學(xué)習(xí)樂器：音樂修養(yǎng)和演奏技能哪個(gè)更重要

　　技能和技巧是演奏音樂的工具，就像音符、樂理和作曲技法是作曲家的工具，顏料、筆刷和紙張或畫布是畫家的工具一樣。當(dāng)演奏音樂時(shí)，我們不應(yīng)該刻意地關(guān)注這些工具，對(duì)它們的使用應(yīng)該是非常自然的一件事情。

　　音樂修養(yǎng)和演奏技能，哪個(gè)更重要？

　　當(dāng)我們開始學(xué)習(xí)一件樂器時(shí)，我們不得不學(xué)習(xí)各種演奏技能和技巧。學(xué)習(xí)演奏技能是很有挑戰(zhàn)性的，有時(shí)會(huì)它讓你覺得其樂無(wú)窮，有時(shí)又會(huì)讓你沮喪萬(wàn)分。這是一個(gè)漫長(zhǎng)的旅途，可以讓我們以一種不同的角度認(rèn)識(shí)自我和我們所處的這個(gè)世界。

　　學(xué)習(xí)樂器可以教會(huì)我們更有耐心，教會(huì)我們勤奮用功、堅(jiān)持不懈，還能幫助我們更好地表達(dá)自我。

　　演奏音樂能教會(huì)我們不要糾結(jié)于之前犯的錯(cuò)誤而專注于當(dāng)下時(shí)刻，教會(huì)我們有所期待，教會(huì)我們聆聽自我，教會(huì)我們總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)…… 它還能改變我們的感覺、情緒和心情，塑造我們的思維，最終影響我們的行為方式，讓它們變得更好或更糟，基于我們聽的或演奏的是什么樣的音樂。

　　在學(xué)習(xí)樂器的過程中，我們會(huì)學(xué)習(xí)和弦、音階和其他各種技能，我們可能會(huì)過度專注于學(xué)習(xí)這些技能、甚至僅僅專注于技能的學(xué)習(xí)而忘記了音樂的本質(zhì)。

　　我們可能會(huì)忘記我們正在演奏的音樂，本應(yīng)是用于和觀眾/聽眾們交流的，本應(yīng)是用來傳遞一則信息、一個(gè)想法、一種感覺/情緒或者能量的。

　　取而代之的是，我們的演奏變成了一種炫耀，我們想向觀眾展示我們可以很好地演奏某個(gè)樂章、某首樂曲或者能把某個(gè)技巧彈得比平常人更快，從而讓觀眾覺得我們很厲害。

　　每當(dāng)這種事情發(fā)生時(shí)，音樂修養(yǎng)和音樂性就會(huì)攜手離我們而去。當(dāng)我們走入這個(gè)誤區(qū)時(shí)，我們會(huì)產(chǎn)生一種錯(cuò)誤的幻覺，那就是誰(shuí)能把一首曲子彈得更快誰(shuí)就更厲害！相應(yīng)產(chǎn)生的另一個(gè)錯(cuò)誤觀點(diǎn)是，如果一個(gè)演奏家彈錯(cuò)了一個(gè)音，那他就不夠優(yōu)秀！

　　那么，音樂修養(yǎng)和音樂性較之于演奏技能和技巧，哪個(gè)更重要呢？

　　筆者認(rèn)為，技巧和技能是演奏音樂的工具，就像音符、樂理和作曲技法是作曲家的工具，顏料、筆刷和紙張或畫布是畫家的工具一樣。當(dāng)演奏音樂時(shí)，我們不應(yīng)該刻意地關(guān)注這些工具，對(duì)它們的使用應(yīng)該是非常自然的一件事情。

　　雖然演奏家們花費(fèi)了無(wú)數(shù)個(gè)小時(shí)來練習(xí)和掌握這些技巧，但這并不意味著這些技巧本身就具有藝術(shù)性。

　　當(dāng)一個(gè)人可以把音樂修養(yǎng)和音樂性與演奏技能融合在一起時(shí)，他/她才能說自己理解或精通了音樂。

　　「彈錯(cuò)一個(gè)音符是無(wú)足輕重的，但沒有激情的演奏是不可饒恕的�！关惗喾蚁胂笠幌�，當(dāng)我們欣賞一種我們從來沒有演奏過甚至沒有見過的樂器時(shí)，我們根本不知道演奏的曲子到底是難還是簡(jiǎn)單，此時(shí)對(duì)我們來說，演奏者的音樂修養(yǎng)和對(duì)音樂的詮釋要比演奏技巧更加能得到我們的關(guān)注。

　　那么在樂器演奏中，演奏技能和技巧就沒那么重要了嗎？

　　技能和技巧就像是一個(gè)又深又暗的陷阱，當(dāng)我們陷入其中時(shí)，我們就對(duì)其他任何東西視而不見了。難道我們聽音樂的目的是為了聽那些演奏技巧嗎？

　　但這不意味著技巧和技能不重要。恰恰相反，它們非常重要！

　　當(dāng)我們練就了過硬的技術(shù)后，還有很長(zhǎng)的路要走，但很多人卻停留在了這里。當(dāng)周圍的人開始叫他們xx大師、xx演奏家的時(shí)候，他們忽然變得名聲大噪，他們的視頻獲得了成千上萬(wàn)的點(diǎn)贊，他們收獲了大批粉絲，從而也獲得了更多的演出機(jī)會(huì)，但這些并不會(huì)讓他們的音樂素養(yǎng)變得更好。（更不用提那些名氣很大技術(shù)卻很一般的人了——營(yíng)銷炒作是另外一個(gè)話題，這里就不贅述了。）

　　說到底，也許音樂修養(yǎng)、音樂性、演奏技能和技巧并不能完全拆分開來討論。

　　那對(duì)樂曲的詮釋呢？

　　當(dāng)我們欣賞古典音樂（甚至是爵士和布魯斯）時(shí)，我們經(jīng)�？吹皆S多知名演奏家用完全不同的方式來演繹同一首作品。即便是作曲家已經(jīng)在樂譜上標(biāo)明了嚴(yán)格的演奏指示。

　　有一個(gè)很出名的例子：有位知名鋼琴家錄制了斯特拉文斯基的鋼琴奏鳴曲，演奏時(shí)完全按照譜子的標(biāo)注，但是卻發(fā)現(xiàn)斯特拉文斯基本人很討厭這樣的詮釋。

　　后來斯特拉文斯基自己錄制了一個(gè)版本，其中有很多地方是和原譜上的指示完全相悖的，聽起來與前面提到的那個(gè)版本完全不一樣。斯特拉文斯基的兒子索里瑪也錄制了這首奏鳴曲，他的版本和前面提到的兩個(gè)幾乎沒有一點(diǎn)相似之處。

　　這個(gè)故事聽起來也許有點(diǎn)令人費(fèi)解，但只要給我?guī)讉�(gè)小時(shí)時(shí)間（也許還不夠），我就可以跟你完美解釋……簡(jiǎn)單地說，要詮釋一首作品，我們必須要分析很多因素，要做出各種選擇。不同的音樂家對(duì)音質(zhì)、音色、色彩、織體和整體性的理解可能都是不同的。

　　總結(jié)：一個(gè)技巧精湛的音樂家或歌唱家，通過對(duì)樂理知識(shí)的學(xué)習(xí)和對(duì)樂曲的分析，可以使其音樂修養(yǎng)得到更好的發(fā)展。當(dāng)然，這這并不是說樂理知識(shí)和分析樂曲的能力就是音樂修養(yǎng)本身。

　　一個(gè)音樂家要著眼于大局，要更好地與觀眾溝通，更好地向觀眾傳達(dá)信息，要讓自己更好地被觀眾理解。

　　那么你對(duì)音樂的理解又是怎樣的呢？音樂修養(yǎng)和演奏技能哪一個(gè)對(duì)你來說更有挑戰(zhàn)性，哪一個(gè)對(duì)你來說更重要呢？

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