小提琴家黃蒙拉:陽光照耀在音樂大地
作為出生于上海的小提琴家,我對(duì)“上海之春”國際音樂節(jié)的記憶可說是相當(dāng)豐富的。印象最深的,要數(shù)2017年的開幕式,與同行們一起搖動(dòng)起舞臺(tái)上巨大的留聲機(jī),饒有興味。那么多年了,互相見證彼此的成長。早在2001年,我就以學(xué)生的身份參加了“上海之春”的演出。20年轉(zhuǎn)瞬即逝,在今年的開幕式上,我同上音附小、附中最優(yōu)秀的學(xué)生們一起演奏了小提琴曲《陽光照耀在塔什庫爾干》,再次送上我們的祝福。
“上海之春”國際音樂節(jié)的內(nèi)容的獨(dú)具特色,是它能持續(xù)不斷地挖掘當(dāng)代的新人新作,為國內(nèi)的作曲家以及年輕的演奏家搭建成熟的平臺(tái);再者,就是它優(yōu)秀的,歷久彌新的持續(xù)性。我覺得,這是在我們黨和政府的支持下與國外一些音樂節(jié)不一樣的地方。從某種意義上來說,文化活動(dòng)一旦停擺,那即便日后可以重啟,也需要花費(fèi)更大的努力來維持它本身價(jià)值與意義的延續(xù)。因此在面臨著如今如此復(fù)雜的國內(nèi)外疫情形勢(shì)下,這來之不易的堅(jiān)持就尤顯可貴了。疫情期間,我一直在以線上教學(xué)的方式為學(xué)生上課,并從去年開始恢復(fù)了線下的音樂會(huì)。無論從哪個(gè)角度來觀察,國內(nèi)舞臺(tái)的恢復(fù)工作都是做得極好的。在文化的層面上,持之以恒總會(huì)比急功近利更可貴。
我會(huì)趁著當(dāng)下國內(nèi)文藝復(fù)興的契機(jī),介紹更多古典音樂中隱藏著的寶藏給中國的聽眾,例如室內(nèi)樂。在幾百年的發(fā)展中,室內(nèi)樂演奏在西方國家已形成了成熟穩(wěn)定及多維度的生態(tài)圈,從近百人的小客廳到上千人的音樂廳,從室內(nèi)到室外,從廣場到宮廷,音樂自然而然地成了生活的一部分,因此也更容易孕育出室內(nèi)樂演奏人才。這一點(diǎn)在我們國內(nèi)稍有不同,也許因?yàn)槲幕母糸u或者聆聽習(xí)慣的差異,龐大的或英雄主義式的交響音樂似乎更為大多數(shù)聽眾的喜愛,小而美的室內(nèi)樂也許需要更多的時(shí)間和機(jī)會(huì)來更多走入人們的文化生活中。
說到舞臺(tái)演奏就離不開音樂教育,國內(nèi)外的教學(xué)在側(cè)重點(diǎn)上似乎略有不同,這并非是簡單的音樂與技術(shù)之爭,而是對(duì)孩子們音樂興趣培養(yǎng)的優(yōu)先級(jí)是否應(yīng)該高于對(duì)反復(fù)枯燥的技術(shù)訓(xùn)練的強(qiáng)制性要求的思考。從小進(jìn)行更高效與艱苦的訓(xùn)練能使基本功扎實(shí),知識(shí)體系健全,在演奏上可以進(jìn)入自由的王國,一路坦途。從興趣和體驗(yàn)入手的孩子會(huì)更積極地去試錯(cuò),尋找更適合自己的方式方法,更主動(dòng)地開展長期的學(xué)習(xí)。如何取得這兩者的平衡,是值得思考的。
在我以及更老一輩音樂人學(xué)習(xí)的年代并不具備如今這么多的選擇。大部分的同齡人物質(zhì)條件極其有限,故而非常珍惜現(xiàn)有的每一份資源,從不輕易把“放棄”列為選項(xiàng)……如今的時(shí)代,孩子的專注力在海量的信息和無數(shù)種選擇中切換和消耗,極度膨脹的物質(zhì)生活的背面似乎隱藏著深度思考和體驗(yàn)的集體無力。舉個(gè)小例子,小時(shí)候,我很喜歡閱讀老版本的《十萬個(gè)為什么》,最后幾乎將它們?nèi)糠瓲了。現(xiàn)在的電子書,有沒有“翻爛”的感覺姑且不說,起碼在多重的聲音與圖像刺激之下,專注的閱讀和思考多少已經(jīng)成為了稀罕品。其實(shí)練琴也好,學(xué)藝術(shù)也好,是相似的,而這點(diǎn)最重要。
當(dāng)然,物質(zhì)文明有它無可否認(rèn)的益處。我就很欣喜地看到滬上的音樂場館越來越多。我在新建造的上音歌劇院里演過幾場,聲音還挺不錯(cuò)的,因?yàn)槭莿≡,所以和音樂廳的感覺還是略微不同。
眾所周知,上海音樂廳素來有著老派的典雅感覺,上交音樂廳代表了最新和最時(shí)尚的設(shè)計(jì)和聲音工程理念,東方藝術(shù)中心宏大而華美……上海的這些劇場、音樂廳由于建造的年代不同,格外體現(xiàn)出各自的特點(diǎn)——“聲音審美”角度的多姿多彩可見一斑。
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