國家大劇院：呂紹嘉與國家大劇院管弦樂團音樂會

理查·施特勞斯如是說之二：呂紹嘉與國家大劇院管弦樂團 【開票】  

演出時間：2020.03.07

演出劇場：音樂廳 

演出時長：預(yù)計19:30-21:30(包含中場)

日期/場次：2020.03.07 周六 19:30

演出介紹

  在這個音樂季的第二場“理查·施特勞斯如是說”專題音樂會上，我們將深入挖掘理查·施特勞斯的交響詩（他本人稱其為“音詩”），包括他最為知名的《唐璜》、《死與凈化》和《變形》。同上一場音樂會一樣，這也是貫穿作曲家藝術(shù)生涯的三部作品。

  理查·施特勞斯在24歲時寫下了《唐璜》，雖然這并不是他的第一部交響詩，但卻為他奠定了地位與名聲。與之前我們演繹的《堂吉訶德》不同，《唐璜》并沒有刻意描述這位花花公子傳奇中的具體情節(jié)，而是著重于用音樂描繪人物形象，表達故事的氛圍。這部交響詩可能是大部分職業(yè)音樂家最熟悉的交響作品之一，因為里面充滿了大量兼具高難度與音樂性的片段，使它成為了全世界各個樂團招考樂手的必考曲目之一。

  理查·施特勞斯的交響詩《死與凈化》與《唐璜》幾乎在同時寫就，但這兩首交響詩的內(nèi)容與情緒卻大相徑庭。《死與凈化》描繪了一位藝術(shù)家的死亡。理查·施特勞斯的朋友亞歷山大·里特應(yīng)作曲家的要求，在交響詩完成后寫下了一首詩，作為《死與凈化》的一種解釋：當(dāng)一個人垂死的時候，他曾經(jīng)的生活從他的頭腦中閃過：童年的童真、成年后的奮斗、世俗目標(biāo)的實現(xiàn)；最后，他從“無限的天堂”中獲得了他所渴望的“凈化”。理查·施特勞斯創(chuàng)作這部交響詩時仍是青年，甚至連大病的經(jīng)歷都沒有。幾近60年后，他在《最后四首歌》的《黃昏》中引用了《死與凈化》中的“凈化”主題。而在臨終前，他對守在病床前的后輩說：“這很有趣，死亡就像我寫在《死與凈化》里面那樣�！�

  《變形》創(chuàng)作于1944年下半年至1945年初，第二次世界大戰(zhàn)即將結(jié)束之時，在1946年1月首次演出。這是作曲家為悼念二戰(zhàn)時德國的文化與藝術(shù)受到的巨大破壞而作，表達他對故鄉(xiāng)的慕尼黑歌劇院、歌德故居以及文化名城德累斯頓遭受到的戰(zhàn)火與破壞的惋惜。這部作品的結(jié)構(gòu)與《死與凈化》相呼應(yīng)，基本音樂動機取自貝多芬“英雄”交響曲中的第二樂章葬禮進行曲。整部作品中23件弦樂器每個都是自己獨立的聲部，展現(xiàn)了理查·施特勞斯完熟乃至艱深的作曲技藝和深沉憂郁，難以言說的復(fù)雜情懷。

指揮  呂紹嘉

  出身中國臺灣地區(qū)，為享譽國際樂壇的旅歐名指揮家。在贏得法國貝桑頌、意大利佩卓地和荷蘭孔德拉辛三大國際指揮大賽首獎后，展開了他在歐洲的指揮生涯。在德國先后擔(dān)任柏林喜歌劇院首席駐團指揮、柯布倫茲市立歌劇院音樂總監(jiān)、萊茵愛樂交響樂團音樂總監(jiān)、漢諾威國家歌劇院音樂總監(jiān)，并于2004年5月獲文化部長頒贈象征該省文化最高榮譽的Peter Cornelius獎?wù)�。曾于英國國家歌劇院、布魯塞爾皇家歌劇院、雪梨歌劇院、柏林德意志、漢堡、法蘭克福歌劇院客席登臺指揮。近年來合作的主要交響樂團有：柏林、巴伐利亞廣播、法國國家、里昂、杜魯士、史特拉斯堡、維也納廣播、英國利物浦愛樂、奧斯陸愛樂、貝爾根愛樂、 赫爾辛基愛樂及荷蘭皇家音樂大會堂管弦樂團等。在亞洲，與香港管弦樂團、NHK、新日本愛樂及北京、上海等地的代表性樂團合作演出。

  自2010年8月起接任臺灣愛樂樂團音樂總監(jiān)。于2014-2017年擔(dān)任南丹麥愛樂的首席指揮。

演出團體  國家大劇院管弦樂團

  國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團。

  新世紀(jì)的北京，歷史氣度和當(dāng)代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠(yuǎn)大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關(guān)注。

  伴隨他們一起經(jīng)歷這個過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家馬澤爾、梅塔、捷杰耶夫、鄭明勛、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齊、賽格斯坦、赫比希、林圖、呂紹嘉、湯沐海、張弦、張國勇、張藝等，鋼琴家布赫賓德、科瓦塞維奇、布尼亞季什維莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陳薩、張昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家鄭京和、列賓、呂思清、寧峰等，小號演奏家巴爾松，單簧管演奏家梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗萊明、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認(rèn)為他們是“亞洲最優(yōu)秀樂團之一”。

  憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗，他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團而聞名海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術(shù)境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來，他們呈現(xiàn)了六十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《特里斯坦與伊索爾德》《紐倫堡的名歌手》《阿依達》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費加羅的婚禮》《唐璜》《奧涅金》等世界經(jīng)典歌劇，也包括《駱駝祥子》《長征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的來客》《這里的黎明靜悄悄》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。他們在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認(rèn)為“作品誕生以來最完美的演繹”，該音樂會現(xiàn)場錄音由索尼古典全球發(fā)行，并成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當(dāng)代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰·亞當(dāng)斯、武滿徹等當(dāng)代作曲家的作品，并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院‘青年作曲家計劃’積極推動中國新一代作曲家的成長。

  作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術(shù)沙龍和在學(xué)校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動，將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當(dāng)代中國的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年和2017年呂嘉率領(lǐng)樂團兩度赴美，登上紐約卡內(nèi)基音樂廳、芝加哥交響中心、舊金山戴維斯交響音樂廳以及其它美國、加拿大主流表演藝術(shù)場館，堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準(zhǔn)的樂團”（ConcertoNet.com）。

  在2019/20樂季中，樂團將上演《采珠人》《霍夫曼的故事》《長征》《西部女郎》《蘭斯之旅》《青春之歌》等十一部歌劇制作，并將在呂嘉及張藝、艾森巴赫、薩拉斯特、施坦茨、莊東杰、張弦、鄭明勛、斯塔布拉瓦、費多謝耶夫、霍內(nèi)克、李心草、班克羅夫特等指揮家?guī)ьI(lǐng)下，與王健、保羅·梅耶、吉爾伯特·奧丁、約翰內(nèi)斯·莫澤、何子毓、黎卓宇、米凱拉·考妮、基安·索坦尼、拉多萬·弗拉特科維、霍洛堅科、布尼亞季什維莉等獨奏家合作，帶來三十多場精彩的音樂會。同時，安妮-索菲·穆特與吳蠻作為國家大劇院2019/20駐院藝術(shù)家，與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。 

  國家大劇院首任音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創(chuàng)建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮。2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團音樂總監(jiān)與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費交響樂團音樂總監(jiān)，同時也是中國澳門樂團現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。

曲目

《變形》，TrV 290                  理查·施特勞斯 曲 

“七面紗之舞”，選自歌劇《莎樂美》TrV 215，Op. 54  理查·施特勞斯 曲 

——中場休息——

唐璜，TrV 156，Op. 20                理查·施特勞斯 曲    

死與凈化，TrV 158，Op. 24              理查·施特勞斯 曲

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