用笙與五條人斗法，張夢把裝修噪音帶進上海音樂廳

　　張夢說他自己很宅，特別是在作曲的時候，“我有一次寫一個叫做《二十四節(jié)氣》的民族音樂劇場，三個月沒有出門。那時候我爸跟我住在同一個小區(qū)，每天像探監(jiān)一樣，把門打開，把飯放在客廳里，我餓了就會出來吃�！�

　　這種遠離塵世的閉關(guān)創(chuàng)作，能夠避開交際的負擔，卻逃不過領(lǐng)居家的裝修聲音，就連搬家都沒有用。“有人生來就帶著磁場……”對此，他只能無奈自嘲，“我大概就是招電鉆。”

　　作曲家如何面對人生中躲避不開的裝修噪音，以及隨之而來的無奈、暴躁和焦慮？張夢找到了一個方法，他把它錄了下來，連同自己當時的情緒，一起寫進了作品里。

　　3月26日，在上海音樂廳舉行的“逆時之旅”多元融合音樂會上，聽眾被充滿節(jié)奏感的高品質(zhì)電鉆聲所圍繞，其中不少人，一定也感同身受地想要沖上舞臺，和音樂家一起揮舞雙臂怒砸琴鍵。

　　這首作品叫做《間奏曲Ⅱ》，它是音樂會中最具現(xiàn)實主義風格的一部作品。整場音樂會的曲目編排以時間為順序，在它之前，是天地洪荒到工業(yè)文明，在它之后，是人工智能至宇宙浩渺。而音樂會的視覺效果，則是從未來向過去的一場“逆時之旅”。聽覺和視覺各自串起兩根時間線，它們相向而行，周而復(fù)始，形成一個莫比烏斯的圓環(huán)，它們的交會點，正是中間的這首《間奏曲Ⅱ》。此時，大屏幕上映出音樂家暴躁的臉，鏡頭離開室內(nèi)，來到街頭，開始在公路上飛馳……整場音樂會的曲目都是由張夢創(chuàng)作的，他請到不少音樂人和藝術(shù)家參與其中，比如，來自不同民族的歌者小草、帕爾哈提·哈里克、昂給日嘎、央吉瑪，還有科幻作家未央，以及視覺團隊的朋友和一起組樂隊的朋友。他自己，除了鋼琴，還負責笙的演繹。

　　笙，是張夢進入音樂世界的起點。他和笙的結(jié)緣，最初是源于父親的“家傳”，不過，在他的回憶里，自己對笙也是一見傾心，“喜歡到令人發(fā)指的程度……見到笙這個字，就上頭�！碑敃r著名笙演奏家翁鎮(zhèn)發(fā)的同一張專輯，就因為封面不一樣，他一口氣買了五張，直到后來，他來到上海，當初的偶像成為了自己的老師。

　　在民族音樂的領(lǐng)域，笙并不算是一個熱門樂器，但其歷史相當悠久。春秋戰(zhàn)國時期，笙已是重要的吹奏樂器，1978年，湖北曾侯乙墓出土了6只戰(zhàn)國初期的古笙，當時的笙斗是用葫蘆制作的，上面插著長短不一的竹節(jié)，在古人眼中，它的形態(tài)如同鳳凰。后來，笙經(jīng)絲綢之路傳到波斯，繼而傳到歐洲，并促進了管風琴、口琴、手風琴等自由簧樂器的產(chǎn)生。

　　與簫、笛、管相比，笙的聲音并不算突出，它比較沉靜、柔和，是樂隊中理想的黏合劑，與西洋樂器的淵源，也使它與西方音樂精神相通�；蛟S因為這樣的契機，讓張夢超越民族音樂的窠臼，通過與不同音樂人的合作，賦予這件古老的樂器以國際化姿態(tài)和多樣另類的表達。這背后，也離不開民族音樂與其他領(lǐng)域交流日益頻繁的背景。

　　當作曲家譚盾要為《王者榮耀》中的游戲角色黃忠寫一段主題曲，他選擇了笙來表達。笙的音域?qū)拸V，音色穩(wěn)重深厚，在張夢的演繹下，傳達出黃忠老當益壯、沉穩(wěn)忠厚的精神屬性。同樣帶著笙，張夢去年還登上了《我是唱作人2》的舞臺，與歌手霍尊合作演繹了中國風歌曲《歸一》。

　　張夢技巧純熟的吹奏讓很多人認識了笙，但他不僅是一個傳統(tǒng)的笙演奏者，他所活躍的領(lǐng)域也超越了民樂本身。他曾組建過多支樂隊，也與國內(nèi)外很多音樂人有過合作，跨越了實驗先鋒、搖滾、爵士、電子、世界音樂等眾多音樂風格。他的創(chuàng)作，既有學院派作曲的嚴謹，也有即興音樂的瀟灑。

　　2010年起，張夢與音樂人李星持續(xù)進行著形形色色的民族吹奏樂器、電聲樂器、打擊樂的即興嘗試，他們后來組成了“弦風二重奏”樂隊，在最新的一張專輯《日昃》中，李星使用了吉他和鑼，張夢則使用了37簧笙、九律笙、長號嘴、波斯玩具蘇爾奈、巴烏等樂器。

　　2018年，張夢與澳大利亞國寶級爵士小號手詹姆士·莫里森（James Morrison）笙號和鳴，詹姆士吹起長號和小號，張夢吹起笙與塤，爵士樂復(fù)雜的切分與民樂柔和的旋律融為一體，和諧共存。

　　在各種巡演的舞臺上，張夢多次與五條人樂隊相遇，仁科喜歡長號的聲音，阿茂喜歡笙，得知張夢兩者都會，他們欣然邀請他一起合作演出，共同創(chuàng)作音樂。在今年知乎“答案奇遇夜”晚會直播中，他們首次同臺登場，合作了一首《地球儀》，仁科每唱一句，張夢就用笙和一句，最后，仁科的手風琴、阿茂的木吉他、張夢的笙互相斗法，將氣氛推向高潮。在這場搖滾樂的演出中，笙的出現(xiàn)，顯得既融洽又新奇。

　　隨后，他又與五條人合作錄制了兩首專輯，其中也包括這首《地球儀》。在他看來，五條人不是科班出身，會從天生骨子里面依靠感性創(chuàng)作音樂，因此，他們的每一次演繹都會不一樣，“知乎里面和專輯里面就不一樣，知乎那次是演奏得好，專輯里是唱得好，因為錄專輯的時候大家都喝大了，完全放開來了�！�

　　錄完專輯，張夢回到上海，開始潛心準備3月的音樂會。他師從王建民學習作曲，此前已為民族器樂創(chuàng)作了大量新的曲目，也會創(chuàng)作交響樂，或是以日常聲音為靈感做一些小品，例如，在朋友圈分享的《加熱》，“為熱得快和長號、大號而作”。

　　接受上海音樂廳“樂無窮”項目的委約，這已是第二次了，上一次是在2017年，當時他戴著潛望鏡上臺，將古老的笙同電子樂、打擊樂、混合式音樂相結(jié)合。這一次，他想要討論一些更加宏大的話題，比如，時間。

　　愛因斯坦認為“過去未來和現(xiàn)在是一種頑固的幻覺”，張夢著迷于這種四維時空的理念。音樂是一種時間的藝術(shù)，它也能將人抽離出具體時空，“在我們探索時空的終點，也必將折返回自身�！�

　　他邀請到歌者小草吟唱漢族古歌，帕爾哈提·哈里克用維語吟唱新疆扁吻魚的孤獨，內(nèi)蒙古歌手昂給日嘎用呼麥的方式表達狼族的野性，央吉瑪用門巴族藏語演繹無聲之境。

　　“我想象，在還沒有普通話的時候，不同民族之間的依然有聯(lián)誼，那時，語言是一種情緒，彼此可以互相感知。我可以明白你在傳遞什么。”通過不同民族、不同語言的交融，張夢試圖詮釋自己對于時空的感覺。演出開始的時候，樂隊準備停當，他也坐在舞臺的一角，手里拿著自己的笙，準備吹出開天辟地的一聲。

　　在演出手冊上，有一段《人民音樂》對他的評價：“張夢繼承了老一輩笙演奏家建立在豐富演奏經(jīng)驗之上的靈感書寫這一創(chuàng)作途徑，并不斷嘗試中西方、傳統(tǒng)與當代和流行的跨界融合，在作品中呈現(xiàn)出回歸聲音本質(zhì)的審美取向，顯示出當代青年音樂家的廣闊視野。”

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