北歐音樂:世界盡頭與冷酷仙境的傳說
那些音樂大多輕盈飄渺,但一旦驢起來就會排山倒海聲震極夜。音樂只需要描繪北歐的山脈和大海就已經(jīng)足夠壯麗了,而他們還要歌唱冷酷仙境、風(fēng)一樣的迷惘和夜空的神奇。
音樂就是那片土地的奇跡。
現(xiàn)代北歐離我們并不遙遠(yuǎn),ZARA,H&M,還有宜家家居,它們都來自北歐。簡潔、樸素,帶著隨意過生活的溫度。
但北歐卻不是讓人放松神經(jīng)的渡假地。
在飛機(jī)上看宣傳片。越野車在斯堪的納維亞山路上飛馳,一路山脈、瀑布、峽谷、大海,還有千萬年前冰川融化沖刷出的峽灣,冰蝕湖群,湖面上的雪山,丘谷交錯(cuò)的山地,開闊的地貌在你眼前層層疊疊展開。
它適合你思考人生,走出低谷。人類與地球生態(tài)相比,確實(shí)不算什么。人多么脆弱。在奇峰峻嶺面前,你感受到空間與時(shí)間的雙重沖擊。
北歐人毛發(fā)眉眼都呈淺色,顯得神情淡漠,極易融入周圍的環(huán)境,他們看起來沒有大都市人臉上的強(qiáng)硬與精明。在那里時(shí)光是用來消磨的,吃一成不變的早餐,過日復(fù)一日的慢生活,享受音樂和自然。記得在一支MV里面看過北歐音樂人的生活,一開始是人山人海的演唱會,下一秒已經(jīng)大夢蘇醒,聽到海浪聲傳來,他們收拾工具駕漁船出海,或者回到童年居住的山中小屋,做一個(gè)天然的人。
那些音樂大多輕盈飄渺,但一旦驢起來就會排山倒海聲震極夜。音樂只需要描繪北歐的山脈和大海就已經(jīng)足夠壯麗了,而他們還要歌唱冷酷仙境、風(fēng)一樣的迷惘和夜空的神奇。音樂就是那片土地的奇跡。聽北歐音樂
夏日消暑▲有了生活,才會有音樂。時(shí)間慢下來,知覺漸漸變得清晰。凌晨霧氣爬上車窗,凜冽的空氣叫人精神振奮,風(fēng)聲穿過牧草與針葉林,在耳邊呼嘯了一整夜,從暮色四起,到天光透亮,聞到海水冷冷的咸腥味,聽到海浪聲臨近,知道大海就在不遠(yuǎn)處了。
山路一個(gè)轉(zhuǎn)彎,漫長曲折的大西洋海岸線迎面撲來。進(jìn)入狂風(fēng)的時(shí)候,心寂靜地像一面的鏡子,倒映著粼粼海面。此時(shí)音樂在心里響起,就像大海的回聲。北歐是一個(gè)可以讓人找回幸福感的地方。
這個(gè)寒冷的地方,冬季特別漫長。人們習(xí)慣待在家中的爐火邊讀書奏樂。安靜壯美的地方,尤其適宜產(chǎn)生音樂靈感。北歐音樂如今風(fēng)靡全球,各種風(fēng)格都出類拔萃。有空靈女聲、有電幻樂隊(duì)、有哥特?fù)u滾,還有現(xiàn)代派的古典音樂,像芬蘭的。他們脫離一切音樂潮流,獨(dú)樹一幟,但他們卻離不開清晰的北歐風(fēng)格:線性織體運(yùn)動(dòng),直接的撞擊、休止與回響,讓情感緩慢釋放。他們摒棄20世紀(jì)的高深作曲技術(shù),仿佛只是面對內(nèi)心的一面平靜湖泊,看著雪輕輕落下。剝除一切繁華裝飾之后,音樂中的簡潔與內(nèi)省,有一種接近本質(zhì)的真實(shí)感,又帶著永恒的宗教光芒。
Vol.1
凱雅·薩利亞霍“凱雅·薩利亞霍(Kaija Saariaho,1952-),芬蘭女作曲家,旅居于法國,20世紀(jì)末至21世紀(jì)初重要的當(dāng)代作曲家之一。20世紀(jì)70和80年代崛起的電子音樂,迅速吸引了這位有天賦的女作曲家。她先是將磁帶音樂融入其創(chuàng)作,隨后又吸納了現(xiàn)場音樂技術(shù)。幾年后,她為管弦樂隊(duì)與磁帶而作的《妄想》(Verblendungen)令她迅速獲得了作曲界的矚目。在以這部作品確立國際影響力后,她又通過IRCAM(Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique,即法國聲學(xué)/音樂協(xié)調(diào)研究院,也是頻譜音樂創(chuàng)作與理論的研究中心)迅速晉升為法國頻譜音樂作曲家.”
20世紀(jì)90年代后,隨著創(chuàng)作領(lǐng)域的拓寬,薩利亞霍的作品風(fēng)格及種類逐漸轉(zhuǎn)向傳統(tǒng),如室內(nèi)樂、樂隊(duì)以及聲樂,數(shù)量不斷攀升。雖然其電子音樂作品越來越少,但是頻譜音樂的創(chuàng)作經(jīng)歷為薩利亞霍創(chuàng)立了全新的音色觀。21世紀(jì)以來,薩利亞霍非常喜愛將人聲作為一種音色,并就此不斷追求。對人聲的著迷令其聲樂作品尤其多,其清唱?jiǎng)『透鑴。貏e是歌劇創(chuàng)作廣受好評。
薩利亞霍的代表作包括:歌劇《遠(yuǎn)方的愛》,清唱?jiǎng) 段髅赡仁茈y》,管弦樂《獵戶座》《魔燈》,小提琴協(xié)奏曲《圣杯劇場》,大提琴協(xié)奏曲《光之音符》等。
Vol.2
讓.西貝柳斯《西貝柳斯D小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章
西貝柳斯的音樂是屬于中年和冬季的,色調(diào)灰白,簡潔開闊,嚴(yán)酷但沒有太多情緒,管弦齊鳴卻一點(diǎn)也不熱鬧。他是前衛(wèi)的,音樂語調(diào)里面的簡潔克制,呼應(yīng)了我們當(dāng)代的藝術(shù)美學(xué)。它到底在表達(dá)什么呢,總是讓我想起北歐的風(fēng)景,荒原,衰草,那種淡漠卻溫柔莊嚴(yán)的風(fēng)景。以前我認(rèn)為宗教音樂是終極形式,現(xiàn)在卻覺得宗教音樂里面還是有所求,有所懼,真正超然的音樂,大概是描繪大自然的,如今我愛黎明奏鳴曲,愛四季,也愛武滿徹和西貝柳斯。表面是淡漠的北歐風(fēng)景,但在交響曲宏大的格局里,在管弦樂隊(duì)蘊(yùn)藏的力量里,我們可以感受到它內(nèi)部的力量,這是對抗嚴(yán)寒冬季和人生困境的力量。這是北歐,每一寸沉默堅(jiān)硬的凍土,都能給予我們生命能量。
西貝柳斯的第七交響曲讓你真正了解北歐的冬季,聽見這片土地如何渡過漫漫嚴(yán)冬,它的廣闊、寒冷、陰郁、絢麗、有力、莊嚴(yán)。冷地毫不扭捏,冷地震撼心靈,好像每寸凍土都充滿奮力抵抗與前行的力量。
————田藝苗
”第七交響曲“節(jié)選
《安妮特拉舞曲》
《索爾維格之歌》
《培爾·金特》第一組曲,晨歌
格里格A小調(diào)《第一鋼琴協(xié)奏曲》
魯賓斯坦彈的格里格《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》。鋼琴協(xié)奏曲的代表作之一。挪威作曲家格里格的作品帶著濃郁的斯堪的納維亞民間風(fēng)情。第一樂章展開了北歐巍峨蒼郁的山林,第二主題就像冰川、湖泊與山林中流傳的精靈傳說。第二樂章是如歌的抒情慢板。第三樂章,回旋奏鳴曲寫成的熱烈民間舞曲。
————田藝苗
Vol.3
愛德華·格里格坐大巴路過卑爾根的峽灣,看到千家萬戶依山傍水,燈火閃閃如星,在水面留下長長短短的倒影,虛實(shí)景相映,一片斑斕。耳邊輕輕響起格里格的“索爾維格之歌”,“冬去春來,周而復(fù)始,總有一天,你會歸來”,歌聲如海潮聲輕拍海岸。卑爾根是浪子培爾·金特終將歸來的港灣。
我知道卑爾根這個(gè)地方,完全是因?yàn)樽髑腋窭锔。留著我們印象里的挪威音樂,仿佛也只有格里格。格里格的《培爾·金特組曲》是很多人的古典音樂啟蒙,那一首《索爾維格之歌》就是里面的最后一首。其實(shí)格里格的音樂是不太古典的,沒有勻稱嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶m廷氣息,可是最動(dòng)人的也就是那些不古典的部分,來自挪威民間音樂的質(zhì)樸、浪漫和靈氣。
Vol.4
奧拉佛·阿納爾德斯奧拉佛·阿納爾德斯(Olafur Arnalds,1986——),冰島作曲家和音樂制作人,曾獲得英國電影學(xué)院獎(jiǎng)配樂大獎(jiǎng),擅長融合管弦樂、鋼琴回聲和電子鼓音響,制作氛圍音樂、電子歌曲,曾經(jīng)是一名金屬樂隊(duì)鼓手。
代表作《Eulogy for Evolution》
Vol.5
神秘園(Secret Garden)神秘園(Secret Garden)樂隊(duì)成立于1994年,由來自愛爾蘭的小提琴家菲奧諾拉·莎莉(Fionnuala Sherry)與來自挪威的鋼琴家、作曲家羅爾夫·勒夫蘭(Rolf Løvland)和眾多北歐樂器演奏家共同組成。
神秘園(Secret Garden)夜曲
1995年他們以一曲只帶有數(shù)句歌詞的器樂《夜曲》(Nocturne)贏得了當(dāng)年歐洲電視歌唱大賽金獎(jiǎng),同時(shí)也是該賽創(chuàng)辦40年來第一首金獎(jiǎng)器樂作品。隨之推出了他們的第一張專輯《神秘園之歌》(Song From A Secret Garden)取得空前成功,在美國Billboard新世紀(jì)音樂排行榜停留了兩年。隨后的二十年間發(fā)行了諸如《白石》、《新世紀(jì)的曙光》、《憶游紅月》、《大地之歌》、《唱游心!、《冬日詩篇》等暢銷專輯。他們創(chuàng)作的一首由Brian Kennedy演唱的《You Raise Me Up》已被超過100多位歐美藝術(shù)家演繹,有超過500個(gè)翻唱版本。其中最為著名的喬詩·葛洛班在2004年美國超級碗中場表演中演唱此曲,更登上Billboard抒情單曲榜冠軍數(shù)周。2010年為上海世博會挪威館創(chuàng)作館內(nèi)主題音樂《Powered By Nature》、《Suite:Prelude,Intermezzo,Polka,Air,Interlude,Hymn》并現(xiàn)場表演,2015年迎來樂隊(duì)20周年紀(jì)念,在羅爾夫的家鄉(xiāng)、同時(shí)也是他們創(chuàng)作音樂和錄制專輯的地方——挪威的克里斯蒂安桑的kilden表演藝術(shù)中心舉行了紀(jì)念音樂會。其現(xiàn)場專輯于2016年全球發(fā)行。
Vol.6
Shine Dion《Ocean rose》是一首北歐歌曲,傳說這首歌的靈感是源于當(dāng)?shù)氐纳裨挕?/p>
《Ocean Rose》
歌手:Shine Dion
She was a silent white rose
她是一朵安靜的白玫瑰
who lived in a tall iron tower
住在高高的鐵塔里
Barefoot she wandered in her room
她赤腳在房中徘徊
dreaming of life and a lover
夢想一種生活,一個(gè)愛人
And in a night she threw a net
夜里她撒下一張網(wǎng)
into the ocean wide and deep
投向深遠(yuǎn)的海洋
And some of the things she caught in there
從中收獲的事物
made her sad and made her weep
使她悲傷,使她哭泣
A fiery warmth embraced her heart
溫暖擁抱了她的心
when sunrays caught her hair
陽光灑在她發(fā)上
And then she looked upon the world
她仰望世界
her longing got hard to bear
難以忍受自己的渴望
She was locked in an iron tower
她被所在高高的鐵塔中
with windows but no doors to be found
可以瞭望卻無法走出
Often she listened hard at night
深夜她努力聆聽
for a voice in the ocean's sound
想聽見大海的聲音
And voices was mingling with her own
那聲音和她的心聲融合
waves were singing,flee the tower
海浪在吟唱,逃離鐵塔
By the stairway that takes you down
從樓梯帶你下去
follow the ocean's song my flower
我親愛的花兒跟著大海的歌唱
Silent the rose went down
玫瑰靜靜地走下
she was shivering in the dark and the cold
她在黑暗和寒冷中顫抖
Through in an opening in the wall
透過墻上的一個(gè)缺口
the ocean sang as fortold
她聽到大海在吟唱
Floating upon the warm blue sea
漂浮在溫暖的藍(lán)色海洋
by the waves to a shore she was led
海浪將她帶到岸邊
Among the trees red roses grow
紅玫瑰在林中綻放
and the white rose turned to red...
白玫瑰也變成紅色
Vol.7
SigurRósSigurRós《Hoppípolla》
“SigurRós是來自雷克雅未克的冰島前衛(wèi)搖滾樂隊(duì),有冰島國寶級樂隊(duì)之稱,自1994年以來一直活躍。以其飄渺的聲音,主唱Jónsi的假聲人聲和弓形吉他而聞名,樂隊(duì)的音樂融合了古典和極簡美學(xué)元素。
“西瓜肉絲”是國內(nèi)粉絲對這支樂隊(duì)的愛稱,這首《Hoppípolla》(跳進(jìn)水坑)是樂隊(duì)最為人們所熟悉的歌曲!
Vol.8
希爾迪·居茲納多蒂爾冰島女作曲家希爾迪·居茲納多蒂爾憑借《小丑》獲得金球獎(jiǎng)“最佳電影音樂獎(jiǎng)”,她出生于冰島,精通多門樂器,也是一位受過古典音樂訓(xùn)練的大提琴家,曾經(jīng)跟Pan Sonic、Throbbing Gristle、Stórsveit Nix Noltes等知名樂隊(duì)一起演奏、錄音。她把現(xiàn)代音響技術(shù)帶入電影音樂,提升了現(xiàn)代音樂的藝術(shù)水準(zhǔn)。
中音在線:在線音樂學(xué)習(xí)門戶