名稱：中音在線 
國產(chǎn)音樂綜藝請遠離“網(wǎng)絡(luò)神曲”
國產(chǎn)音樂綜藝請遠離“網(wǎng)絡(luò)神曲”
事實證明，聽膩了網(wǎng)絡(luò)短視頻熱門神曲的人差不多已經(jīng)無路可逃了。
尤其是當你打開《樂隊的夏天》，試圖在搖滾樂中釋放自己無處安放的荷爾蒙與情懷時，卻發(fā)現(xiàn)最新一期的改編賽中，節(jié)目組提供的備選歌單光看到名字就有聲音了：
“我們不一樣（不一樣~）每個人都有不同的境遇……”
“我還是從前那個少年沒有一絲絲改變……”
“微微就是秋天里每片落葉……”
“talking to the moon 放不下的理由……”
觀眾不禁有點迷惑：一定要這樣的話，為啥不直接打開某音刷它個痛快呢？
于是，上周末的朋友圈里，該節(jié)目一半的觀眾在為五條人樂隊被淘汰惋惜；
另一半人在慶幸，得虧五條人還有首伍佰的《Last Dance》可選。
01 “這歌單是不是在整我”
上周末播出的那期《樂夏》里，看樂隊們選歌的時候臉上的表情有多精彩，比有些表演還好看。
五條人就要在節(jié)目組提供的“網(wǎng)友好喜歡”范圍內(nèi)——也就是上文的那個歌單里，那選擇自己的改編曲目。
選歌的過程中，眼看著仁科的眉頭逐漸扭曲、語氣逐漸焦躁，一首接一首地揮手PASS，并貢獻了又一耿直金句：“這批歌單是不是在故意整我們。”
直到《Last Dance》壓軸出場（不知道是不是為節(jié)目效果故意安排的），天降救兵，五條人才終于得救了。
另外一邊，后海大鯊魚樂隊和大波浪樂隊PK的主題是廣場舞。
在歌單里看到《愛情買賣》《酒醉的蝴蝶》《咚巴拉》這些名字的時候，后海大鯊魚成員臉上的表情就漸漸凝固了。
坐下來選曲的時候，樂隊成員也毫不掩飾自己對這些曲子的無奈，吉他手都開始懷疑人生了：
“我這輩子怎么會現(xiàn)在坐這兒看這個？”邊說邊順手給了自己一巴掌的畫面，還被鬼畜地播放了好幾次。
經(jīng)歷了數(shù)次精神昏迷之后，最后后海大鯊魚終于像抓住救命稻草一般選了西游記插曲《天竺少女》，理由是：
至少它還像個歌。
這話的言外之意可能會冒犯到不少人，可是也沒人好指責(zé)他們?yōu)樯断訔墑e的歌曲連個歌都不像。
畢竟要完成改編和表演的是他們，就像五條人在接受采訪時說的：“你至少多少有一點喜歡這首歌，才可能去改編”。
當然，要說所有參賽的樂隊都不喜歡這些網(wǎng)絡(luò)神曲，也不是。
玩新浪潮電子樂的大波浪樂隊，一上來就愉快地決定了要改編《愛情買賣》。
主唱李劍表示這首歌跟自己樂隊的編曲風(fēng)格其實很神似，rap的部分也很有味兒，甚至希望大波浪可以一舉打入中國大媽廣場舞這片藍海乘風(fēng)破浪。
最后改編呈現(xiàn)的效果得到了很多網(wǎng)友的好評，原因可能是因為大波浪版《愛情買賣》完全顛覆了。
一邊是“墨鏡一戴誰也不愛”的神經(jīng)質(zhì)式瀟灑，一邊是歇斯底里嘶吼的表演，和電子化的編曲交織在一起，徹底地把原版簡單的“動次打次”和土味歌詞撕裂了。
另外兩支樂隊，椅子樂團和白皮書樂隊，不約而同都改編了《騎上我心愛的小摩托》（是的就是你腦子里出現(xiàn)的那首），也幾乎是原曲一點影子不留。
小確幸風(fēng)的椅子樂團把它變成了“騎著小摩托和你在海岸兜兜風(fēng)”的閑適浪漫，白皮書樂隊則演出的是“騎上我最牛X的大哈雷”的狂野不羈。
但這恰恰也是它們最受觀眾好評的地方。
不管是前衛(wèi)的編曲、略微的變調(diào)還是歌詞的改寫，都是在極力消解這首兒歌平時早已在人們腦子里烙下的印記。
即便這樣，還是有不少觀眾不滿于節(jié)目組為什么非要用這樣的方式“考驗”這些樂隊，強行讓兩種八竿子打不著的音樂發(fā)生碰撞，讓人“把0分的歌改成60分”；
也有人并不覺得樂隊們拼了老命改出的新版神曲是多么高明的結(jié)果，因為原版的威力實在太大，“再怎么改編，土的歌還是土”。
就像福祿壽樂隊改編的《少年》，不管往上面堆了多少層編曲、新加了多少歌詞，只要那句最洗腦的“我還是從前那個少年”一出——
說前功盡棄也不至于，但總歸難免把聽眾拉回了一個現(xiàn)實：
再怎么改，在爭奪眼球的混戰(zhàn)中，勝利的還是那首在大街小巷讓你聽到耳朵起繭子的神曲，沒有一絲絲改變。
02 不來首神曲，音樂節(jié)目仿佛不完整
先不論《樂夏》的一些樂隊和觀眾是不是天然瞧不上網(wǎng)絡(luò)神曲，這策劃被網(wǎng)友diss很大程度上可能只是因為一種無處可躲的無可奈何：
到底為什么，在每種媒介上都逃不開那些最火神曲的包圍？
且不說如今許多綜藝節(jié)目的配樂早已被網(wǎng)絡(luò)神曲霸占，讓你恍惚間不知道自己是不是在刷手機；
各種晚會，你平時已經(jīng)被動聽了千八百遍的土味歌曲永遠不會缺席，還往往是一些不會唱歌的演員一本正經(jīng)地對口型。
火箭少女101成團首秀，就是在晚會上演出熱門神曲串燒
選秀綜藝里，節(jié)目組也總要安排那么兩首人人早就被洗腦的神曲，用偶像團體編舞和炸裂式編曲將其強行“愛豆化”。
對于這種“無孔不入”，唱歌的人自己也頗有微詞。
去年芒果臺的跨年晚會上，《聲入人心》一群唱音樂劇出身的選手激情獻唱“你說嘴巴嘟嘟，嘟嘟嘟嘟嘟”。
不僅粉絲很摸不著頭腦，后來鄭云龍被問到當時心里啥想法，回答的也是：“說了你也不能播，所以就不說了”。
一次次出現(xiàn)這種“歌手自己都不樂意唱卻還是唱了”的情況，讓人們不得不去思考這件事兒：
音樂節(jié)目和歌手們，到底要與“大眾的喜好”有多貼近才合適？
專業(yè)歌手和網(wǎng)絡(luò)神曲打破次元壁，這個風(fēng)潮大概是從2016年的《天籟之戰(zhàn)》開始的，它也是第一個吃到甜頭的節(jié)目。
今天華晨宇改編《我的滑板鞋》，明天費玉清改編《香水有毒》，后天莫文蔚改編《大王叫我來巡山》……每次都很“神”，每次都能也因為專業(yè)歌手能把“口水歌”變成自己的歌而在網(wǎng)上引起不小的熱度。
改編神曲其實并不是這檔節(jié)目的全貌和主旨，卻迅速成為了它最有特色、最與眾不同的特點。
從這之后，音樂節(jié)目中要是不搬出來幾首熱度與爭議并存的網(wǎng)絡(luò)神曲，仿佛就不知道該怎么辦好了。
但值得注意的是，2016年還沒有火爆的短視頻APP，《天籟之戰(zhàn)》里選取的所謂的土味神曲都顯得原教旨很多。
《老鼠愛大米》《香水有毒》，是2010年前的網(wǎng)絡(luò)歌曲野蠻生長又退潮后留下的遺骸，已經(jīng)成了華語樂壇某個階段的標志；《我的滑板鞋》則從一開始就是一個不斷被解讀的文化符號。
節(jié)目組做出這樣的安排，促成的是“學(xué)院派”和“野路子”的狹路相逢。
關(guān)于為什么要這么干，《天籟之戰(zhàn)》音樂總監(jiān)的回答是：“因為神曲太簡單，所以太難改�！惫�(jié)目的賽制就是要逼他們直面這種最簡單又最困難的東西，激發(fā)出不一樣的創(chuàng)造力。
華晨宇改編《我的滑板鞋》
但如今的情況，很顯然已經(jīng)變成了“啥歌最火、最洗腦就咔咔往上整”的簡單思路。
上一檔節(jié)目里選的《學(xué)貓叫》，可能三個月后的晚會上就無人問津，變成了《嘴巴嘟嘟》；無論《沙漠駱駝》在多少節(jié)目里當過頂流，等它過氣之后也絕不會再出現(xiàn)在節(jié)目組的歌單里了。
這背后，還是對即時注意力的追求。
觀眾對當下最火、最洗腦的歌足夠熟悉，也最容易被調(diào)動起來。
在競賽中用它們，更吸引眼球，更能和大眾拉近距離，更容易營造反差感……這些套路都太好用了，以至于屏幕前要看節(jié)目的人們早已對這些到處都是的神曲有了生理性反感也不重要。
汪峰上《歌手》的時候就極為順應(yīng)民意：《普通disco》搖得不亦樂乎，網(wǎng)友讓唱《空空如也》就唱，現(xiàn)場觀眾也確實都嗨得不行。
樂評人耳帝評價其當季的表現(xiàn)是“徹底把娛樂化的選歌進行到底”，但最終“一首有力量有內(nèi)涵的演繹都沒留下”。
可是他成績總是很好，這樣的選擇也總是很引人注目，這就夠讓人眼饞的了。
在現(xiàn)在這種“注意力為王”的大環(huán)境里，要是再說什么“如此選歌是為了激發(fā)出音樂人不一樣的創(chuàng)造力”，怕是沒人會輕易相信。
畢竟，這年頭是點擊量、熱搜排名、網(wǎng)絡(luò)討論的轉(zhuǎn)贊評數(shù)把持著“成功”的標準。
嗨完了之后整一個“誰誰誰改編愛情買賣”的熱搜，或是引發(fā)一場觀眾自發(fā)的口水戰(zhàn)——
看起來可都比那些樂隊的任何一個原創(chuàng)歌曲名惹眼多了。
03 靠神曲到底能討好到誰？
所以，觀眾中也會有一種聲音認為：有些歌手/樂隊那么糊，就別不知好歹了吧。
唱些很大眾、很接地氣的歌，哪怕是向流量屈服，也先有了知名度再說別的，不好嗎？
的確，我們很容易認同需要“恰飯”的人總要妥協(xié)些什么，有錢掙就得了。
但問題是，那個虛無縹緲的“大眾”到底在哪兒呢？那些因為對華語歌曲抱有期待而點開音樂節(jié)目的人，真的能輕易對神曲甘之如飴嗎？
有網(wǎng)友在反感節(jié)目用網(wǎng)絡(luò)神曲博眼球、造話題的時候，就問了一個非常扎心的問題：
“我選擇看你這節(jié)目，不就是為了不聽到這些歌嗎？”
這樣的想法中雖然包含一些覺得神曲low、土的評判，但它的重點更像是渴望這么一幫搞原創(chuàng)的音樂人聚到一起，能有更多機會弄點兒不太一樣的東西出來——
和“某音熱歌榜”的千篇一律不一樣，和流水線的炮制不一樣，和空洞蒼白的歌詞不一樣。
與其說人們是揪著一期節(jié)目和幾首歌小題大做，不如也可以理解，長久積累的對華語歌和音樂節(jié)目的失望、不甘和無奈，都發(fā)泄在這里了：
除了向洗腦、魔性、“嗨”等要素靠攏，并在熱搜上抓住一席之地、在社交軟件上病毒式營銷。
是不是就真沒法子讓更多人注意到然后出圈了？
可是，到底是什么讓人們都堅信著，蹭上“大眾”的熱度就是成功的捷徑呢？
有些東西似乎被本末倒置了。
去年《樂隊的夏天》第一季，刺猬樂隊也在規(guī)定范圍內(nèi)改編了一首張杰的流行歌——《只要平凡》，而且反響相當好。
刺猬主唱子健其實對張杰不感冒，新褲子彭磊對此“幸災(zāi)樂禍”
不管刺猬到底對張杰的歌是啥態(tài)度，看過節(jié)目的都知道，他們最終把朗朗上口的流行歌完全變成了刻著刺猬DNA的風(fēng)格。
并不是歌曲夠有名，而是這大刀闊斧里的自我，才是去年刺猬躥紅背后最致命的吸引力。
今年，大波浪樂隊在改編《愛情買賣》的時候，目標其實也是讓它變得足夠符合自己音樂審美的“高級”。
最終被表達、被記住的也是“大波浪能玩的音樂”，而不是“愛情買賣”。
再回頭想想，這幾年還能讓聽眾覺得“華語樂壇還有救”的人們——
《樂夏》第一季每次表演都能刷屏朋友圈的新褲子、九連真人；
在《歌手》上驚艷過觀眾的徐佳瑩、吳青峰、劉柏辛們；
還有周深、袁婭維、梁博這種一步步從選秀走出來，扎實積累著口碑的新生代歌手。
他們面向的的確是大眾，但有誰的被欣賞、被認可，靠的是一味“媚俗”嗎？
當然，觀眾對音樂節(jié)目們抱有過于理想化的期待和情懷，可能一開始就使錯了勁兒。
畢竟米未的COO牟頔曾在采訪中說，做節(jié)目就是要堅守住“大眾的娛樂產(chǎn)品”這個陣地：“如果你做這個節(jié)目不好看，你說我有一個偉大的音樂理想有什么用？偉大音樂理想從來都不是米未的事�！保▉碓矗簥蕵焚Y本論）
還對華語樂壇的生命力抱有期待的人，唯一能做的大概就是期望一點點距離：
音樂的可能性，離霸占注意力的粗暴手段遠一點，離盲目追隨流量遠一點，離永遠不會持續(xù)超過三個月的流行之風(fēng)遠一點。
從來就沒有誰，能通過不斷變換姿勢討好那個喜怒無常的“大眾”就立于不敗之地。
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