葫蘆絲演奏美學(xué)：葫蘆絲樂曲的步驟和方法

　　導(dǎo)入語：任何音樂表演活動(dòng)都是一個(gè)實(shí)踐探索的過程，同時(shí)也是一個(gè)思維轉(zhuǎn)變和實(shí)現(xiàn)成就感的過程，對(duì)于大多數(shù)葫蘆絲愛好者來說，如何能夠科學(xué)、準(zhǔn)確地詮釋一首樂曲去滿足自己的成就感，實(shí)際上包含著多個(gè)方面的元素�？梢哉f詮釋葫蘆絲樂曲有著“程式化”的步驟和規(guī)律，只要我們能夠按照這種“程式化”去詮釋樂曲，必然會(huì)節(jié)省很多力氣和時(shí)間，提高演奏效率。下面從音樂材料、心理想象和演奏技術(shù)三個(gè)方面談?wù)勗忈尯�蘆絲樂曲的步驟和方法。

　　一、音樂材料—素質(zhì)基礎(chǔ)

　　音樂材料指的是構(gòu)成音樂的要素，即在音高、音值、音強(qiáng)等元素的基礎(chǔ)上形成了旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度等要素。對(duì)于葫蘆絲學(xué)習(xí)者而說，當(dāng)拿到一份樂譜時(shí)，要對(duì)樂譜上所記錄的音樂材料進(jìn)行分析，如從樂段的角度了解樂曲的基本結(jié)構(gòu)、從樂句的角度分析旋律特點(diǎn)等，這樣可以從整體上了解樂曲的基本情況或者劃分出換氣點(diǎn)。然后通過聆聽演奏版本或者唱譜去體驗(yàn)音樂音響的效果，形成聽覺感知和聽覺記憶，為下一步試奏奠定基礎(chǔ)。對(duì)音樂材料的分析體現(xiàn)出了一名學(xué)習(xí)者的音樂素質(zhì)基礎(chǔ)，現(xiàn)在很多學(xué)習(xí)者還存在以下情況，即可以吹奏自己熟悉的旋律，而面對(duì)一首新樂曲時(shí)卻無從下手，這就是因?yàn)閷W(xué)習(xí)者缺少分析音樂材料的能力，也就是樂理知識(shí)儲(chǔ)備不足。

　　二、心理想象—必要過程

　　現(xiàn)在很多葫蘆絲樂曲包括歌曲改編曲、原創(chuàng)曲、移植曲等具有標(biāo)題特點(diǎn)，不像很多純音樂作品以“第一奏鳴曲”、“第一弦樂四重奏”那樣沒有具體的題目，這種標(biāo)題化的特點(diǎn)決定了樂曲有著明確的表現(xiàn)對(duì)象和情感表達(dá)指向，如《竹林深處》、《歡樂的潑水節(jié)》、《打跳歡歌》、《侗鄉(xiāng)之夜》等，我們很容易能夠從音響中感受到樂曲要表現(xiàn)的內(nèi)容，當(dāng)然這些都是經(jīng)典的樂曲，吹奏者可以通過多種渠道去了解樂曲的創(chuàng)作背景和音樂風(fēng)格。如果吹奏者在面對(duì)一首新作品或者要將樂曲表現(xiàn)得更加到位，就離不開心理想象這一過程。

　　所謂心理想象就是在聽覺感知的基礎(chǔ)上去設(shè)想作品表達(dá)的什么內(nèi)容和情感，也是形成自己獨(dú)特演奏風(fēng)格的基礎(chǔ)。同一首作品之所以有著不同的演奏表現(xiàn)，那是因?yàn)榇底嗾叩睦斫獠煌�、想象不同。以楊建生�?chuàng)作的《美麗的金孔雀》為例，全曲由兩個(gè)樂段構(gòu)成，分別為“中板”和“小快板”，我們可以想象“中板”表現(xiàn)的是“孔雀秀美的身姿”，“快板”表現(xiàn)的是“孔雀曼妙輕盈的舞蹈”；也可以想象為“中板”表現(xiàn)的是“藍(lán)天白云下孔雀在河邊漫步”、“快板”表現(xiàn)的是“對(duì)孔雀在河邊翩翩起舞的嬉戲”，所以某首樂曲之所以有著不同的風(fēng)格版本，實(shí)則吹奏者的想象和理解不同，而無關(guān)于誰吹得對(duì)、誰吹的錯(cuò)。然而吹奏者如果沒有進(jìn)行心理想象，那么你所吹奏出的音響只是空洞的聲音而已。

　　三、演奏技術(shù)—實(shí)現(xiàn)條件

　　演奏技術(shù)包括兩個(gè)子項(xiàng)，即吹奏技術(shù)和表演技術(shù)，其中吹奏技術(shù)指的是吹奏者對(duì)葫蘆絲各種吹奏技巧的把握，涵蓋氣息、運(yùn)指、舌功三個(gè)基本點(diǎn)，這三個(gè)基本點(diǎn)的有機(jī)配合才能夠表現(xiàn)出滑、打、疊、顫等效果；表演技術(shù)則指的是吹奏者的情感表現(xiàn)能力和舞臺(tái)駕馭能力，吹奏者對(duì)樂曲情緒和情感的理解深度與否以及自身情感投入與否決定了你對(duì)樂曲風(fēng)格理解的是否深刻；而舞臺(tái)駕馭能力表現(xiàn)在“臺(tái)風(fēng)”上，有的吹奏者能夠在舞臺(tái)上達(dá)到“人器合一”的境界，并能夠通過肢體、面部表情、眼神等“語言”貫通音樂以及實(shí)現(xiàn)與觀眾的交流，而有的吹奏者則完全沒有實(shí)現(xiàn)與音樂的“交流”、與觀眾的“互動(dòng)”，缺少必要的演奏表情，在很大程度上削弱了音樂的表現(xiàn)。所以筆者要糾正一個(gè)問題，那就是很多葫蘆絲吹奏者存在一種理解誤區(qū)，那就是認(rèn)為演奏技術(shù)就是葫蘆絲滑音、打音、顫音等具體的技巧，而缺乏舞臺(tái)表演意識(shí)。

　　詮釋葫蘆絲樂曲是一個(gè)系統(tǒng)的過程，包括理性的音樂材料分析、心理上的音樂想象和技術(shù)上實(shí)踐操作，如果一名葫蘆絲學(xué)習(xí)者、吹奏者能夠充分認(rèn)識(shí)到三者的內(nèi)涵和之間的關(guān)系，必然會(huì)使自己的演奏“更上一層樓”。

　　選自《葫蘆絲演奏美學(xué)五十講》

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