摘要:中國(guó)藝術(shù)歌曲是在中西音樂文化的多次碰撞、交融中逐步發(fā)展起來的，是經(jīng)過引進(jìn)模仿、學(xué)習(xí)借鑒、吸收融合后形成的。中國(guó)藝術(shù)歌曲從產(chǎn)生到發(fā)展將近一百年的歷史，本文把其分為二十年代初至四十年代，五十年代至七十年代，八十年代至今這三個(gè)發(fā)展階段時(shí)期，對(duì)它的發(fā)展進(jìn)行了一個(gè)闡述。

　　關(guān)鍵詞:中國(guó)藝術(shù)歌曲;發(fā)展脈絡(luò)

　　“藝術(shù)歌曲”是18世紀(jì)末19世紀(jì)初，歐洲盛行的區(qū)別于民謠而精致的獨(dú)唱歌曲的通稱。現(xiàn)在多指由專業(yè)演唱者在音樂會(huì)上演唱的、藝術(shù)性強(qiáng)、聲樂技巧較高，一般采用美聲唱法演唱的聲樂作品。它屬于抒情歌曲范疇;歌詞多采用詩(shī)詞來表現(xiàn)內(nèi)心世界;曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng);創(chuàng)作手段和技法復(fù)雜;伴奏占主要地位;音樂會(huì)中常常演唱并作為聲樂教材的一種歌曲體裁形式。

　　中國(guó)藝術(shù)歌曲產(chǎn)生在20世紀(jì)初期。它的產(chǎn)生和發(fā)展，首先，就是“五四”運(yùn)動(dòng)的直接推動(dòng)。1919年的這場(chǎng)新文化運(yùn)動(dòng)，使許多知識(shí)分子的觀念發(fā)生了深刻地變化，他們呼喚民主與科學(xué)，反對(duì)封建制度,宣揚(yáng)民主與自由的人文主義精神，強(qiáng)調(diào)個(gè)性解放，這些為此時(shí)期中國(guó)借鑒外來音樂文化與本民族文化結(jié)合，促進(jìn)產(chǎn)生新生進(jìn)步音樂文化提供了廣闊的天地。同時(shí),新詩(shī)界出現(xiàn)了胡適、劉半農(nóng)等一些注重質(zhì)樸自然，追求個(gè)人情感表達(dá)的詩(shī)人，他們?cè)谖�收古�?shī)文學(xué)遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性地發(fā)展了通俗易懂的白話文，這些因素又為藝術(shù)歌曲的誕生創(chuàng)造了文詞方面的條件。

　　其次，一些具有民主思想，留學(xué)西方的知識(shí)分子，他們?cè)谌琊囁瓶实匚�收外�?guó)政治、經(jīng)濟(jì)、科學(xué)、哲學(xué)、法律等先進(jìn)知識(shí)的同時(shí)，也兼學(xué)了西洋音樂中的作曲理論技法，他們沖破傳統(tǒng)的主要以單音體系為表現(xiàn)特征的音樂表現(xiàn)形式，向具有和聲、復(fù)調(diào)思維的西方創(chuàng)作方式上邁進(jìn)，出現(xiàn)了運(yùn)用西方創(chuàng)作技巧來創(chuàng)作民族風(fēng)格歌曲的新氣象，在他們的創(chuàng)作中，藝術(shù)歌曲的詩(shī)性和音樂性得到了充分結(jié)合。

　　另外，一批留學(xué)歸來的音樂家，如趙元任、應(yīng)尚能、周淑安等人用音樂會(huì)的形式來演繹歐洲藝術(shù)歌曲，同時(shí)也演唱大量了蕭友梅、黃自等中國(guó)作曲家創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，這種音樂會(huì)的形式為當(dāng)時(shí)藝術(shù)歌曲的推廣提供了場(chǎng)所，同時(shí)他們?cè)趯⒚缆暢�法帶到�?guó)內(nèi)并逐漸傳開的過程中，架起了應(yīng)用西方歌唱技法演唱中國(guó)藝術(shù)歌曲的橋梁。這些都為當(dāng)時(shí)音樂教育事業(yè)的發(fā)展開拓了廣闊的學(xué)術(shù)空間。

　　中國(guó)藝術(shù)歌曲的這種體裁究其源頭屬于“泊來品”。那么作為西方音樂體裁的藝術(shù)歌曲傳入我國(guó)也近有一百年左右的時(shí)間了。下面我就從三個(gè)時(shí)期來淺析中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展脈絡(luò)：

　　一、二十年代初至四十年代時(shí)期

　　五四運(yùn)動(dòng)掀起和推動(dòng)了新文化運(yùn)動(dòng)的熱潮，隨著西樂東漸，當(dāng)時(shí)我國(guó)的一些知識(shí)分子和音樂家引用西方音樂的曲調(diào)填上歌詞，在學(xué)堂中教唱,稱為學(xué)堂樂歌，如李叔同的《送別》、《春游》等，開始了中國(guó)音樂史上的學(xué)堂樂歌時(shí)代，并成為我國(guó)最早藝術(shù)歌曲的雛形，當(dāng)時(shí)稱這類歌曲為“藝術(shù)歌”。

　　中國(guó)近代的藝術(shù)歌曲，是在發(fā)揚(yáng)五四精神和繼承歐洲這一浪漫主義歌曲傳統(tǒng)的大背景下發(fā)展起來的。我國(guó)早期的作曲家、音樂理論家青主在德國(guó)留學(xué)期間，于1920年根據(jù)宋代蘇軾的詞譜曲的《大江東去》成為我國(guó)的第一首藝術(shù)歌曲。以青主、趙元任、黃自等人為代表的我國(guó)藝術(shù)歌曲的奠基者創(chuàng)作了一些具有濃郁浪漫主義色彩和較高水準(zhǔn)的藝術(shù)歌曲，并且采用了多種聲樂體裁。如青主的《大江東去》、《我住長(zhǎng)江頭》，趙元任的《教我如何不想他》、《海韻》、《上山》、《也是微云》，黃自的《春思曲》、《思鄉(xiāng)》、《玫瑰三愿》。其中清唱?jiǎng)　堕L(zhǎng)恨歌》選段《山在虛無縹緲間》曲調(diào)委婉，氣息悠長(zhǎng),詩(shī)韻與音韻相柔和，非常藝術(shù)化地再現(xiàn)了詩(shī)詞的典雅、婉約的風(fēng)格。再如《花非花》和《卜算子·黃州定慧院寓居作》的幽渺深沉，《南鄉(xiāng)子·登京口北固亭有懷》和《點(diǎn)絳唇·賦登樓》的雄渾壯闊。藝術(shù)歌曲“從二十到三十年代抗日戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)前夕，是一段輝煌發(fā)展的時(shí)期，蕭友梅、趙元任、黃自、陳田鶴以及李惟寧、應(yīng)尚能、賀綠汀、江定仙、劉雪庵等一批專業(yè)作曲家創(chuàng)作了數(shù)目可觀、又具有較高質(zhì)量的藝術(shù)歌曲”。

　　綜觀中國(guó)藝術(shù)歌曲起步階段，作曲家們大多都選用了具有很高文學(xué)價(jià)值、意蘊(yùn)深遠(yuǎn)、清新脫俗的作品，游弋在廣闊的創(chuàng)作空間，使旋律與歌詞緊密結(jié)合，水乳交融，從而創(chuàng)作出詩(shī)意盎然、含義雋永的藝術(shù)歌曲，明顯地體現(xiàn)出德奧藝術(shù)歌曲的影響，也凸現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)歌曲的重要特點(diǎn)。