李云迪:讓更多人認(rèn)識(shí)音樂之美
讓更多人認(rèn)識(shí)音樂之美(創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化創(chuàng)新性發(fā)展縱橫談)
藝術(shù)家應(yīng)尋找最適合自己的藝術(shù)風(fēng)格和表達(dá)方式,并知曉如何把它展現(xiàn)給觀眾。只有真正明白自己要追求什么,才知道要給觀眾帶來什么
對(duì)一個(gè)演奏家來說,讓更多人認(rèn)識(shí)到音樂之美、走進(jìn)音樂世界,不僅是職業(yè)更是使命。我希望通過自己的努力,讓人們聽到美妙的音樂,理解音樂的內(nèi)涵,使音樂成為我們感悟世界、思考人生、表達(dá)情感的美好方式
沉淀出自己的風(fēng)格,走出自己的道路,讓中國(guó)文化與古典音樂更好地對(duì)接,甚至形成古典音樂演奏的“中國(guó)學(xué)派”,需要我們付出持之以恒的努力,進(jìn)行矢志不渝的創(chuàng)新
沉淀后的醇香更令人回味
記者:肖邦是你最喜愛的作曲家之一,你最初踏入國(guó)際樂壇也是因?yàn)檠葑嘈ぐ畹淖髌。?00年來,眾多指揮家、演奏家、樂團(tuán)都演繹過肖邦的作品。你如何理解肖邦的作品?
李云迪:肖邦的一生非常短暫,他在創(chuàng)作高峰時(shí)還很年輕。我參加肖邦國(guó)際鋼琴比賽那年18歲,和他從事創(chuàng)作時(shí)的年齡很接近。這意味著作為同齡人的我會(huì)找到很多共鳴。同時(shí)我是來自中國(guó)的演奏者,獲獎(jiǎng)以前沒有在國(guó)外接受過音樂教育,相較于其他鋼琴家,多了一份東方人內(nèi)斂、含蓄的性格色彩。此外,肖邦音樂體現(xiàn)出濃郁的愛國(guó)情懷,這一點(diǎn)也讓我產(chǎn)生深深共鳴,我會(huì)在演繹中把它體現(xiàn)出來。
演繹肖邦要把風(fēng)格把握好。我希望人們對(duì)肖邦的認(rèn)識(shí)不再停留于“憂郁詩(shī)人”這個(gè)印象,而能進(jìn)一步看到肖邦作品層次的豐富性。
藝術(shù)創(chuàng)作沒有公式。我在演奏前都會(huì)先揣摩作品,了解作品創(chuàng)作的歷史背景,感悟作曲家創(chuàng)作的初衷和彈琴時(shí)的心境,然后對(duì)曲子進(jìn)行解析,加入自己的領(lǐng)悟和感受,對(duì)作品進(jìn)行“再創(chuàng)作”。
記者:一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的音樂。巴赫、貝多芬、肖邦等古典音樂作曲家的作品,歷經(jīng)數(shù)百年流傳至今。如何認(rèn)識(shí)作品經(jīng)典性和演奏家創(chuàng)造性之間的關(guān)系?
李云迪:作曲家留給后世,可供演奏家發(fā)揮個(gè)人創(chuàng)造性的,某種程度上來說是有限的——僅僅是一張樂譜。樂譜是全世界鋼琴家共同的語(yǔ)言,如同不同的人用不同的語(yǔ)氣說話,鋼琴家對(duì)音樂的演繹也是如此:在尊重樂譜和作曲家原意基礎(chǔ)上,每個(gè)人投入自己的理解與感情進(jìn)行演奏。拿我自己來說,不同時(shí)期演繹同一首作品,也會(huì)有很多新的感悟。這正是音樂迷人的地方。
古典音樂都是數(shù)百年前的作品,一部作品可能有幾十、上百個(gè)演奏版本。但是今天的大眾需要新鮮感,指揮家和演奏家也在思考怎樣把耳熟能詳?shù)淖髌费堇[出新意。這個(gè)空間越來越有限,但我們?nèi)栽谂で笸黄。“師古人不如師造化”,我尊重傳統(tǒng),盡量把生命中感受到的新的信息融合進(jìn)來,探索適合自己的藝術(shù)風(fēng)格。
從不了解自己的潛力到不斷嘗試,再到逐漸明確自己的追求,是一個(gè)尋找、探索的過程,也是藝術(shù)家成長(zhǎng)必須經(jīng)歷的階段。藝術(shù)家應(yīng)尋找最適合自己的藝術(shù)風(fēng)格和表達(dá)方式,并知曉如何把它展現(xiàn)給觀眾。只有真正明白自己要追求什么,才知道要給觀眾帶來什么。
音樂的創(chuàng)造創(chuàng)新無拘無束
記者:與古典音樂誕生的時(shí)代相比,當(dāng)下的創(chuàng)作環(huán)境和傳播條件發(fā)生很大變化。原本在音樂廳才能欣賞到的高雅音樂,越來越多地出現(xiàn)在手機(jī)屏幕上。古典音樂應(yīng)怎樣適應(yīng)這種變化?
李云迪:最顯而易見的變化,是我們的錄音設(shè)備和播放設(shè)備不斷更新?lián)Q代:錄制呈現(xiàn)出來的音色更接近現(xiàn)場(chǎng);我小時(shí)候要攢錢買磁帶、CD,現(xiàn)在可以輕松用手機(jī)獲取音樂。同時(shí),社交媒體的發(fā)展也為古典音樂傳播提供很好的平臺(tái),我本人就會(huì)在社交平臺(tái)上分享很多演奏片段?梢哉f,技術(shù)的進(jìn)步和媒介的發(fā)展為普及古典音樂提供了前所未有的機(jī)遇。
記者:傳播和普及古典音樂是你一直堅(jiān)持的事情。
李云迪:是的。我從2013年開始“中國(guó)鋼琴夢(mèng)”音樂會(huì)巡演,每年都在國(guó)內(nèi)外進(jìn)行幾十場(chǎng)演出。國(guó)內(nèi)很多二、三線城市既有專業(yè)的音樂廳又有熱情的觀眾。我將大量巡演安排在這些城市,一些場(chǎng)次特意安排在體育館,目的就是為了讓更多人接觸到古典音樂、欣賞到古典音樂的美。我們不必將古典音樂想得多么玄奧乃至覺得“欣賞不了”,只要覺得“很好聽”,就打開了通往古典音樂的大門。
我注意到,在國(guó)內(nèi)演出時(shí),臺(tái)下觀眾頭發(fā)多是黑色的;在國(guó)外,望過去多是白發(fā)蒼蒼。古典音樂在國(guó)外面臨受眾老齡化問題;在國(guó)內(nèi)則是如何涵養(yǎng)年輕觀眾、培育審美趣味的問題。對(duì)一個(gè)演奏家來說,讓更多人認(rèn)識(shí)到音樂之美、走進(jìn)音樂世界,不僅是職業(yè)更是使命。我希望通過自己的努力,讓人們聽到美妙的音樂,理解音樂的內(nèi)涵,使音樂成為我們感悟世界、思考人生、表達(dá)情感的美好方式。
記者:時(shí)代環(huán)境對(duì)音樂風(fēng)格影響深刻,今天的時(shí)代滋養(yǎng)出眾多風(fēng)格獨(dú)具的音樂家。你本人嘗試過多種音樂風(fēng)格的演奏,包括與流行音樂相融合。如何認(rèn)識(shí)古典與流行的關(guān)系?
李云迪:我們現(xiàn)在所說的“古典音樂”,也曾是“流行音樂”:肖邦、李斯特在當(dāng)年都是擁有眾多“粉絲”的“偶像”。進(jìn)入20世紀(jì),許多杰出的古典音樂演奏家也經(jīng)常參與流行作品的演出和創(chuàng)作。從形制上說,“古典”有它的定義和界限,我會(huì)嚴(yán)格遵守它的規(guī)范。但音樂的世界是無邊無際的;音符構(gòu)成旋律,就像流動(dòng)的水一樣,音樂的創(chuàng)造創(chuàng)新應(yīng)是無拘無束的。
古典音樂是經(jīng)歷時(shí)間檢驗(yàn),保留到今天的文化精華。音樂是時(shí)間的藝術(shù),它不可能一成不變。我們要在演奏中不斷探索,烙下時(shí)代印記。
讓民族民間音樂與古典音樂對(duì)接
記者:一方面演奏古典曲目,一方面?zhèn)鞒兄袊?guó)優(yōu)秀音樂文化,是你多年來努力的兩個(gè)方向。在創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展中國(guó)音樂文化方面,你近年有哪些新的探索、積累了哪些經(jīng)驗(yàn)?
李云迪:一個(gè)國(guó)家的歷史文化對(duì)音樂創(chuàng)作起著至關(guān)重要的作用,比如波蘭舞曲就體現(xiàn)了波蘭文化精髓。中國(guó)傳統(tǒng)音樂具有濃郁的中華文化特色。我在國(guó)外演奏《彩云追月》等傳統(tǒng)名曲,獨(dú)特的東方風(fēng)情讓現(xiàn)場(chǎng)觀眾沸騰。
幾年前,我將多部中國(guó)民族民間音樂改編為鋼琴曲,突出民族民間音樂元素,讓更多人感受到中國(guó)音樂文化的特色和魅力。我錄制中國(guó)作品專輯《紅色鋼琴》,其中既有對(duì)中國(guó)經(jīng)典鋼琴曲目如《黃河鋼琴協(xié)奏曲》的演繹,也有對(duì)云南、新疆、陜西等各地民歌和戲曲的改編,如《遠(yuǎn)方的香格里拉》《山丹丹開花紅艷艷》《皮黃》等。其中,《皮黃》采用京劇西皮二黃風(fēng)格及板式結(jié)構(gòu),音樂語(yǔ)言的民族化風(fēng)格很強(qiáng)烈,一連串音符響起,如同生旦凈末丑一一登臺(tái)亮相,不少人感嘆“鋼琴也能唱京劇”,瞬間拉近了古典音樂和觀眾之間的距離。
這類嘗試受到樂迷的喜愛,激勵(lì)我和作曲家創(chuàng)作演奏更多具有民族特色的作品。我國(guó)幅員遼闊,擁有豐富的民歌資源,這是我們彌足珍貴的文化瑰寶。實(shí)踐證明,用鋼琴演奏民族民間音樂,是傳承、傳播中國(guó)音樂文化的有效途徑;散發(fā)著泥土芳香、情感真摯的民族民間音樂,也為當(dāng)代音樂創(chuàng)作提供無窮無盡的滋養(yǎng)。
記者:當(dāng)前活躍在國(guó)際樂壇中心的中國(guó)青年音樂家很多,賦予古典音樂藝術(shù)以中國(guó)風(fēng)格和中國(guó)氣派。你如何認(rèn)識(shí)中國(guó)音樂藝術(shù)的獨(dú)特貢獻(xiàn)?
李云迪:音樂之所以能夠成為全世界通用的語(yǔ)言,是因?yàn)橐魳吩醋匀藗儍?nèi)心真誠(chéng)的感受,這種感受對(duì)任何國(guó)家、民族的人來說都是共通的。與此同時(shí),每個(gè)國(guó)家、民族有不同的文化習(xí)俗。東方文化具有中和、細(xì)膩、豐富的特性,包容性極強(qiáng)。以東方文化背景去感悟和演繹源自西方的古典音樂,會(huì)賦予古典音樂別樣的韻致和更加豐富的層次。
如果把古典音樂比作大海,我們都還只是小小的浪花。沉淀出自己的風(fēng)格,走出自己的道路,讓中國(guó)音樂與古典音樂更好地對(duì)接,甚或形成古典音樂演奏的“中國(guó)學(xué)派”,需要付出持之以恒的努力和矢志不渝的創(chuàng)新。在這個(gè)過程中,我希望自己成為一個(gè)對(duì)話者、融合者、傳播者。
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