中國(guó)歌劇《木蘭詩篇》是一部本土原創(chuàng)、展示英雄主義精神、集中國(guó)婦女美德于一身的優(yōu)秀作品。該劇以交響樂和情景歌劇的嶄新形式弘揚(yáng)偉大的中國(guó)文化和民族精神，展現(xiàn)中華兒女乃至全人類熱愛生活、追求真善美、呼喚和平與正義的崇高精神境界。

　　該作品取材于在中國(guó)家喻戶曉的花木蘭女扮男裝替父從軍”的古老故事，這個(gè)中國(guó)傳說中的動(dòng)人故事也為世界人民所熟知和喜愛。 “唧唧復(fù)唧唧，木蘭當(dāng)戶織”、“萬里赴戎機(jī)，關(guān)山度若飛�！钡脑娋浔灰淮�代人經(jīng)久傳誦。《木蘭詩》產(chǎn)生于1500多年前，是一部以生命與愛呼喚和平正義的民族史詩。

　　中國(guó)歌劇《木蘭詩篇》由作曲家關(guān)峽作曲，劇作家劉麟編劇，以《木蘭辭》為主要框架，又在古辭基礎(chǔ)上對(duì)內(nèi)容進(jìn)行了引申，注入全新內(nèi)涵，賦予歷史文化題材以更高的時(shí)代理念，以現(xiàn)代人的視角和思維敘述歷史，充分展現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)與和平的主題，表現(xiàn)了人類追求真、善、美的崇高境界，表達(dá)了愛好和平的中國(guó)人民發(fā)自內(nèi)心的和平宣言，從而使古老的故事放射出時(shí)代的光彩�！赌咎m詩篇》以交響樂為主體，吸納和融匯了歌劇、音樂劇、戲劇、清唱?jiǎng)　⑶榫皠�、舞蹈等適合情景表演的元素，為其注入新的內(nèi)涵，通過具有民族特色的音樂演奏、演唱，使作品情景交融、渾然一體。

　　歌劇是音樂的戲劇，音樂在歌劇諸多元素中是居于第一位的�！赌咎m詩篇》的創(chuàng)作遵循歌劇創(chuàng)作的規(guī)律，以音樂結(jié)構(gòu)統(tǒng)領(lǐng)全劇，把故事與情景巧妙地包容在序曲與四個(gè)樂章的音樂結(jié)構(gòu)之中，這種創(chuàng)作模式在此前尚不多見。

　　作品的序曲，以一個(gè)極其簡(jiǎn)約但卻具有著濃郁中原色彩的主導(dǎo)音樂動(dòng)機(jī)分別引入戰(zhàn)爭(zhēng)與和平兩個(gè)色彩鮮明的音樂主題，并以交錯(cuò)發(fā)展的音樂織體展現(xiàn)著作曲家起伏疊宕、紛繁變化的樂思，哀婉的女聲合唱訴說著戰(zhàn)爭(zhēng)中失去親人的痛楚與無助，悲慨的男聲合唱回蕩在激戰(zhàn)后古戰(zhàn)場(chǎng)的血色殘陽之中……折射出作曲家智慧的光芒與理性的思索。

　　第一樂章“柔板與敘事歌”，以柔扳的音樂展示了木蘭在戰(zhàn)爭(zhēng)即將來臨時(shí)柔腸百轉(zhuǎn)的女兒情懷，以敘事歌的形式講述木蘭女扮男裝奔赴疆場(chǎng)的故事情節(jié)。

　　第二樂章“快板與夢(mèng)幻曲”以急速的快板音樂表達(dá)木蘭與奔赴疆場(chǎng)的將士們“萬里赴戎機(jī)，關(guān)山度若飛”的情景，以適宜于音樂發(fā)揮的寫意式“戰(zhàn)場(chǎng)四季”展現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷與漫長(zhǎng)的征戰(zhàn)歲月，以夢(mèng)幻曲抒發(fā)木蘭負(fù)傷后在夢(mèng)幻中的心態(tài)，如夢(mèng)似幻的小提琴愛情主題與木蘭的唱段交相輝映，釋放出一個(gè)被戰(zhàn)爭(zhēng)扭曲的女性心靈對(duì)愛情的渴望、對(duì)和平生活的向往，充滿了人性的光輝……

　　第三樂章“酒歌與思鄉(xiāng)曲”則以膘悍而充滿陽剛之氣的男聲酒歌合唱表達(dá)三軍將士勝利后的喜悅，以深情的思鄉(xiāng)曲抒發(fā)木蘭思念家鄉(xiāng)、思念親人真切感人的女兒情懷，彰顯她立下赫赫戰(zhàn)功卻不慕榮華，甘愿回歸田園生活的平民意識(shí)。

　　第四樂章“俚歌、安魂曲與終曲”則以“木蘭詩”中有關(guān)的章節(jié)和頗具鄉(xiāng)土氣息的音樂表現(xiàn)鄉(xiāng)親們迎接木蘭凱旋歸來時(shí)的喜悅心情和木蘭以女兒裝扮與戰(zhàn)友們重逢時(shí)諧謔生動(dòng)的戲劇性情景與盛大的婚禮場(chǎng)面。深沉凝重的安魂曲插入喜慶的音樂空間，木蘭與戰(zhàn)友們?cè)谧顨g樂的時(shí)刻想起戰(zhàn)爭(zhēng)中死去的伙伴不禁思緒萬千……一曲充滿對(duì)和平的向往與贊美人類之愛的終曲《和平頌》以恢宏的氣勢(shì)將全劇推向高潮。

　　上述按照音樂的規(guī)律編織劇情的作法，使得音樂得到了極大自由馳騁的空間，作曲家卓越的藝術(shù)才華得以盡情地?fù)]灑。全劇之中除了為營(yíng)造第四樂章“安魂曲”的音樂氛圍使用了一段詩劇般的獨(dú)立韻白之外，沒有一句脫離音樂的語言與對(duì)白，音樂真正成為了這部作品的主體。作曲家將人物內(nèi)心世界感情的抒發(fā)，放在由音樂鋪成的戲劇性支點(diǎn)上，因此，大段的詠嘆調(diào)與重唱都寫得極富光彩與感染力。

　　中國(guó)歌劇《木蘭詩篇》，在藝術(shù)表演形式與舞臺(tái)樣式上也進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新。該劇融匯了交響音樂、歌劇、音樂劇、舞蹈與中國(guó)傳統(tǒng)戲曲等多種藝術(shù)元素，形成了獨(dú)具風(fēng)采的“這一個(gè)”。該劇的導(dǎo)演高牧坤不僅熟悉中國(guó)傳統(tǒng)戲劇的表演程式，還對(duì)大型現(xiàn)代歌舞與其他多種藝術(shù)門類進(jìn)行過多方探討與研究。他與舞美設(shè)計(jì)師苗培如和燈光設(shè)計(jì)師沙曉嵐一道，在將交響樂隊(duì)與人物化的合唱隊(duì)全部擺放在舞臺(tái)上的同時(shí)，又通過兩個(gè)可移動(dòng)的大型搖臂平臺(tái)，在舞臺(tái)上成功地?cái)U(kuò)展出多個(gè)如行云流水般互相連通的戲劇表演區(qū)，為演員的表演調(diào)度、情緒性的舞蹈場(chǎng)面的展示拓展出自由的空間，使這臺(tái)演出具有著不拘一格的獨(dú)特舞臺(tái)樣式，看來令人耳目一新。在演員表演的處理上，導(dǎo)演還將傳統(tǒng)戲曲中的表演程式不著痕跡地融入到演員頗具現(xiàn)代感的表演之中，使得整臺(tái)演出具有著濃郁的中國(guó)風(fēng)格和獨(dú)特的藝術(shù)魅力。