之處呢?

　　侯海瓊：阮樂器與琵琶同是中國傳統(tǒng)的有品彈撥樂器，都有四根琴弦。阮樂器產生于漢，唐初時期時，阮樂器仍被稱之為“琵琶”與“漢琵琶”，后因晉代咸善彈此琴，故命“阮咸”，簡稱阮，由其名稱便不難看出阮樂器與琵琶之間有著很多共通之處。另外，就阮樂器與琵琶的演奏技法來說，它們二者的左手演奏技能可以說是大致相同的，而琵琶被稱為“民族樂器之王”，在右手彈奏指法、演奏技巧等方面比阮樂器要難。由于琵琶和阮樂器有著很多的相同之處，所以很多琵琶演奏者也會學習和彈奏阮樂器，當然，阮樂器的學習對琵琶的演奏也是極有幫助的。阮樂曲的音樂表現(xiàn)、演奏技巧都可以吸收到琵琶的演奏之中去，是琵琶藝術學習的一種重要補充。比如阮樂器的弦要比琵琶硬，練習阮樂器可以提高左手的肌能，從而練習與演奏琵琶時能夠更加靈活自如。同時，阮樂器的音色柔和、厚實，琵琶的音色清脆，練習琵琶時也可以吸收阮的音色特點，使琵琶音色更加圓潤。

　　記者：對阮樂器的研習，又為您的琵琶演奏帶來了何種幫助呢?若說您學習阮樂器是基于琵琶的緣故，畢竟兩者無論在技法或是曲目上都有許多共通之處，那么您跨度非常大的學習鋼琴演奏，又是基于何種考慮呢?

　　侯海瓊：如您所說，鋼琴屬于西洋樂器，琵琶屬于中國民族樂器，一個西方，一個東方，兩者在音樂風格、演奏上跨度很大。琵琶曲講究的內在的意境，含蓄自然，內斂包容，而鋼琴曲感情開放，音樂風格輝煌磅礴、雍容華貴。正是這種風格的迥然不同，讓我對鋼琴產生了濃厚的興趣，學習鋼琴演奏也算是興趣使然。很多琵琶曲都可以用鋼琴來伴奏，如：《草原小姐妹協(xié)奏曲》、《祝�！�、《花木蘭》等等，在這些樂曲的演奏中，琵琶與鋼琴在空間和時間上得到了交織，相得益彰，給樂曲增添了情緒和氣勢，也是中西音樂文化交流的重要表現(xiàn)，在我之前六月份的獨奏音樂會上，我也有與鋼琴的合作。其實，我覺得學習鋼琴演奏，對許多琵琶協(xié)奏曲中自己琵琶演奏的把握及樂曲的升華也有著潛在的幫助。

　　記者：近些年來，無論是在演奏，亦或是創(chuàng)作之中，“中西合璧”都成為了一種非常流行的趨勢，為此作曲家們創(chuàng)作出了許多富含新潮元素的樂曲，來實現(xiàn)民樂與西洋樂的合作，您是否也嘗試過或者演奏過類似的作品呢，請您簡單的介紹一下?就您而言，您是如何來看待這些作品的?

　　侯海瓊：“中西合璧”確實成為了現(xiàn)在中國音樂的一種流行趨勢，像是音樂的宣傳、樂曲的創(chuàng)作、音樂會的演出等都能體現(xiàn)出中西音樂文化的交流和融合，比如現(xiàn)在的新民樂、十二樂坊、水晶樂坊等所演奏的樂曲，非常富于現(xiàn)代氣息，我自己也演奏過一些如您所說類似的作品，像《琵琶語》、《歡沁》等等。對于“中西合璧”的音樂發(fā)展趨勢，亦或是這種趨勢的具體表現(xiàn)，如樂曲創(chuàng)作中富含中西方特色的新潮元素，我覺得很多音樂學習者都希望看到這種現(xiàn)象，因為音樂的交流本就是無國界的，中國民族音樂的發(fā)展也是無止境的，將西方音樂的特色吸收到中國傳統(tǒng)音樂里來，是一種創(chuàng)新，也是對音樂的一種發(fā)展。仁者見仁，智者見智，對于那些實際的作品，每個人都有著不同的欣賞和見解。我覺得這種樂曲至少在創(chuàng)作的想法上是好的，中國文化包括中國民族音樂最大的特點就是兼容并蓄，如果一首樂曲在風格形式不失中國傳統(tǒng)音樂的風韻，又能通過吸收借鑒西方音樂的精華，將樂曲在表現(xiàn)形式上得到升華，就是一首好音樂。