中國傳統(tǒng)音樂：中國古代沒有多樂器、多聲部配器合成的交響樂作品

　　交響樂（symphony）來源于古希臘語，意即“一起響”、“合奏”的意思，嚴(yán)格意義上的交響曲發(fā)軔于巴洛克時(shí)代晚期的意大利歌劇序曲，汲取古老西方及文藝復(fù)新時(shí)期眾多優(yōu)秀音樂傳統(tǒng)的精華，歷經(jīng)巴洛克、古典和浪漫主義時(shí)期，兩百多年來逐漸發(fā)展完善成為西方經(jīng)典的交響樂曲形式，其規(guī)模宏大壯觀，氣勢(shì)磅礴恢弘，多聲部的配器和聲共鳴，烘托優(yōu)美的主旋律；抑或是多旋律的復(fù)調(diào)，對(duì)位賦格，洋洋灑灑，波瀾壯闊，動(dòng)人心弦。

　　那中國古代有交響樂嗎？

　　從流傳到今天的中國古曲來看，中國古代似乎沒有這種多樂器、多聲部配器合成的音樂作品。不過從眾多中國古代繪畫看來，至少這種演奏形式一千多年前就在中國存在了。比如下面這一張?zhí)拼�的敦煌壁畫：吹、拉、彈、打擊樂器，一�?yīng)俱全。這會(huì)是中國古代的交響樂嗎？

　　中國傳統(tǒng)音樂中，最宏大的非宮廷音樂莫屬了，而唐朝的燕樂大曲則是古代宮廷歌舞藝術(shù)的最高成就。唐朝是人類文化臻于頂峰的時(shí)期，包容并蓄，萬國來朝，其文化藝術(shù)亦是大氣而不失精巧。唐朝承隋朝的“七部樂”到九、十部樂的出現(xiàn)，以致后來專職宮廷演奏的“坐部伎”、“立部伎”，選子弟一百八十人，以奏“霓裳一曲千峰上”－－一百八十的演奏規(guī)模、不同樂器的編制，甚至超過今天的交響樂團(tuán)了。

　　當(dāng)時(shí)的燕樂大曲“秦王破陣樂”、“霓裳羽衣曲”聲名遠(yuǎn)播日本、西亞和印度。相傳唐僧去印度取經(jīng)，還被印度的高僧問詢過“秦王破陣樂”呢。遺憾的是，因?yàn)橛涀V法的局限等等歷史原因，今天我們已經(jīng)無法欣賞到這些規(guī)模宏大的華夏古音了。

　　其實(shí)，不只是唐朝，遠(yuǎn)在春秋時(shí)期，相傳讓孔子“三月不知肉味”的“韶樂”演奏中也運(yùn)用鐘、磬、塤、笛、簫、排簫、古琴、箏、木魚、鼓等中國古典樂器來合奏共鳴，以符合古樂中關(guān)于金、石、土、木、絲、革、匏、竹等八音的編制。這些會(huì)不會(huì)都是有記載以來，華夏最古老的民族交響樂，而且比西方早了一兩千年呢？

　　東西方音樂差異的簡單比較

　　在西方，說到音樂的基本要素，一般包括：節(jié)奏、旋律、和聲與音色。節(jié)奏、旋律和音色在東西方音樂中概念是相同的；而和聲卻是西方音樂獨(dú)特的特征。

　　什么是和聲呢？如果把旋律比喻為橫向的隨著時(shí)間流淌的音符，那和聲就是縱向的不同音高的音符在同一時(shí)間美妙的共鳴。

　　和聲的歷史，最早來自九世紀(jì)西方教堂的圣詠（唱圣歌），僧侶音樂家開始在格里高利圣詠的單線條旋律的下方加一個(gè)平行四度或五度的曲調(diào)。于是，這個(gè)所加的曲調(diào)與原來的旋律就構(gòu)成了一種簡單的“復(fù)音”組合。這種“復(fù)音”就叫“奧爾加農(nóng)”。這樣唱詠的圣歌層次更加的豐富，聲音更加豐滿悅耳，實(shí)際上等于多了一個(gè)低音聲部。而自多聲部的出現(xiàn)，東西方音樂的發(fā)展分道揚(yáng)鑣了。西方音樂在多聲部的基礎(chǔ)上逐漸掌握完善的和聲理論、以致主調(diào)、復(fù)調(diào)音樂，以及對(duì)位手法、賦格的曲式與完善的配器方法。

　　再說音樂的另一個(gè)最重要元素音色，音色的不同其實(shí)就是樂器本身的質(zhì)地。中國樂器的音色和音域?qū)Ρ任鞣綐菲鳎�基本都是高音樂器，適合獨(dú)奏，音域也類似，合奏起來就容易互相“搶戲”了。

　　而這種樂器的不同也源于中國文化朝代的因素。中國文化是“一朝天子，一朝臣子，一朝民，一朝文化”，不同的朝代帶來的都是不同天體的神傳文化，所以每一個(gè)朝代的文化都有自己顯著的特點(diǎn)，都是“獨(dú)奏”的主角，體現(xiàn)在樂器和音樂上，也是這樣的特征－－從三皇五帝時(shí)的古樂，到先秦的鐘磬樂；從西周，春秋時(shí)的“詩經(jīng)”，“楚辭”到漢時(shí)的樂府；從隋唐的歌舞大曲，宋代的詞調(diào)音樂，元朝的戲曲雜劇到明清進(jìn)一步繁榮的民歌，小曲，說唱以及地方聲腔的發(fā)展，京劇的產(chǎn)生。各個(gè)朝代的音樂形式大不相同，但從另一個(gè)角度看，或許這也是造成中國的樂器和音樂沒有系統(tǒng)地在多聲部和聲配器的道路發(fā)展下去的一個(gè)因素吧。

　　當(dāng)然也有人在考古證據(jù)中，發(fā)現(xiàn)“數(shù)排”編鐘，可能是和聲演奏編制的，在對(duì)一些古譜的解讀中，也看到許多巧妙的和聲設(shè)計(jì)�；蛟S中國音樂源頭，也是注意到和聲的，但因?yàn)闅v史的安排，中國古代樂器基本都是獨(dú)奏樂器（除了伴奏的打擊樂器），能夠協(xié)奏的低音樂器幾乎缺失，這也導(dǎo)致中國古代音樂在和聲上缺乏實(shí)踐以致更深入的研究與發(fā)展。而交響樂的一個(gè)最大特征就是多聲部（低音聲部的基奠）的配器和聲，豐富的和弦運(yùn)用，比如：大量氣勢(shì)恢弘磅礴的多聲部和弦后，忽然出來一段旋律悠揚(yáng)的小提琴獨(dú)奏，那種優(yōu)美動(dòng)聽真讓人無法形容呢。

　　缺乏深入的和聲理論，沒有系統(tǒng)的多聲部高低音樂器，也就很難在實(shí)踐中創(chuàng)作出多聲部不同旋律的配器合成。在中國古代更多的是屬于合奏的一種形式，也頂多是分段的不同的樂器領(lǐng)奏、獨(dú)奏，是不太講配器合成的。而這種合奏多是同一旋律，不同樂器自然音的同響。這和交響樂中，不同聲部基于和聲美學(xué)，烘托主旋律或多旋律的和聲共鳴、配器合成是迥然不同的。

　　其實(shí)，正統(tǒng)的傳統(tǒng)文化都是神傳給人的，西方交響樂音，基于不同聲部樂器的音色特點(diǎn)，配器和聲，在形式上非常豐富成熟，是非常好的音樂載體，是神系統(tǒng)地傳給人的最好的一塊文化藝術(shù)瑰寶之一。

　　而中國音樂更注重旋律、內(nèi)涵，韻味與曲調(diào)，深邃雋永，回味無窮。這有點(diǎn)類似人們常說的西方更注重表面細(xì)節(jié)，東方更注重內(nèi)涵。“一方水土一方人”，中國幅員遼闊，從崇山峻嶺到一馬平川，從冰天雪地的雪域高原到溫暖濕潤的海洋性氣候，幾十個(gè)朝代，五十多個(gè)民族，東南西北、古往今來，在廣袤的華夏大地上譜寫了中華五千文明的交響之音。這里有宗教音樂的悲天憫人、仙風(fēng)道骨；有文人音樂的優(yōu)雅俊逸；有宮廷音樂的洪大；有民間音樂十足的韻味，有豐富的創(chuàng)作源泉。

　　所以，中國古代有交響樂嗎？嚴(yán)格地說，中國古代沒有西方這種基于和聲原理的交響樂。這聽起來讓人些許遺憾。中國音樂注重內(nèi)在情緒的表現(xiàn)，古人一向用樂器訴說自己的心情，西方音樂著重于整體音樂的合奏效果，為了達(dá)到這一點(diǎn)，音樂的配器與和聲效果就成為最重要的。

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