著名劇作家羅懷臻：用紅色戲劇打動每一代年輕人

▲上海市劇本創(chuàng)作中心藝術(shù)總監(jiān)羅懷臻

今年以來，為慶祝中國共產(chǎn)黨百年華誕，一大批舞臺藝術(shù)、文學、影視、美術(shù)等重大主題創(chuàng)作緊鑼密鼓地進行，藝術(shù)家們齊心掀起了紅色題材創(chuàng)作的高潮。

著名劇作家，中國劇協(xié)顧問、中國評協(xié)顧問、上海市劇本創(chuàng)作中心藝術(shù)總監(jiān)羅懷臻積極投身紅色題材的藝術(shù)創(chuàng)作之中。作為近兩年紅遍大江南北的紅色題材舞劇《永不消逝的電波》的編劇，羅懷臻今年有3部紅色題材文藝作品先后上演，分別為上海淮劇團的都市新淮劇《寒梅》、上海京劇院的京劇《換人間》、揚州揚劇團的揚劇《阿蓮渡江》。羅懷臻認為，講好紅色故事、把紅色基因傳承好，是文藝工作者的責任擔當。那么，該如何向年輕人講好革命故事，讓紅色記憶深入人心？聽聽羅懷臻怎么說——

講述人：羅懷臻

對于紅色題材的創(chuàng)作，我認為要學習習近平總書記關(guān)于講好中國故事的精神，然后進一步理解、詮釋。講好中國故事，就是要把古代故事講給現(xiàn)代人聽，把革命故事講給年輕人聽，把中國故事講給全世界聽。

我的父親參加過抗日戰(zhàn)爭，我聆聽過他講的革命故事。我的“80后”女兒也見過我父親，也許也零零星星地聽過祖父輩的故事�？墒俏遗畠旱膶W生輩，尤其是“00后”的年輕人，基本上沒有可能直接接觸經(jīng)歷過戰(zhàn)爭年代的老一輩了。沒有親歷、沒有接觸，許多紅色的故事在他們聽來就很陌生，會生出疑問。對于這些問題，現(xiàn)在就要向今天的年輕人講清楚，讓他們相信。

近年國家重大事件不斷，如新中國成立70周年、改革開放40周年、中國共產(chǎn)黨成立100周年，這呼喚著和這個時代相匹配的文藝作品的出現(xiàn)。如果能把個人的感悟、責任、理想融入當中，我覺得也是對個人創(chuàng)作的一種成全、一個機遇。近期，有兩部很受歡迎的電視劇《覺醒年代》和《山海情》，一個是以獨特的視角對歷史的表現(xiàn)，一個是以獨特的視角對現(xiàn)實的再現(xiàn)。如果早幾年，這樣的作品可能拍不出來，也不會這樣拍。在重大時間節(jié)點，“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”的理論為個性化、富有時代質(zhì)感的創(chuàng)作提供了機遇。對我，也是如此。

從業(yè)以來的近40年，我的主要創(chuàng)作是歷史劇。真正開始創(chuàng)作紅色題材是從2018年為上海歌舞團創(chuàng)作舞劇《永不消逝的電波》開始的。

第一次看電影《永不消逝的電波》時，我剛從蘇北小城遷居上海。影片中閃爍著的上海都市華彩與彌漫著的底層市井氣味，給我留下了深刻印象。2018年，《永不消逝的電波》影片首映整整一個甲子，上海歌舞團邀請我創(chuàng)作舞劇《永不消逝的電波》劇本，這與我20世紀80年代末第一次看這部電影時整整相距了30年。

回看影片，當年的感動與新奇多少有些褪色。重看這部創(chuàng)作于60年前的作品，平心而論，會看出當時簡單化、概念化的痕跡：凡正面人物都是完美的，凡站在正面人物對立面的都是壞人。同時，對于影片中所表現(xiàn)的20世紀三四十年代的上海，也感到不夠典型和不夠入味。

隨著對經(jīng)典電影的不斷回看和對歷史資料的深入研讀，最終，一組對比數(shù)字觸動了我：故事原型人物李白是在1937年10月受黨中央派遣從延安來到上海潛伏的，他犧牲的時間是1949年5月7日，距離上海解放只剩20天，犧牲時李白年僅39歲。我聯(lián)想到自己的一段經(jīng)歷——我曾創(chuàng)作一個劇本，構(gòu)思了6場戲，寫到第五場時電腦故障，文稿丟失，當時的巨大遺憾至今記憶猶新。我想，我不過丟失了半部寫了十來天的劇稿，而李白則是潛伏了12年，戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢、如履薄冰，離他所追求的理想實現(xiàn)僅剩20天，看見曙光時卻永別人世，令人扼腕痛惜。

李白被捕前最后發(fā)出的電報內(nèi)容是國民黨的長江江防部署，這對于渡江戰(zhàn)役解放上海至關(guān)重要。上海城市的舊貌新顏，今天我們所行走著的上海城市的角角落落，都與他的付出和犧牲有著莫大關(guān)聯(lián)，但他卻不能與我們分享、跟我們同行。今天，我們習以為常的日常生活，早晨起床，拉開窗簾，陽光射進臥房，悠然于窗下沏一壺茶、沖一杯咖啡……這些，對李白和他的許多戰(zhàn)友來說都是享受不到的。

我時常問自己，前仆后繼的先烈們，他們的犧牲為著什么？他們?yōu)榱死硐胄拍疃鴬^斗的動力源自何處？我想最具體的動力就是為了自己和他人的下一代更好地生活，過上如方志敏在《可愛的中國》里描繪的那種美好的現(xiàn)代生活。這就是理想和境界，就是普通人的情感與人性。無論是“60后”“70后”還是“80后”“90后”“00后”，都要有一顆平常心、同理心與同情心，可以把自己想象成為下一代而做出犧牲的李俠與蘭芬，也可以把自己想象成李俠與蘭芬奮斗人生中孕育的那個嬰兒。李俠與蘭芬就是我們共同的父輩、祖輩和師長，我們今天的生活越是幸福越是有希望，就愈發(fā)能夠理解并感謝他們的付出和犧牲。這是信仰的理由，也是信仰的傳承。

今年是中國共產(chǎn)黨成立100周年，上海淮劇團的都市新淮劇《寒梅》的演出吸引了很多單位組團觀摩，他們在開展黨史學習教育。演出結(jié)束后，許多觀眾主動留下與劇組互動交流，氣氛熱烈。

《寒梅》的創(chuàng)作是我對戲曲紅色革命題材類型的嘗試和探索，是我努力對戲曲中已趨固化的革命書寫方式進行破題，重新思考這類題材中的革命、英雄、信仰的表達方式。

我曾經(jīng)是一名淮劇演員，20歲起在江蘇淮陰淮劇團當演員，也學著寫劇本。團里見我有編劇愛好，在1983年我27歲那年讓我到上海戲劇學院進修戲曲編劇。1987年，我作為特殊人才被破格引進到上海，開始了職業(yè)劇作家的生涯。來到上海，先是進上海越劇院，后又調(diào)到上海淮劇團，1999年才落定在上海市劇本創(chuàng)作中心。

上海這片藝術(shù)沃土激發(fā)了我的創(chuàng)作熱情。在越劇院，我寫了一批作品，包括《真假駙馬》《西施歸越》《風云秦淮》《人比黃花瘦》等較有影響的劇本。去上海淮劇團，是因為當時的淮劇團面臨著生存危機。在上海市區(qū)，已經(jīng)很少有觀眾買票看淮劇了，只能靠回淮劇的“娘家”蘇北演出，但是去多了，蘇北市場也飽和了。面臨這種情況，淮劇要么偃旗息鼓，要么突圍創(chuàng)新。創(chuàng)新，首先要有提供創(chuàng)新可能的淮劇劇本。當時的上�；磩�團團長決心引進我這個熟悉淮劇又在上海發(fā)展勢頭強勁的青年編劇。我從上海越劇院調(diào)入上�；磩�團，正是從改編淮劇經(jīng)典劇目《黨的女兒》開始的。

《黨的女兒》是上海淮劇團1958年創(chuàng)排的作品。當時同名電影還沒上映，上�；磩�團就根據(jù)王愿堅的小說《黨費》和已發(fā)表的電影劇本《黨的女兒》改編演出了淮劇�；磩　饵h的女兒》的原改編作者是我在蘇北時就曾來上海拜訪過的老師顧魯竹。他是上�；磩�團的名編劇，讓我改編顧老師的作品，也是他本人的建議。他鼓勵我不要受他的原作影響，放開手腳寫，按照年輕人想寫的樣子寫，寫好寫歹他都支持。我脫胎于1958年版淮劇《黨的女兒》的新版《寒梅》，1991年演出之時，曾在上海引起轟動。很多知情人說，《寒梅》為都市新淮劇做了理念與人才的準備。

在這部劇中，我的最大變化是把劇中女共產(chǎn)黨員與黨的叛徒設定為夫妻關(guān)系，而且，寒梅當時正懷著孩子。一邊是革命信念，一邊是個人情感，讓矛盾更加尖銳；寒梅的糾結(jié)與抉擇，更加牽動每位普通觀眾的心。1991年上演的淮劇《寒梅》我稱之為2.0版，30年后的今天，淮劇團又一次重排的《寒梅》我稱之為3.0版。3.0版的主創(chuàng)、主演正是2.0版那代人的學生，又一代的年輕人。從1958年的筱文艷到1991年的施燕萍，再到2021年的邢娜，三代淮劇當家花旦的接力傳遞，成全了迭代的同一出戲。三代人所作的努力，就是讓上�；磩「�加符合當代審美，以契合人性的表達感動每一代人。

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