周海宏：欣賞音樂何須“懂”

　　擔(dān)心自己聽不懂音樂所蘊(yùn)含的內(nèi)容，不知道自己理解得對(duì)不對(duì)，是許多人欣賞音樂尤其是古典音樂的“執(zhí)念”。正是這種觀念上的障礙，把人們擋在了音樂藝術(shù)的大門之外。

　　多年來(lái)，中央音樂學(xué)院原副院長(zhǎng)周海宏一直在呼吁：欣賞音樂何須“懂”，每個(gè)人都能在音樂中自由地馳騁。

　　你并不缺少“音樂細(xì)胞”

　　一提到音樂，尤其是古典音樂，許多人的第一反應(yīng)就是“聽得懂嗎”。

　　從小學(xué)習(xí)鋼琴的周海宏也曾深受“聽不懂”之苦。有一天他正在練習(xí)《夕陽(yáng)簫鼓》，這是一首由傳統(tǒng)古曲改編而成的鋼琴曲，它還有一個(gè)人們耳熟能詳?shù)拿�字——《春江花月夜》。父親在一旁問道：“這首曲子你練了這么長(zhǎng)時(shí)間了，給我講講哪一段表現(xiàn)的是春江，哪一段表現(xiàn)了花月夜？”

　　此時(shí)的周海宏已經(jīng)是沈陽(yáng)音樂學(xué)院附中鋼琴專業(yè)的學(xué)生了，但他答不上來(lái)。父親轉(zhuǎn)身就走了，令他羞愧不已。直到去中央音樂學(xué)院后，他最“怕”的，仍是別人問他某一首音樂作品表現(xiàn)了什么。

　　前不久，在上海圖書館舉行的講座中，周海宏為現(xiàn)場(chǎng)觀眾們分析了音樂為什么這么難懂：

　　音樂是由聲音構(gòu)成的，聲音有兩個(gè)最基本的表現(xiàn)特征：一是聲音沒有視覺性，它是聽覺的信號(hào)，并不包含視覺的信息，所以音樂無(wú)法直接傳達(dá)視覺形象。二是聲音沒有語(yǔ)義性，不能直接傳達(dá)思想觀念。因此，聽不懂、聽不出音樂表現(xiàn)的是什么，不是因?yàn)槁牨姷男蕾p水平差、缺少“音樂細(xì)胞”，或是缺乏音樂修養(yǎng)，而是因?yàn)橐魳繁旧聿⒉荒苤苯颖憩F(xiàn)具體的事物。

　　眾所周知，音樂是聽覺藝術(shù)，美術(shù)是視覺藝術(shù)，文學(xué)是語(yǔ)言藝術(shù)。在音樂中追求形象、場(chǎng)景、故事、思想、哲理等內(nèi)容，其實(shí)是用文學(xué)化、美術(shù)化的方式去欣賞音樂�！坝靡曈X性的、語(yǔ)言性的內(nèi)容來(lái)解說(shuō)聽覺感受，這是一個(gè)多年來(lái)的誤區(qū)，正是這個(gè)誤區(qū)給普通人欣賞音樂造成了很大的障礙。這種障礙把不少人擋在了音樂藝術(shù)的大門之外�！倍嗄陙�(lái)，周海宏在全國(guó)各地舉行的藝術(shù)普及和專業(yè)講座中，不斷表達(dá)著自己的音樂美學(xué)觀點(diǎn)：音樂何須懂。

　　聯(lián)覺是一種本能

　　周海宏認(rèn)為，盡管沒有必要用文學(xué)化、美術(shù)化的方式去理解音樂，但并不意味著音樂什么也表現(xiàn)不了。只要靜心聆聽過音樂的人都不可否認(rèn)，音樂這門聲音的藝術(shù)確實(shí)能夠讓人產(chǎn)生聽覺之外的感受。

　　那么，聽音樂為什么會(huì)令人浮想聯(lián)翩呢？聲音信號(hào)的刺激能讓人產(chǎn)生除了聽覺之外的反應(yīng)，這是一種心理現(xiàn)象，它的核心機(jī)制叫作聯(lián)覺，是由一種感覺引起其他感覺的心理現(xiàn)象。聯(lián)覺與視覺、味覺、聽覺、觸覺一樣，是人與生俱來(lái)的一種感覺，只是在一般情況下不被人所察覺。

　　周海宏舉了一個(gè)例子：“我有兩塊糖，一塊是巧克力口味，一塊是薄荷口味。我這里還有兩個(gè)聲音，一個(gè)是低音，一個(gè)是高音。這兩個(gè)聲音給人的感覺哪個(gè)像巧克力，哪個(gè)更像薄荷呢？”觀眾給出的答案幾乎都是低音像巧克力、高音像薄荷。當(dāng)味覺的感受和聽覺的感受發(fā)生了聯(lián)系，這就是聯(lián)覺現(xiàn)象。

　　聽音樂時(shí)，通過聯(lián)覺與情緒發(fā)生對(duì)應(yīng)關(guān)系，是人的一種本能。即使是剛出生不久的嬰兒，也能夠感受到音樂是快樂的還是悲傷的。作曲家正是憑借這種人人都有的本能的聯(lián)覺反應(yīng)，有意或無(wú)意地選擇和組織聲音來(lái)表現(xiàn)他想表達(dá)的情感內(nèi)容。也正是通過聯(lián)覺，人們?cè)谛蕾p音樂的過程中，可能會(huì)產(chǎn)生對(duì)形象、場(chǎng)景、情緒、情感、思想、哲理等聽覺之外內(nèi)容的聯(lián)想。

　　內(nèi)行聽的是什么門道

　　為什么有的音樂作品很容易聽懂，有的作品卻“不知所云”？

　　一首音樂作品是否能夠引起聽眾對(duì)內(nèi)容明確的理解，取決于是否有持續(xù)而穩(wěn)定的聯(lián)覺對(duì)應(yīng)關(guān)系。也就是說(shuō)，作曲家選擇的聲音和聲音的組織排列方式與其想要表現(xiàn)的東西之間，要在聯(lián)覺上始終保持非常好的對(duì)應(yīng)。如果對(duì)應(yīng)得不好，聽眾就會(huì)覺得聽不懂。

　　“當(dāng)然，作為聽眾也并非一點(diǎn)責(zé)任都沒有，敏感的聯(lián)覺、豐富的聯(lián)想是理解音樂的前提條件。培養(yǎng)形成體驗(yàn)聯(lián)覺的習(xí)慣，這是我們需要努力的�！敝芎：暾f(shuō)。

　　在大多數(shù)情況下，人們?cè)诼牴诺湟魳返臅r(shí)候很難十分明確地感覺到音樂表現(xiàn)了什么�！叭绻�你什么也聽不出來(lái)，不必歸因于自己沒有音樂細(xì)胞，其實(shí)原因就是作曲家寫得不像。為什么不能寫得像一點(diǎn)呢？有可能是因?yàn)樽髑�家的才氣不夠，更主要的原因是，作曲家在進(jìn)行音樂創(chuàng)作的時(shí)候，所追求的根本不是要讓音樂像什么，他追求的就是純音樂之美�！�

　　很多人對(duì)作曲家有一種誤解，以為他們總是為了表現(xiàn)點(diǎn)什么才進(jìn)行創(chuàng)作。事實(shí)上，作曲家寫一首音樂可能就是為了聽覺的審美理想，就是為了表現(xiàn)好聽。音樂是聽覺的藝術(shù)，感受純聽覺之美是音樂藝術(shù)最重要的欣賞價(jià)值。正如美術(shù)是視覺的藝術(shù)，感受視覺的愉悅是美術(shù)作品最主要的價(jià)值一樣。美食是味覺的藝術(shù)，沒有人會(huì)問，一盤東坡肘子里有什么深刻的思想內(nèi)涵和人文底蘊(yùn)。

　　所謂“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”，感受藝術(shù)本體的魅力，是看門道。一般觀眾看一幅畫，總要探究畫背后的歷史、故事、畫家的人生經(jīng)歷等。而畫家看畫，主要就是看構(gòu)圖、色彩、線條、光影透視等。欣賞音樂也是如此，越是專業(yè)人士，越是會(huì)傾向于在本體的層面上，從聲音、組織架構(gòu)等方面去感受音樂的魅力。

　　理解音樂沒有標(biāo)準(zhǔn)答案

　　不少音樂愛好者心里一直有一個(gè)“陰影”——不知道自己對(duì)音樂的理解對(duì)不對(duì)。周海宏甚至遇到過一些“發(fā)燒友”，發(fā)現(xiàn)他們也會(huì)陷入這種疑惑，總想找專業(yè)人士給出音樂背后的標(biāo)準(zhǔn)答案。

　　那么，聽音樂究竟有沒有標(biāo)準(zhǔn)答案？

　　根據(jù)心理學(xué)原理，聲音只能夠引起人們很粗糙、寬泛的聯(lián)覺反應(yīng)，這樣寬泛的聯(lián)覺反應(yīng)對(duì)于確定任何一個(gè)具體內(nèi)容來(lái)說(shuō)，都是不完整的，這就導(dǎo)致了音樂理解中的主觀性、模糊性、不確定性及多解性。所謂主觀性就是每個(gè)人會(huì)根據(jù)自己的聯(lián)覺展開聯(lián)想，沒有客觀的標(biāo)準(zhǔn)。所謂模糊性，就是聯(lián)覺是模糊的，一會(huì)兒有一會(huì)兒沒有，抓不住具體的東西。不確定性，就是聽音樂的時(shí)候一會(huì)兒想到這兒，一會(huì)兒想到那兒。這就必然導(dǎo)致多解性，不同的人對(duì)同一首作品產(chǎn)生不同的感受。

　　美國(guó)作曲家格什溫有一首知名作品叫《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》，作曲家曾在這首作品的首演節(jié)目單上寫下了一段解說(shuō)詞：作品表現(xiàn)了一個(gè)陽(yáng)光和煦的早晨，一個(gè)美國(guó)人漫步去愛麗舍廣場(chǎng)，他走過一個(gè)咖啡館，又過了河，坐在左岸咖啡館的露天席上……如果不看這段文字，只聽音樂，誰(shuí)能聽出這是在法國(guó)巴黎愛麗舍廣場(chǎng)和咖啡館露天席？

　　不過，這種主觀性、模糊性、不確定性及多解性非但不是音樂藝術(shù)的缺憾，反而是這門藝術(shù)的巨大魅力所在。音樂沒有標(biāo)準(zhǔn)答案，它給每個(gè)人自由想象的空間，聽音樂時(shí)你可以天馬行空自由自在。音樂是最自由的藝術(shù)，也是最能培養(yǎng)人的想象力的藝術(shù)。

　　許多人對(duì)欣賞音樂有著刻板的思維模式，這主要來(lái)源于傳統(tǒng)的音樂教育方法：老師先講解作品的時(shí)代背景、作者生平、創(chuàng)作背景、音樂主題等，而聽眾的任務(wù)就是對(duì)號(hào)入座，把老師講的東西“聽出來(lái)”。

　　莫扎特著名的《土耳其進(jìn)行曲》一直被解釋為表現(xiàn)了士兵行進(jìn)，但不同演奏家的演奏方式大不一樣，有的聽起來(lái)確實(shí)像士兵，有的聽起來(lái)則如同兔子在跳躍。演奏家尚且如此，怎么可能要求聽眾的理解和作曲家的表現(xiàn)意圖保持一致？演奏家尚且如此，普通聽眾又有什么必要在乎自己的感受是不是和作曲家的初衷相吻合？

　　“覺得自己聽不懂，把一大批人擋在了音樂的大門之外。擔(dān)心理解錯(cuò)，又把一大批人推出大門。其實(shí)人一出生，就在音樂的大門之內(nèi)。我們每個(gè)人都可以在音樂中自由地體驗(yàn)情感、體驗(yàn)人生，也可以把自己的想象投射到音樂中。那么多偉大的演奏家、指揮家都是這樣做的，我們還有什么顧慮呢？”周海宏認(rèn)為，用感性的方式來(lái)對(duì)待音樂藝術(shù)的價(jià)值，音樂才能真正為人生增色添彩。

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