普羅科菲耶夫的創(chuàng)作并未中斷，但還是可以從中劃分為三個階段。第一階段為俄國階段，這期的作品是他出走之前寫下的。這時期的作品，以普氏特有的旋律，尖銳地不協(xié)調(diào)音，挖苦式的幽默和強大的生命力為標(biāo)志。雖然此時的他已和歐浪漫主義涇渭分明，但是其風(fēng)格仍未和傳統(tǒng)完全脫節(jié)，遵守調(diào)性創(chuàng)作。這些作品中還引起過丑聞（如《斯堪特人組曲》）。經(jīng)過短暫的休整（1部小提琴協(xié)奏曲，3部鋼琴協(xié)奏曲），他的音樂語言進入第二階段外國階段（從1918年起），這時他的音樂更為現(xiàn)代，第二主線分明。這時的普羅科菲耶夫開始不理會調(diào)性。聚集的音響，旋律的突然爆發(fā)是這時期作品的特色。雖然如此，他的前衛(wèi)相比起一些同僚程度還是不一樣的。1930年代起其風(fēng)格開始轉(zhuǎn)變。搬回蘇聯(lián)之后，他的新風(fēng)格開始露頭，故該時期被稱為蘇聯(lián)階段。普羅科菲耶夫一直相信，作曲是行使一種社會職能。這一信念可在其簡化和聲，寫出鮮明的織體的行動中看出來。他大量運用俄羅斯民間音樂，寫出不但不艱澀而且易懂的音樂。此外他還堅守調(diào)性，注重使用復(fù)調(diào)音樂。二戰(zhàn)期間，他的音樂就更尖銳更辛辣，導(dǎo)致了蘇共的“指責(zé)”。普羅科菲耶夫更進一步簡化自己的音樂。他晚期的作品，就是多旋律，抒情聲調(diào)，平淡的隱退和浪漫的音色的結(jié)合體。

    普羅科菲耶夫的創(chuàng)作大抵仍然不脫傳統(tǒng)架構(gòu)。他大部份引用十九世紀形式；盡管他音樂中的不和諧音如層層疊瀑，但是大體而言調(diào)性仍在。作曲家的人格在此種音樂中表現(xiàn)得淋漓盡致：許多特點都讓它在眾多樂曲中顯得鶴立雞群。這些特點包括聰靈、磅礴、自信和矍爍的精神--普羅科菲耶夫并不是一位精粹的作曲家，但在表現(xiàn)最優(yōu)異的時候，其輕盈澄澈點描式音樂，卻相當(dāng)能引人入勝。只要他有心，創(chuàng)作優(yōu)美的旋律并非難事，不過他志不在此，寧愿一馬當(dāng)先，攻擊浪漫樂派音樂。即使普羅科菲耶夫音樂的革命性意義不及許多人所想，但是它卻仍然顯得力透萬鈞、陽剛英武。普羅科菲耶夫壽雖不永，卻留下了不朽的樂曲。