龔琳娜

　　大膽創(chuàng)新又不失中國(guó)韻味(作品品鑒)

　　人民日?qǐng)?bào) 趙仲明

　　根植傳統(tǒng)卻不囿于傳統(tǒng)，大膽創(chuàng)新又不失中國(guó)韻味，在東西方音樂(lè)文化碰撞中探索中國(guó)音樂(lè)新創(chuàng)造

　　一曲《小河淌水》空靈飄逸，一曲《庭院深深》幽怨凄美，一曲《青藏高原》高亢嘹亮，歌唱家龔琳娜近日參加綜藝節(jié)目《歌手》，演唱曲目流淌出濃郁中國(guó)韻味，引發(fā)觀眾對(duì)她及其丈夫德國(guó)作曲家老鑼音樂(lè)探索的關(guān)注。

　　改革開(kāi)放以來(lái)，新一代中國(guó)作曲家主動(dòng)將西方現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作技法和中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)相融合，創(chuàng)作出一大批優(yōu)秀“新潮音樂(lè)”作品。龔琳娜、老鑼的音樂(lè)探索與此一脈相承。在他們看來(lái)，中國(guó)音樂(lè)應(yīng)該具有更加廣泛的時(shí)代性和世界性，應(yīng)該是具有較高藝術(shù)水準(zhǔn)的原創(chuàng)中國(guó)風(fēng)，是遵循中國(guó)音樂(lè)文化特點(diǎn)和美學(xué)思想的當(dāng)代新藝術(shù)。事實(shí)上，早在近代以來(lái)，就有關(guān)于“新音樂(lè)”的思考和探索，比如20世紀(jì)初曾志忞主張“為中國(guó)造一新音樂(lè)”，黃自30年代也提出過(guò)“民族文化的新音樂(lè)”主張�？梢哉f(shuō)，100多年來(lái)，中國(guó)音樂(lè)家一直在為創(chuàng)作具有中國(guó)風(fēng)格的現(xiàn)代音樂(lè)不斷求索。

　　龔琳娜是一位渴望創(chuàng)新的女歌唱家。老鑼雖為德國(guó)人，但他熱愛(ài)中國(guó)文化，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)和民間音樂(lè)情有獨(dú)鐘。龔鑼攜手為東西方音樂(lè)文化碰撞、出新創(chuàng)造獨(dú)特條件。

　　龔鑼二人的音樂(lè)創(chuàng)作從中國(guó)古典文學(xué)、傳統(tǒng)音樂(lè)、民間音樂(lè)中廣泛取材。10余年來(lái)，他們共同創(chuàng)作的聲樂(lè)作品，既有流傳甚廣的《金箍棒》，也有古詩(shī)詞歌曲《靜夜思》《將進(jìn)酒》《詩(shī)經(jīng)·關(guān)雎》《山鬼》、傳統(tǒng)民歌《走西口》《滿天的花滿天的云》《黃河船夫曲》以及古琴琴歌《漁歌調(diào)》《陽(yáng)關(guān)三疊》《鳳凰臺(tái)上憶吹簫》等。近來(lái)，他們又完成《二十四節(jié)氣歌》創(chuàng)作，清明唱“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，夏至唱“稻花香里說(shuō)豐年，聽(tīng)取蛙聲一片”， 寒露唱“枯藤老樹(shù)昏鴉，小橋流水人家”，大雪唱“柴門(mén)聞犬吠，風(fēng)雪夜歸人”，希望人們能在音樂(lè)里感受時(shí)節(jié)變化。此外，老鑼還有大量器樂(lè)作品。最值得一提的是，他一直癡迷湖北曾侯乙編鐘。他說(shuō)：200多年前，因?yàn)橛辛素惗喾�，世界音�?lè)的高峰在德國(guó);2000多年前，因?yàn)橛辛嗽�侯乙編鐘，世界音�?lè)的高峰在中國(guó)。我要為編鐘寫(xiě)作品，將這件偉大樂(lè)器復(fù)活!他先后多次前往湖北隨州，對(duì)曾侯乙64件雙音鐘的構(gòu)造、音域、懸掛方式以及敲擊方法和音色變化進(jìn)行細(xì)致考察，最終研究出記錄64件雙音鐘不同音高、音色同時(shí)又適合他創(chuàng)作編鐘音樂(lè)用的總譜。

　　有人用“驚艷”形容龔鑼作品，也有人稱其“跨界”“另類”。我認(rèn)為，根植傳統(tǒng)卻不囿于傳統(tǒng)，大膽創(chuàng)新又不失中國(guó)韻味，是龔鑼作品的藝術(shù)特點(diǎn)所在�！鹅�忑》就是體現(xiàn)其藝術(shù)特點(diǎn)的典型作品。該曲從頭到尾沒(méi)有一句我們?cè)缫蚜?xí)慣的敘事、抒情、寫(xiě)景的實(shí)詞，通篇全是中國(guó)傳統(tǒng)“鑼鼓經(jīng)”里的虛詞。而且，龔琳娜采用較為夸張的戲曲扮相，時(shí)而模仿小生時(shí)而模仿黑頭，嘗試中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的歌曲化再現(xiàn)。該曲讓很多人初聽(tīng)覺(jué)得“怪”，但越聽(tīng)卻越有“味”。事實(shí)上，音樂(lè)史上有不少作品，問(wèn)世時(shí)挑戰(zhàn)人們既往的審美經(jīng)驗(yàn)，但憑借藝術(shù)的獨(dú)特與自洽又重塑人們的審美經(jīng)驗(yàn)。家喻戶曉的中國(guó)小提琴協(xié)奏曲《梁祝》上演之初，同樣也受到“千篇一律的徵調(diào)式，毫無(wú)調(diào)性變化”“沒(méi)有華彩樂(lè)段”等嚴(yán)厲批評(píng)�？杉�(xì)細(xì)考察，《梁�！吠ㄆ�的徵調(diào)式不僅與越劇音樂(lè)的調(diào)式傳統(tǒng)完全契合，而且與纏綿柔軟的越劇語(yǔ)言相得益彰。

　　龔鑼的音樂(lè)創(chuàng)作，與他們常年堅(jiān)持到基層向民間歌手學(xué)習(xí)密不可分。其創(chuàng)作不只題材上是中國(guó)的，也充分運(yùn)用傳統(tǒng)和民間手法，從而實(shí)現(xiàn)中國(guó)風(fēng)格在內(nèi)容和形式上的統(tǒng)一。比如在《山鬼》中，龔琳娜將山鬼英武、執(zhí)著的女神氣概刻畫(huà)得入木三分，而老鑼出其不意的轉(zhuǎn)調(diào)，又讓龔琳娜把山鬼“采三秀兮于山間，石磊磊兮葛蔓蔓”時(shí)的婀娜表現(xiàn)得絲絲入扣;在《桃源行》里，老鑼為再現(xiàn)世外桃源意境，在樂(lè)隊(duì)配器時(shí)特意采用中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)“緊拉慢唱”的藝術(shù)手法，待聲樂(lè)唱至中段“遙看一處攢云樹(shù)，近入千家散花竹”時(shí)，他放棄整個(gè)樂(lè)隊(duì)，僅用一支竹笛與聲樂(lè)遙相呼應(yīng)，巧妙地把聽(tīng)者帶入遠(yuǎn)處云樹(shù)掩映、近處滿目花竹的秀麗景色之中。

　　雖說(shuō)音樂(lè)無(wú)國(guó)界，但音樂(lè)家的文化身份與文化認(rèn)同至關(guān)重要。作曲家施萬(wàn)春曾說(shuō)：“多年來(lái)，我們總是強(qiáng)調(diào)與國(guó)際接軌，這沒(méi)有錯(cuò)。但要不要和國(guó)內(nèi)接軌，卻少有人強(qiáng)調(diào)�！睒�(lè)壇上仍有一些作曲家對(duì)西方作曲技法駕輕就熟但中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)素養(yǎng)缺失，有些作品堆砌西方音樂(lè)技巧，常被誤認(rèn)為是一般化的外國(guó)作品。老鑼作品之所以能獲得中國(guó)聽(tīng)眾接受，與他20多年來(lái)潛心學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)文化有十分重要的聯(lián)系。如若不然，每當(dāng)他在音樂(lè)會(huì)演出或接受采訪被介紹時(shí)，他怎么會(huì)那么有底氣地用流利普通話認(rèn)真告訴對(duì)方：“我是中國(guó)作曲家。”