宋思衡個(gè)人原創(chuàng)專輯《疫情音樂日記》:躍動(dòng)音符下的非常時(shí)光
鋼琴與日記,存在于不同維度的兩個(gè)事物,因音樂而邂逅,會(huì)碰撞出怎樣的火花?著名鋼琴演奏家宋思衡全新個(gè)人原創(chuàng)專輯《疫情音樂日記》給了我們答案。唱片的每首作品標(biāo)題都像是一篇日記名,用躍動(dòng)的音符代替具象的文字,來記錄某天的心情。疫情、音樂、日記,交織成宋思衡這張富有意義的原創(chuàng)專輯《疫情音樂日記》。
被媒體稱為“多媒體音樂家”的宋思衡,是多媒體獨(dú)奏音樂會(huì)的創(chuàng)始人,一直在探尋音樂表現(xiàn)形式的多樣性,求新、求變的精神在這張專輯中得到集中綻放。他在傳統(tǒng)作曲技法中融入了現(xiàn)代作曲手法,注重表達(dá)和聲的色彩性,偶現(xiàn)的具有東方色彩的五聲音階、調(diào)式音階,似乎可以瞥見德彪西、拉威爾、勛伯格等處于“調(diào)性音樂”與“無調(diào)性音樂”交匯探索階段的大師身影;弱化了和聲的功能性,用和音替代和弦的手法隨處可見;絕大多數(shù)作品的旋律都構(gòu)建于鋼琴的中高音區(qū),營(yíng)造出精致、細(xì)膩、典雅的同時(shí),又像極了“冷爵士”的代表人物、爵士鋼琴家Bill Evans,一直在中高音區(qū)世界里尋找自我的那個(gè)人。
《疫情音樂日記》分為兩張唱片。CD1為宋思衡的獨(dú)奏曲目;而CD2,宋思衡稱之為“我和我的朋友們”,他挑選了CD1的部分曲目進(jìn)行改編,一眾知名藝術(shù)家友人參與表演、錄制。這也是此專輯區(qū)別于傳統(tǒng)鋼琴唱片的又一明顯不同之處:不拘泥于單一鋼琴演奏的形式,尋找鋼琴音樂表達(dá)的多種可能性。
《1月22日歸》是專輯中第一首完成的作品。好友霍尊發(fā)來的一首歌無意間打開了宋思衡的心門,于是有了鋼琴、人聲兩個(gè)不同版本的《1月22日歸》。他將作品1號(hào)提獻(xiàn)給為本次創(chuàng)作帶來美好開端的靈感激勵(lì)者——霍尊。與人聲結(jié)合的另一部作品是《5月4日拔牙》,擔(dān)任人聲演唱的是宋思衡的中學(xué)同學(xué)、享譽(yù)歐洲的著名華裔女中音歌唱家朱慧玲。與通常意念里“鋼琴與人聲”所不同的是,這兩部作品的人聲均為隨性的哼唱,人聲引導(dǎo)的旋律線代替鋼琴版的旋律聲部,作品一氣呵成。
《2月14日散步》《2月6日悶》分別用三種不同表現(xiàn)形式來呈現(xiàn),成為整張專輯中版本最多的單曲。在上海交響樂團(tuán)“繁花四重奏”與著名小提琴演奏家黃蒙拉的加持下,無論是弦樂四重奏與鋼琴的呼應(yīng),還是小提琴與鋼琴間的對(duì)話,都讓標(biāo)題音樂與內(nèi)容產(chǎn)生了更強(qiáng)的聯(lián)覺感。多年前,兩位年輕的藝術(shù)家宋思衡與黃蒙拉曾經(jīng)有過在海邊漫步的美好回憶,故《2月14日散步》特設(shè)“黃蒙拉小提琴版”,以紀(jì)念二人的友誼!2月6日悶》是一部跨界之作,唱片中帶給聽者沖擊力最強(qiáng)的一部作品。該曲創(chuàng)作靈感源自宋思衡的摯友、中國新銳電子音樂人B6(樓南立)所作的《人間世2》,宋思衡將B6給予的樂思續(xù)寫了下去。漸漸增大的人聲、鳥鳴、大自然音效,游移于左右聲道的電流,電子手段產(chǎn)生的和聲性鋪墊,將聆聽者帶入了色彩斑斕恍若希望之光的電音世界。
《2月24日晚風(fēng)》是一首極富古典音樂氣質(zhì)的作品,連續(xù)四度音程構(gòu)筑起的空曠之感、流動(dòng)的音型,像極了曲名“晚風(fēng)”。改編版《2月24日晚風(fēng)》是專輯中唯一一首完全脫離鋼琴的豎琴獨(dú)奏曲,陳妤穎指尖流淌而出的溫柔聲響,用來展現(xiàn)“晚風(fēng)”恰如其分。
法國作家羅曼·羅蘭曾說:“人生的轉(zhuǎn)變都是在某些很短的時(shí)間內(nèi)忽然形成的,并沒有我們以為的提前準(zhǔn)備和醞釀!睂(duì)于宋思衡而言,疫情帶來的最深體驗(yàn)?zāi)^于:開始嘗試作曲,開始嘗試用自己的語言來表達(dá)自我,而不僅僅是演奏其他偉大作曲家的作品。作為一名享譽(yù)國際的八零后音樂家,你很難用西方的、東方的、過去的、現(xiàn)在的地域時(shí)空文化去定義宋思衡,“多元融合”的理念早在他的心中生根發(fā)芽。在他看來,音樂的世界里,還有更廣闊的維度等待去發(fā)現(xiàn)和感悟。
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