漢魏時代，古箏藝術(shù)獲得了巨大發(fā)展。古箏成為相和歌中重要的伴奏樂器之一。人們彈箏拍腿，口中哼著“嗚嗚歌”，成為人們喜聞樂見的形式。很多文學(xué)匠人也不惜筆墨，為箏留下了不少名篇佳章。魏晉時的阮瑀、傅玄等，都留有《箏賦》。這成為人們研究箏史、箏的構(gòu)造、演奏技法等方面的重要參考依據(jù)。阮瑀《箏賦》中提到了古箏最初的一些演奏技法，所謂“大興小附，重發(fā)輕隨”的勾搭技法等等。這種簡要的概括對現(xiàn)代彈箏人仍具有重要的啟發(fā)意義。

　　這里我要講的是彈琴要講究的力度大小問題以及由此而產(chǎn)生的強(qiáng)弱對比的表現(xiàn)。音樂的行進(jìn)中，音樂的表現(xiàn)主要體現(xiàn)在輕重(力度變化)、緩急(速度拿捏)和音色對比等幾個方面。這些因素是相輔相成的，比如在快速的彈奏下，關(guān)節(jié)運(yùn)動幅度小，發(fā)力輕便，力度一般較輕，音色也較為輕快、利落等等。如若這些不講究變化，甚至把任何一個因素孤立出去，音樂的表現(xiàn)也勢必會出現(xiàn)各種各樣的問題。

　　彈琴是需要指力的。力度決定著發(fā)音的質(zhì)量。力度過大，聲音太噪，聲音的美感降低，也容易破掉;力度太小則聲音發(fā)虛，輕飄飄的感覺，不扎實(shí)。事實(shí)上，對于古箏演奏的力度，除了保證一般意義上的力度之外，最重要的還要講究變化。在這里，力度“不足則音虧，太過則音支離”。意思已經(jīng)很明了了，力度不夠就會導(dǎo)致聲音的虧缺，音質(zhì)不結(jié)實(shí)，聲音不具有穿透力;而力度過大則會使聲音太噪，甚者出現(xiàn)呆板、呆滯、硬邦邦的感覺，缺少圓潤的感覺。所以這個力度要適中。沒有一般層面上的力度作為基礎(chǔ)，那么力度上的變化也將會受到影響。力度的變化有無決定著音樂張力的有無。力度變化對比明顯，音樂層次感強(qiáng)，主次分明。沒有明顯力度變化的音樂往往呆板、聲音，缺少生氣。此外，力度的大小變化也決定著音色的變化。由此，對于彈弦力度的拿捏，我們不能僅僅彈奏出聲音來就可以了。還要讓它具有真正的美感，真正為音樂的表現(xiàn)服務(wù)。

　　“弦與指合”、“指與音合”、“音與意合”這三個層面是每個彈琴人都期望達(dá)到的境界或者狀態(tài)。其中，“弦與指合”指的是琴弦與運(yùn)指上的相合�！胺蛳矣行�，欲順而忌逆，淺實(shí)而忌虛”，這句話的意思是說琴弦具有一定的特性，彈琴的時候就要順應(yīng)這個特性，而不能有所違逆，而運(yùn)指彈弦則要做到堅(jiān)實(shí)有力，而不能虛浮。彈琴人需要“養(yǎng)其指”，意思是需要訓(xùn)練手指的功夫，具體包括運(yùn)指的安排、觸弦、速度以及力度等方面;“練其音”，這里指的是手指在不同的力度、不同的弦段、不同的吃弦深度等條件下獲得不同的音質(zhì)、音色、音效。人們只有通過“養(yǎng)其指”、“練其音”，才能在以后的演奏中“恰其意”(正確地表達(dá)出樂曲的內(nèi)涵，刻畫出其中的意境)。

　　那么，“重發(fā)輕隨”指的是什么呢?簡言之就是彈奏中輕重的變化。我們拿常用的八度勾搭技法舉例分析。八度勾搭練習(xí)是古箏常用的指法組合，彈奏時用八度弦位固定好大指、中指彈弦的指型，也就是保持好八度的距離。托勾的組合要講究用力的大小。一般而言，重勾對應(yīng)輕托，重托對應(yīng)輕勾，盡量避免使用同樣的力度。從接觸古箏的開始，就應(yīng)該樹立一種比較高的要求。自練習(xí)曲就應(yīng)練習(xí)起手指對于力度的控制，從而為以后樂曲的處理、拿捏打下基礎(chǔ)。當(dāng)然，大指中指兩指還是要保持一定的力度的，比如，我們有了強(qiáng)，才會找到弱，如果彈奏的力度一開始就很弱，那么我們就不容易把握好次弱了。只有在一定的力度基礎(chǔ)上，才能對比明顯。而且，力度關(guān)乎著音樂層次的拿捏。