中國(guó)揚(yáng)琴體系，中國(guó)揚(yáng)琴體系，包括中國(guó)、朝鮮、日本、蒙古、泰國(guó)、新加坡、菲律賓等東南亞地區(qū)的國(guó)家。揚(yáng)琴的名稱(chēng)都來(lái)自漢語(yǔ)"揚(yáng)琴"的音譯，中國(guó)揚(yáng)琴的名稱(chēng)還有洋琴、敲琴、瑤琴、蝴蝶琴、銅絲琴等。至今發(fā)現(xiàn)中國(guó)揚(yáng)琴最早的史籍記載，是在喜名盛昭所著《沖繩與中國(guó)藝能》一書(shū)記載：1663年中國(guó)冊(cè)封使臣張學(xué)札至琉球 ，在唱曲表演中使用了揚(yáng)琴(瑤琴)。說(shuō)明起碼在17世紀(jì)揚(yáng)琴已傳入我國(guó)沿海地區(qū)。從這地區(qū)揚(yáng)琴的形制來(lái)看，與歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的小揚(yáng)琴甚為相似。16世紀(jì)末歐洲的航海剛可渡過(guò)太平及大西洋，這時(shí)大批傳教士、商人、水手來(lái)到廣東、澳門(mén)一帶�？梢哉J(rèn)為揚(yáng)琴是從歐洲遠(yuǎn)渡重洋傳入中國(guó)沿海地區(qū)的�！肚灏揞�(lèi)鈔》曾記載："盲女彈唱，廣州有之┅┅佐以洋琴，悠揚(yáng)入聽(tīng)。人家有喜慶事，輒招之。"可見(jiàn)當(dāng)時(shí)廣東的歌妓多攜帶揚(yáng)琴，應(yīng)召度曲，自彈自唱，賣(mài)藝為生。隨著地方戲曲和曲藝音樂(lè)的形成與興起，揚(yáng)琴也被用作伴奏樂(lè)器。如四川琴書(shū)、山東琴書(shū)、徐州琴書(shū)、貴州文琴、云南揚(yáng)琴、北京琴書(shū)、粵劇、潮劇、閩劇、呂劇、滬劇、越劇、揚(yáng)劇、漢劇等都使用揚(yáng)琴。清末民初，隨著民間傳統(tǒng)器樂(lè)的發(fā)展，揚(yáng)琴也被吸收到不同的器樂(lè)樂(lè)種的演奏形式中去。經(jīng)過(guò)前輩樂(lè)師的不斷實(shí)踐與積累，揚(yáng)琴藝術(shù)逐漸形成自己獨(dú)特的傳統(tǒng)流派與地方風(fēng)格，擁有各自?xún)?yōu)秀的傳統(tǒng)曲目、代表人物、傳承關(guān)系與演奏特色，并為本土及處界的群眾所喜愛(ài)和承認(rèn)。其中最有影響的傳統(tǒng)流派是廣東音樂(lè)揚(yáng)琴、江南絲竹揚(yáng)琴、四川揚(yáng)琴和東北揚(yáng)琴。它們的共通點(diǎn)是地方性(以其不同的發(fā)源地而冠稱(chēng)并區(qū)分其地方風(fēng)格)、樂(lè)種性(根植于不同的民間樂(lè)種衍化而成)、民俗性(反映民間生活習(xí)俗、鄉(xiāng)土風(fēng)情、喜慶集會(huì)、通俗自?shī)?、雅集性(業(yè)余或半職業(yè)性的社團(tuán)、樂(lè)會(huì)、群體、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸煶嘘P(guān)系)。它們各自的特點(diǎn)是：廣東揚(yáng)琴擅長(zhǎng)以多種潤(rùn)飾加花的竹法，將旋律烘托得非常華采爽朗、活潑明快，它和高胡同為廣東音樂(lè)的主奏樂(lè)器。本世紀(jì)來(lái)涌現(xiàn)一批廣東音樂(lè)揚(yáng)琴家：前輩嚴(yán)老烈創(chuàng)編的《倒垂簾》、《旱天雷》、《連環(huán)扣》，是廣東音樂(lè)揚(yáng)琴最早的獨(dú)奏佳作，并由羅綺云、呂文成于30年代初首先錄制獨(dú)奏唱片；丘鶴儔于20年代起編著出版了《弦歌必讀》、《琴學(xué)新編》等書(shū)，提出了"竹法十度"，是廣東音樂(lè)揚(yáng)琴最早研究演奏技法特點(diǎn)的理論，他還創(chuàng)編了《娛樂(lè)升平》、《獅子滾球》等樂(lè)曲，陳德鉅、陳俊美也撰寫(xiě)出版廣東揚(yáng)琴演奏法并創(chuàng)編揚(yáng)琴曲《春郊試馬》、《塞外風(fēng)聲逐馬蹄》等，他們都為廣東音樂(lè)揚(yáng)琴的繼承與發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。 　　

　　江南絲竹是長(zhǎng)期流傳在江浙、上海地區(qū)的民間器樂(lè)藝術(shù)，揚(yáng)琴在合奏中有"一捧煙"的融合作用。江南絲竹揚(yáng)琴以細(xì)膩優(yōu)雅、流暢悠遠(yuǎn)、韻味雋永而著稱(chēng)。絲竹揚(yáng)琴前輩任悔初(李鴻章之婿)首先將絲竹樂(lè)曲《三六》、《中花六板》改編為揚(yáng)琴獨(dú)奏曲，于30年代灌制了唱片，并最早致力于揚(yáng)琴改革，為江南絲竹揚(yáng)琴的一代宗師。和他同時(shí)期的琴家還有張志翔、俞樾亭等人。 　　

　　四川揚(yáng)琴是在四川琴書(shū)中發(fā)展起來(lái)的，早在1803年的 《錦城竹枝詞》中就記載了演出的盛況，揚(yáng)琴是四川琴書(shū)是的主奏樂(lè)器，被稱(chēng)作"骨架"。四川琴書(shū)由唱腔和器樂(lè)曲牌兩部分組成，器樂(lè)曲牌是在特定情節(jié)中為表現(xiàn)內(nèi)容、渲染氣氛而用，其中《將軍令》、《鬧臺(tái)》等成為廣泛流傳的揚(yáng)琴獨(dú)奏曲，具有剛勁濃烈、激昂粗獷的氣質(zhì)，擅長(zhǎng)運(yùn)用咕嚕音、浪竹、壓竹等特有技巧。四川琴書(shū)擁有一批揚(yáng)琴高手，尤以李德才的演奏和唱腔的造詣最為高超， 他在30年代首先錄制了《將軍令》的獨(dú)奏唱片，在全國(guó)曲藝界享有盛譽(yù)。四川揚(yáng)琴名手還有李聯(lián)升、易德全等。 　　

　　東北揚(yáng)琴是民間藝人在揚(yáng)琴與東北民間音樂(lè)廣泛結(jié)合的藝術(shù)實(shí)踐中創(chuàng)立的，趙殿學(xué)就是這一流派的開(kāi)拓者，他的高足王沂甫則對(duì)樂(lè)北揚(yáng)琴的形成與發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。它以吟揉滑顫的獨(dú)行技巧而著稱(chēng)，代表代品有《蘇武牧羊》、《汨羅江上》等。此外，還有潮州弦詩(shī)、山東琴曲、新疆木卡姆、內(nèi)蒙二人臺(tái)等的揚(yáng)琴音樂(lè)，都各具濃郁的民間風(fēng)格與地方色彩。 　　

　　新中國(guó)成立后，揚(yáng)琴在制作、演奏、創(chuàng)作、教學(xué)、研究各方面都取得空前的發(fā)展。律呂式大揚(yáng)琴、各種五二多碼并列揚(yáng)琴等的制作改革，使它既勝任合奏、重奏，并成為富有表現(xiàn)力的獨(dú)奏樂(lè)器。在繼承發(fā)揚(yáng)民族傳統(tǒng)精華的基礎(chǔ)上，吸收姊妹樂(lè)器的優(yōu)點(diǎn)，借鑒西洋技術(shù)的長(zhǎng)處，廣納兼蓄，融會(huì)貫通，中國(guó)揚(yáng)琴演奏的傳統(tǒng)技巧、常規(guī)技巧和創(chuàng)新技巧，已綜合發(fā)展為十大類(lèi)，它們是：?jiǎn)沃�、齊竹、輪竹、顫竹、滑抹、揉弦、撥弦、抓弦、點(diǎn)弦與裝飾音類(lèi)。它不僅保留了原來(lái)明快流暢、熱烈奔放的演奏特點(diǎn)，也適于表現(xiàn)優(yōu)美抒情的歌唱性旋律及柔婉細(xì)雅的內(nèi)心境界。 　　

　　揚(yáng)琴音樂(lè)創(chuàng)作也呈現(xiàn)了一批富有民族性、風(fēng)俗性、哲理性的新作品，開(kāi)創(chuàng)了新的演奏形式。如揚(yáng)琴協(xié)奏曲《海峽音詩(shī)》、《飛瀑》。揚(yáng)琴樂(lè)隊(duì)合奏《川江音畫(huà)》，揚(yáng)琴與打擊樂(lè)《林沖夜奔》，揚(yáng)琴與管弦樂(lè)隊(duì)《歡樂(lè)的火把節(jié)》、《月夜清水江》以及采用現(xiàn)代作曲支法的"新潮"作品《覓》、《寂》、《雙闕》、《幻想曲》等。 　　

　　中國(guó)現(xiàn)有九所音樂(lè)學(xué)院，還有眾多藝術(shù)院校和師范相繼開(kāi)設(shè)了民族器樂(lè)專(zhuān)業(yè)教育，揚(yáng)琴專(zhuān)業(yè)教學(xué)至今已有三十多年的實(shí)踐，取得了比較全面系統(tǒng)的教學(xué)建設(shè)和學(xué)術(shù)研究成果，培養(yǎng)了大批師資及演奏人才。當(dāng)前，世界正面臨著又一次東西方文化的撞擊和交匯。我們要把中國(guó)揚(yáng)琴放到世界這個(gè)開(kāi)放性的大環(huán)境中去，尋求新的交融也發(fā)展。唯有這樣，揚(yáng)琴藝術(shù)才能既是民族的，又是世界的，并為自己帶來(lái)前所未有的活力和魅力。(作者：項(xiàng)祖華)