原創(chuàng)音樂劇《趙氏孤兒》在廣州大劇院演出兩場
開票首日即破百萬的原創(chuàng)音樂劇《趙氏孤兒》于8月20日、21日在廣州大劇院演出兩場。8月21日下午,該劇主創(chuàng)分享會舉行,導演徐俊、音樂總監(jiān)金培達、主演鄭棋元、明道和觀眾分享了這部劇的幕后故事。在劇中飾演程嬰的鄭棋元表示自己只是抓住了這一角色的“善良”在做文章,徐俊認為,這部劇給當下觀眾看,一定能激起觀眾的共情,這部劇的價值也就在這里。
在當下用音樂劇去詮釋《趙氏孤兒》
原創(chuàng)音樂劇《趙氏孤兒》取材于元代劇作家紀君祥原著《趙氏孤兒》,基于英國皇家莎士比亞劇團詹姆斯·芬頓同名話劇本改編。曾執(zhí)導原創(chuàng)音樂劇《白蛇驚變》的導演徐俊,此次邀請香港翻譯學會會長金圣華、臺灣大學戲劇學系主任彭鏡禧、香港著名作曲家金培達、香港著名設(shè)計師張叔平等文藝界人士共同參與音樂劇《趙氏孤兒》創(chuàng)作,在抽象而充滿哲學感的舞臺上,重新演繹了這部中國傳奇。
“《趙氏孤兒》這個故事一直以來被各種藝術(shù)形式演繹,但是音樂劇還沒有做。我們感覺有這個使命——在當下用音樂劇去詮釋這部作品!倍嗄陙碓瓌(chuàng)、執(zhí)著講中國故事的導演徐俊說,“《趙氏孤兒》有屬于我們的風骨、信仰與境界。在愛與復仇的母題下,我們仰望崇高,也要凝視深淵!
《趙氏孤兒》以原創(chuàng)音樂劇的藝術(shù)形式融合現(xiàn)代創(chuàng)造,在跌宕的悲劇故事中激蕩出人性最深處的崇高與永恒。
全劇上半場緊扣“救孤”,下半場則緊扣“仇”。在敘事結(jié)構(gòu)上別出心裁,采用了程子靈魂的主視角。情節(jié)布局緊湊,矛盾沖突鮮明,讓故事的表達和情緒的渲染更加自如,貼近觀眾。
音樂劇的舞臺綜合語匯緊扣這一核心矛盾,將“悲劇美學”呈現(xiàn)到了極致。舞臺呈現(xiàn)中,很多地方都顯現(xiàn)了主創(chuàng)的心思。比如,為正義而死的善良的人離去的時候舞臺上打的都是紅光,只有屠岸賈死的時候是白光。
實力演員聚集,帶給觀眾震撼與感動
該劇演出陣容也是群星璀璨,不但聚集了鄭棋元、徐均朔、方書劍、何亮辰等實力派音樂劇唱將,更迎來影視明星明道、薛佳凝的“跨界”出演。
作曲金培達在音樂中不斷強調(diào)人物在“選擇”瞬間的內(nèi)心之思、之感:吶喊或無奈,冤屈或不甘,忿懣或痛楚,迷惑或釋然,轉(zhuǎn)瞬即逝的圓滿與永恒的安寧。填入梁芒字字扣心的歌詞,透過演員的表演,聲聲錐心,句句動情,細膩與磅礴相融,悲情與宏大交織,無數(shù)次讓人潸然淚下。
鄭棋元表示:“在這部劇的創(chuàng)排中,我真正投入進去了,和人物共生共長。”
鄭棋元演程嬰已經(jīng)20多場!拔沂欠浅G逦,我沒有特別地去拿捏程嬰的人物性格,我心里關(guān)于這個人物只有一個字:善。抓住這一點我覺得就夠了,不用再設(shè)置更多的東西!
鄭棋元曾經(jīng)看過一個戲劇學院教授的視頻,“他說,演員的臺詞是編劇給的,調(diào)度是導演給的,音樂是作曲家給的,歌詞是作詞者給的,演員只要把他們給予的精華集中到表演中,這個人物就有了!编嵠逶f,“我只把握一點,他是一個善良的人,他的舉動出于什么,我覺得就夠了,沒有那么復雜!
對此,在劇中飾演屠岸賈的明道表示:“同一首歌,我唱一唱,棋元再唱一唱,大家就會知道演員的重要性在哪里!
徐俊表示:“棋元這么說是謙虛。越是這樣,他的表演也就越自如。我始終高度尊重演員,因為戲劇有四大要素:劇本、劇場、演員和觀眾,我們可以拿掉兩個要素,但是沒有演員和觀眾,就不是戲劇。”
在現(xiàn)代人文關(guān)懷中續(xù)接經(jīng)典的永恒性,在東西方跨文化視域的打造中,音樂劇《趙氏孤兒》是一部注入本真之思、時代意象和當下生存觀照的舞臺藝術(shù)作品。
該劇引發(fā)了廣州觀眾的追捧。這部作品聚集音樂劇“頂級配置”和影視“跨界聯(lián)動”的演出陣容也讓期待已久的觀眾們直呼 “超乎期待的震撼與感動!”“背景宏大,舞美絕美,人物立體,跨越時代的感覺!薄肮适码m然沉重,但是專業(yè)演員的唱功太好,一開口就讓人起雞皮疙瘩了!
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