東南亞編鑼樂隊源于中國西南銅鼓樂器

    ▲中國西南部久負盛名的樂器銅鼓。

　　▲泰國好聲音成員Keng Tachaya身穿20公斤重的創(chuàng)意服飾，彈奏傳統(tǒng)樂器鱷魚琴。

　　▲桑珂彎琴是緬甸人最為珍視的樂器。

　　眾所周知，“一帶一路”一邊是一張陸路網(wǎng)絡(luò)，一邊是一片海路網(wǎng)絡(luò)。縱然陸地上的崇山峻嶺與寂寥荒漠有著層層險阻，但是海洋對于人類似乎更象征著一種不可逾越的未知，一旦踏上征途，便鮮少有人能來去自如，也不知何時又能登上一方國土。遙想那一望無際的兇險，需要多大的勇氣才能讓雄心壯志的人們揚帆起航，著實令人欽佩。

　　舊時從中國大陸南端出發(fā)，船只最先涉足東南亞地區(qū)，也就是我們時常從歷史、文學(xué)、地理書籍里看到舊稱的“南洋”。這一片區(qū)域是連接世界各國的海上交通要道，也是中國向外探尋的必經(jīng)之路。這一區(qū)域根據(jù)地理環(huán)境的大致差異可分為半島國家與海島國家兩種形態(tài)，前者有越南、老撾、柬埔寨、緬甸、泰國等，而后者則囊括印度尼西亞、東帝汶、馬來西亞、新加坡、文萊、菲律賓等國家。東南亞人口的遷徙持續(xù)了數(shù)千年，來自中國西北、西南和東南部的諸多民族紛紛下南洋定居，因而當(dāng)我們聽聞東南亞從音樂的范疇來說屬于“鑼群文化圈”（即銅鑼、銅鼓等金屬打擊樂器），這里林林總總、色彩紛呈的編鑼樂器群源于中國西南部久負盛名的樂器銅鼓，也絲毫無需驚訝。

　　東南亞“鑼群文化圈”

　　一般來說，東南亞音樂可歸屬于一個整體性的區(qū)域，所以存在共通性。籠統(tǒng)地來說，這一地區(qū)的音樂都能以其流行范圍劃分成古典音樂、民間音樂和大眾音樂。古典音樂常被視為高等文化的音樂類型，它通常與宮廷、貴族的階層與文化相聯(lián)系，因此其代表的樂隊形式更為成熟而精致，演奏技藝更為復(fù)雜，傳承體系更為嚴謹，例如泰國、柬埔寨等國的古典樂隊。民間音樂來源于百姓階層，有著強烈的社會功用，經(jīng)常與儀式、節(jié)慶和日�；顒佑嘘P(guān)，從事表演的人員多為業(yè)余或半職業(yè)身份，樂器的制作和演奏技巧也相對簡易，流傳起來也相對容易一些，例如半島國家北部普遍流行的蘆笙樂。大眾音樂，在名稱上可能不盡如字面其意，其實更準確地說，主要指城市居民階層所享用的音樂類型。而這種音樂類型因受到傳統(tǒng)音樂因素和西方音樂的共同影響，常常表現(xiàn)出一種混合型風(fēng)格，例如印度尼西亞融合了歐洲音樂元素的克隆鐘歌曲，或許很多人都不知道自己也曾聽過甚至?xí)�唱一兩首克隆鐘歌曲，如《星星索》《哎喲媽媽》《梭羅河》等等。

　　在這一區(qū)域的樂器使用上，我們也會發(fā)現(xiàn)一些相似的喜好與習(xí)慣，如銅鑼、象腳鼓、竹樂器、笛類和拉弦類樂器，但是它們在造型、工藝、音色、音律、樂隊組合等諸多視覺、聽覺的審美旨趣上各有側(cè)重。例如，竹樂器的流行是由于東南亞竹子廣為分布的生存環(huán)境使然，樂器形制五花八門：有竹拍板、竹笛、竹制搖響器（印度尼西亞安格隆）、竹排琴（越南尤甚）、竹制管風(fēng)琴。更不用說菲律賓全部以竹樂器所構(gòu)成的竹樂團，印度尼西亞巴厘島北部的竹制加美蘭樂隊（大型的低音竹樂器甚至需要人站在樂器上來進行演奏），以及傳播于整個地區(qū)的竹竿舞等等。當(dāng)然，竹類樂器盡管普遍，其穩(wěn)定性相比金屬樂器卻差了很多。我們之所以常用“鑼群文化圈”來定義這一地區(qū)的音樂文化，是因為這些國家遍布著以固定音高的金屬旋律性擊奏樂器為主體的樂隊合奏形式，這種注重合奏的特性也體現(xiàn)了東南亞農(nóng)耕文化的集體性生活模式。早在9世紀印度尼西亞所建造的婆羅浮屠上便可見現(xiàn)代加美蘭樂隊的一些樂器圖形，而柬埔寨的吳哥窟寺廟內(nèi)也能看到五六個銅鑼組合在一起的形象。

　　此外，東南亞地區(qū)的音樂還包括載歌載舞的特征，有歌便有舞，有舞便有樂。這些樂舞功用繁多，既可以用于祭祀，也可以來自宮廷審美活動，既可以是模仿動物的生活休閑，還可以成為遍及印度尼西亞、柬埔寨、泰國、緬甸和老撾等國，以《羅摩衍那》這一著名印度史詩為題材的大型舞劇。

　　各國藝術(shù)有不同追求

　　另一方面，東南亞各國由于地理、文化、社會的差異演變出各自國家的不同藝術(shù)追求。在此僅列舉大家在旅游的情景下可能接觸到的音樂，它們可能會在寺廟中、在旅游餐廳、在商業(yè)唱片里、在專門的游客表演場所作為一種獨特的異域風(fēng)情，呈現(xiàn)到我們的面前，我們不妨對一些主要國家的主要代表性音樂種類做一些粗淺的了解。

　　嚴格意義上來說，越南文化與中國大陸文化聯(lián)系更為緊密，受漢文化影響深遠。因而在如今越南的宮廷音樂雅樂中仍尚存中國明朝的宮廷音樂，其月琴、越南箏、二胡以及一些歌曲的表演技法都受到了中國音樂的影響。獨弦琴也是一種富有越南色彩的樂器，我國的京族也使用這種樂器。演奏時，右手輕輕撥動琴弦，左手掌控琴桿的移動，在音高上做出細微的潤飾，發(fā)出如同水一般妖嬈而流動的音響。水上木偶戲也很容易在河內(nèi)的城中找到演出的劇場，在舞臺上的水池之上，木偶能打斗、插秧、捕魚和談情說愛及做一些高難度的動作表演，也是饒有一番興趣。

　　柬埔寨、泰國、老撾因歷史上的民族牽連，因而在音樂上有相似的音樂體系，樂隊的樣貌也常有重合，如柬埔寨的Pin peat和Mohori樂隊，老撾的Piphat和Maholi樂隊，泰國的Pipat和Mahori樂隊，從名稱的拼寫上我們便能看出樂隊的同源。它們之間除了近似古典樂隊和古典舞劇之外，也還有一些獨特性鮮明的樂器。例如，鱷魚琴是泰國獨有的彈撥樂器，因為形似鱷魚而得名，據(jù)說與印度的維納琴同源，經(jīng)緬甸流傳而來，需要高超的技巧來進行演奏。桑珂彎琴是緬甸人最為珍視的樂器，也是其獨有的民族樂器，被認為是“神仙之物”，所以演奏彎琴的藝術(shù)家也享有很高的社會地位，而家庭中如果擁有一件這樣的樂器更會將其視為傳家寶。圍鼓和圍鑼也是構(gòu)成緬甸賽旺傳統(tǒng)樂隊的典型樂器，顧名思義，它們都是由一系列同類樂器，從高到低排列圍成一圈的大型樂器（演奏者在圈中坐著演奏）。

　　加美蘭樂隊是印度尼西亞的典型音樂代表，詞意最初為敲打的含義，因此我們不難推測這種音樂主要由敲打樂器得來。加美蘭樂隊以多件金屬排琴與大小各式銅鑼為演奏主體，伴以笛子蘇林、拉弦樂器列巴布以及領(lǐng)奏雙面鼓，大約有20種不同類型的樂器，每一種樂器又有大小不同的尺寸，所以音樂中體現(xiàn)的是各種層次的聲部疊加，從而形成最終精確而繁復(fù)的復(fù)音疊層效果。有意思的是，因為這些樂器常被視為具有神秘色彩的精神寄托物，所以人們不能跨過樂器來侵犯神靈。而且每次正式演出之前，都會敬神以求美妙的樂音來娛人酬神。

　　文明的交流有賴于人，海外文明的傳入和華夏文明的輸出都是眾人積極交流的結(jié)果，我們在過去送去了絲綢、茶葉、瓷器、中醫(yī)和印刷、早治和指南針等技術(shù)，我們也接收了異國他鄉(xiāng)的香料、珠寶和藥物等物品。然而藝術(shù)與這些摸得著看得見的物質(zhì)不一樣，它是無形而難以捉摸的精神遺產(chǎn)，也會逐漸得到本土的消解，最終融于自身文化的血脈之中。只有當(dāng)我們掌握了些許相關(guān)的認識，我們才會真正解開異國文化中所隱含的奧秘與精髓。

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