國家大劇院：國家大劇院管弦樂團音樂會

國家大劇院管弦樂團音樂會 【開票】  

演出時間：2020.03.07

演出劇場：音樂廳

演出時長：預(yù)計19:30-21:30(包含中場)

日期/場次：2020.03.07 周六 19:30

演出介紹

  在這個音樂季的第二場“理查·施特勞斯如是說”專題音樂會上，我們將深入挖掘理查·施特勞斯的交響詩（他本人稱其為“音詩”），包括他最為知名的《唐璜》、《死與凈化》和《變形》。同上一場音樂會一樣，這也是貫穿作曲家藝術(shù)生涯的三部作品。

  理查·施特勞斯在24歲時寫下了《唐璜》，雖然這并不是他的第一部交響詩，但卻為他奠定了地位與名聲。與之前我們演繹的《堂吉訶德》不同，《唐璜》并沒有刻意描述這位花花公子傳奇中的具體情節(jié)，而是著重于用音樂描繪人物形象，表達故事的氛圍。這部交響詩可能是大部分職業(yè)音樂家最熟悉的交響作品之一，因為里面充滿了大量兼具高難度與音樂性的片段，使它成為了全世界各個樂團招考樂手的必考曲目之一。

  理查·施特勞斯的交響詩《死與凈化》與《唐璜》幾乎在同時寫就，但這兩首交響詩的內(nèi)容與情緒卻大相徑庭�！端琅c凈化》描繪了一位藝術(shù)家的死亡。理查·施特勞斯的朋友亞歷山大·里特應(yīng)作曲家的要求，在交響詩完成后寫下了一首詩，作為《死與凈化》的一種解釋：當(dāng)一個人垂死的時候，他曾經(jīng)的生活從他的頭腦中閃過：童年的童真、成年后的奮斗、世俗目標的實現(xiàn)；最后，他從“無限的天堂”中獲得了他所渴望的“凈化”。理查·施特勞斯創(chuàng)作這部交響詩時仍是青年，甚至連大病的經(jīng)歷都沒有。幾近60年后，他在《最后四首歌》的《黃昏》中引用了《死與凈化》中的“凈化”主題。而在臨終前，他對守在病床前的后輩說：“這很有趣，死亡就像我寫在《死與凈化》里面那樣�！�

  《變形》創(chuàng)作于1944年下半年至1945年初，第二次世界大戰(zhàn)即將結(jié)束之時，在1946年1月首次演出。這是作曲家為悼念二戰(zhàn)時德國的文化與藝術(shù)受到的巨大破壞而作，表達他對故鄉(xiāng)的慕尼黑歌劇院、歌德故居以及文化名城德累斯頓遭受到的戰(zhàn)火與破壞的惋惜。這部作品的結(jié)構(gòu)與《死與凈化》相呼應(yīng)，基本音樂動機取自貝多芬“英雄”交響曲中的第二樂章葬禮進行曲。整部作品中23件弦樂器每個都是自己獨立的聲部，展現(xiàn)了理查·施特勞斯完熟乃至艱深的作曲技藝和深沉憂郁，難以言說的復(fù)雜情懷。

指揮  呂嘉

　　呂嘉是享有國際盛譽的華人指揮大師。他生于上海的一個音樂世家，幼年學(xué)習(xí)鋼琴和大提琴，后來進入中央音樂學(xué)院，師從指揮大師鄭小瑛學(xué)習(xí)指揮。24歲時，呂嘉進入德國柏林藝術(shù)大學(xué)，跟隨漢斯·馬汀·拉賓斯坦教授、羅伯特·沃爾夫教授繼續(xù)深造。同年，呂嘉在意大利獲得安東尼奧·佩得羅第國際指揮大賽第一名，并由此開始了輝煌的職業(yè)指揮家生涯。

　　在過去的近20年中，呂嘉在歐美及全球各國指揮歌劇及音樂會兩千余場。他是第一位在意大利擔(dān)任重要歌劇院總監(jiān)的亞洲指揮家，也是第一位執(zhí)棒芝加哥交響樂團的華人指揮家。在歐洲，他曾在斯卡拉歌劇院、巴伐利亞國立歌劇院、柏林德意志歌劇院，以及洛桑、都靈、羅馬、那不勒斯、威尼斯、弗洛倫薩、法蘭克福和斯圖加特的眾多歌劇院指揮過大量重要歌劇制作。在交響樂領(lǐng)域，他曾與眾多國際頂尖交響樂團合作，如皇家阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團、芝加哥交響樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、慕尼黑愛樂樂團、班貝格交響樂團、羅馬圣塞西莉亞交響樂團、伯明翰城市交響樂團、利物浦皇家愛樂樂團、奧斯陸愛樂樂團、里昂國立管弦樂團、芬蘭廣播交響樂團、漢堡廣播交響樂團、悉尼交響樂團，及眾多其它歐美及澳洲樂團。

　　呂嘉是第一位錄制全套門德爾松交響作品的華人指揮家，也是全球唯一錄制了瑞典國寶級作曲家英瓦·利德霍姆全套交響樂作品的指揮家。他對德國古典浪漫派作品和法國印象派的詮釋被盛贊為用“精準的音樂語言與完美的指揮技巧”演奏出“極其令人信服的音樂演繹”。在身為歌劇故鄉(xiāng)意大利和德國，呂嘉指揮的歌劇劇目超過50部，被意大利的音樂評論家譽為“比意大利人更懂得意大利歌劇的指揮家”。

　　2007年，在意大利佩薩羅舉行的羅西尼歌劇節(jié)上，呂嘉指揮的羅西尼歌劇《鵲賊》榮膺當(dāng)年的“歐洲年度最佳歌劇大獎”。同年，意大利總統(tǒng)納波利塔諾決定授予呂嘉“總統(tǒng)杯”，以表彰他為歐洲音樂文化的傳播與發(fā)展做出的重要貢獻。2012年，他還在舉世矚目的多明戈國際聲樂比賽中擔(dān)任評委，并由此成為該比賽有史以來唯一的華人評委。

　　2012年，呂嘉成為國家大劇院歌劇總監(jiān)與首席指揮。由他監(jiān)制和指揮的《羅恩格林》、《漂泊的荷蘭人》、《奧賽羅》、《費加羅的婚禮》、《假面舞會》、《托斯卡》等歌劇，在世界眾多歌劇與音樂媒體上廣獲贊譽。憑借這些世界水準的歌劇制作，國家大劇院不僅成為全球歌劇舞臺上的耀眼明星，更由此開辟了歌劇藝術(shù)在中國發(fā)展的新篇章。同時，呂嘉帶領(lǐng)下的國家大劇院管弦樂團，也通過其在音樂會中令人嘆服的表現(xiàn)，穩(wěn)步崛起為中國新一代交響樂團的杰出典范。

　　在擔(dān)任國家大劇院歌劇總監(jiān)和首席指揮之前，呂嘉曾任意大利維羅那歌劇院的音樂總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費交響樂團藝術(shù)總監(jiān)，并曾在意大利特里埃斯特歌劇院、佛羅倫薩交響樂團、羅馬拉奇奧室內(nèi)樂團及瑞典諾克平交響樂團擔(dān)任首席指揮。同時，呂嘉現(xiàn)在也是澳門樂團音樂總監(jiān)。

演出團體  國家大劇院管弦樂團

  國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團。

  新世紀的北京，歷史氣度和當(dāng)代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關(guān)注。

  伴隨他們一起經(jīng)歷這個過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家馬澤爾、梅塔、捷杰耶夫、鄭明勛、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齊、賽格斯坦、赫比希、林圖、呂紹嘉、湯沐海、張弦、張國勇、張藝等，鋼琴家布赫賓德、科瓦塞維奇、布尼亞季什維莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陳薩、張昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家鄭京和、列賓、呂思清、寧峰等，小號演奏家巴爾松，單簧管演奏家梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗萊明、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們是“亞洲最優(yōu)秀樂團之一”。

  憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗，他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團而聞名海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術(shù)境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來，他們呈現(xiàn)了六十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《特里斯坦與伊索爾德》《紐倫堡的名歌手》《阿依達》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費加羅的婚禮》《唐璜》《奧涅金》等世界經(jīng)典歌劇，也包括《駱駝祥子》《長征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的來客》《這里的黎明靜悄悄》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。他們在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”，該音樂會現(xiàn)場錄音由索尼古典全球發(fā)行，并成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當(dāng)代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰·亞當(dāng)斯、武滿徹等當(dāng)代作曲家的作品，并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院‘青年作曲家計劃’積極推動中國新一代作曲家的成長。

  作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術(shù)沙龍和在學(xué)校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動，將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當(dāng)代中國的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年和2017年呂嘉率領(lǐng)樂團兩度赴美，登上紐約卡內(nèi)基音樂廳、芝加哥交響中心、舊金山戴維斯交響音樂廳以及其它美國、加拿大主流表演藝術(shù)場館，堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”（ConcertoNet.com）。

  在2019/20樂季中，樂團將上演《采珠人》《霍夫曼的故事》《長征》《西部女郎》《蘭斯之旅》《青春之歌》等十一部歌劇制作，并將在呂嘉及張藝、艾森巴赫、薩拉斯特、施坦茨、莊東杰、張弦、鄭明勛、斯塔布拉瓦、費多謝耶夫、霍內(nèi)克、李心草、班克羅夫特等指揮家?guī)ьI(lǐng)下，與王健、保羅·梅耶、吉爾伯特·奧丁、約翰內(nèi)斯·莫澤、何子毓、黎卓宇、米凱拉·考妮、基安·索坦尼、拉多萬·弗拉特科維、霍洛堅科、布尼亞季什維莉等獨奏家合作，帶來三十多場精彩的音樂會。同時，安妮-索菲·穆特與吳蠻作為國家大劇院2019/20駐院藝術(shù)家，與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。 

  國家大劇院首任音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創(chuàng)建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮。2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團音樂總監(jiān)與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費交響樂團音樂總監(jiān)，同時也是中國澳門樂團現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。

曲目

  唐璜      理查·施特勞斯 曲

  變形      理查·施特勞斯 曲

  死與凈化    理查·施特勞斯 曲

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