力度牽扯到“力”的問題，這里就存在著兩個關(guān)鍵問題。其一，力從哪里來，或者說怎樣獲得“力”。其二，怎樣正確“用力”。首先我們來看第一個問題。力的獲得離不開肌肉的伸縮，而肌肉的伸縮要靠神經(jīng)系統(tǒng)的統(tǒng)籌和指令。也就是說，在神經(jīng)系統(tǒng)的作用下，人體肌肉收到信號而發(fā)力�；蛘吡�氣是通過人的手臂等部位的自然重量生成和傳輸。那么，怎樣用力呢?我們彈古箏，不能用蠻力，要在意手指間的協(xié)調(diào)和對力度的瞬間的釋放。而應(yīng)該考慮音樂的風(fēng)格、音樂的意境。也不能因為擔(dān)心弦會斷而不敢用力。力氣需要自然無阻地進(jìn)行傳輸，由此，手臂的各個部位不能僵持，或者過于拘謹(jǐn)。彈奏是將休息轉(zhuǎn)變?yōu)槟芰�。彈琴時應(yīng)該保持的常態(tài)是待命，要隨時準(zhǔn)備行動。彈琴者通過手指關(guān)節(jié)的活動將能量傳到琴弦上。在彈弦的前后，手指的關(guān)節(jié)都有一個處于休息和恢復(fù)的時間。能量是從靜止?fàn)顟B(tài)開始啟動的，彈琴要提前做好彈琴的準(zhǔn)備。彈奏古箏怎樣“養(yǎng)其指”、“練其音”呢?

　　對于力度的掌控，需要不斷揣摩，需要實踐，以掌握火候。不能過于強調(diào)力度，也不能僅僅限于彈出聲音來就可以。我們經(jīng)常見到有些人唯恐自己彈奏的發(fā)音太輕，而過于強調(diào)力度，由此導(dǎo)致大胳膊高抬，借助胳膊揮動的力氣帶出發(fā)音，大指與中指的力量都一致了，貌似也音量大了些，但是卻沒有照顧到音質(zhì)、音色這兩個層面。要知道聲音的結(jié)實與不結(jié)實，不全在于用力的大小，還在于觸弦的具體方法、角度，觸弦的深淺等等因素�；蛟S，力氣用的大，音量得到了很大的改觀，但是聲音照樣是不美的，音質(zhì)照樣是不好的。

　　力需要氣的支撐，這就需要我們做好呼吸的工作了。恰到好處的呼吸可以有助于力度的拿捏，而沒有“氣”的支撐，力也顯得比較單薄和無助，更不用提音樂具有多大的張力，多么能打動人心了。

　　對練習(xí)曲要高要求對待。彈奏古箏應(yīng)該注重最初不同節(jié)拍練習(xí)曲的練習(xí)。從節(jié)拍這一層來看，4/4拍的強弱規(guī)律是強弱次強弱，3/4拍子是強弱弱，2/4拍的是強弱。這是我們從一開始就要注重的。練習(xí)中一定要做到的。

　　對于作品，則要看其風(fēng)格、意蘊等方面。一部音樂作品必定有其輕重緩急處理的章法。我們的演奏要重視樂曲的風(fēng)格，重視樂曲中的一些微妙的提示，如表情術(shù)語或者力度記號等，還要重視樂曲的意境旨?xì)w。這些通過我們神經(jīng)系統(tǒng)分析、識別和記憶，指揮著我們的身體各個部位作出相應(yīng)的動作，而不能亂彈一氣�！叭羰种溉纹涓≡�，則繁響必雜，上下往來音節(jié)具不成其美矣�！毖葑嘀�，輕重緩急以及音色布局必定要遵循一定的章法，而不能肆意游離，漫無章法。有輕就有重，有緩就有急，有明亮就有柔曼，這些雖然是對比的范疇，是一對對的矛盾，但是卻又能統(tǒng)一在一個具體的作品中。

　　有些彈奏者往往會孤立地看問題，只知其一不知其二。比如能明白指法符號代表的意思，明白單個指法彈奏的過程，但是多個基本指法一經(jīng)組合就不知道該怎樣運指了�；蛘�，生搬硬套，只知道力度均等地將音符一一彈出，毫不注意音樂要講究的層次感等等。比如還是《四合如意》，力度上的呆板很容易變成“爬樓梯”的機械運動，音樂本身的魅力蕩然無存了。