趙季平

“一手”伸向民間

“一手”伸向世界

中國藝術(shù)報記者 張悅

趙季平為中國藝術(shù)報題詞“生活是藝術(shù)的源泉” 中國藝術(shù)報記者 張悅 攝

　　為深入貫徹習(xí)近平新時代中國特色社會主義思想特別是習(xí)近平文藝思想，大力倡導(dǎo)德藝雙馨，著力培育正風(fēng)正氣，弘揚(yáng)藝術(shù)之美、信仰之美、崇高之美，進(jìn)一步營造文藝界見賢思齊、崇德尚藝、奮發(fā)有為的良好態(tài)勢，不斷發(fā)現(xiàn)、培育和推出當(dāng)代優(yōu)秀文藝工作者與文藝界先進(jìn)典型，中國文聯(lián)近期啟動“藝苑百花”項(xiàng)目。中國藝術(shù)報特別開設(shè)“藝苑百花”專欄，深入挖掘優(yōu)秀文藝工作者的動人故事，充分展現(xiàn)他們愛黨愛國的崇高理想、追求卓越的藝術(shù)創(chuàng)造、扎根生活的精彩實(shí)踐、感人至深的善行義舉�！八囋钒倩ā钡谝黄�，我們推出的是中國音樂家協(xié)會名譽(yù)主席、著名作曲家趙季平，敬請關(guān)注。

　　無論是石破天驚的“妹妹你大膽地往前走”，還是氣勢磅礴的“大河向東流”;無論是享譽(yù)世界的電影《黃土地》《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》，還是經(jīng)典電視劇《水滸傳》《大宅門》《喬家大院》的配樂;無論是《第一交響樂》《第二交響樂——和平頌》，交響詩《霸王別姬》、交響音話《太陽鳥》、交響組曲《喬家大院》，還是大提琴協(xié)奏曲《莊周夢》，民族管弦樂《慶典序曲》《古槐尋根》，管子協(xié)奏曲《絲綢之路幻想組曲》以及舞劇《大漠孤煙直》、陜北秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》、交響京劇《楊門女將》、室內(nèi)樂《關(guān)山月》等等……這數(shù)不清的美妙旋律與經(jīng)典作品，都出自中國音協(xié)名譽(yù)主席、中國文聯(lián)榮譽(yù)委員、著名作曲家趙季平。

趙季平接受中國藝術(shù)報記者采訪 張錄勇 攝

　　讓中國音樂走向世界，讓世界認(rèn)識中國音樂，趙季平是先行者。1996年初，作為唯一一位受邀亞洲音樂家，趙季平赴瑞士參加第二屆國際電影音樂節(jié)。推薦趙季平參加音樂節(jié)的是日本著名作曲家武滿徹。音樂節(jié)上，兩屆奧斯卡金像獎得主、美國著名紀(jì)錄片導(dǎo)演阿蘭·米勒率攝制組拍攝了紀(jì)錄片《音樂家趙季平》�！兑魳芳亿w季平》中這樣說道：“趙季平是最具東方色彩和中國風(fēng)格的作曲家。”“最具東方色彩和中國風(fēng)格”，也正源于趙季平一直所堅信的——“你必須愛你自己的東西，你就是要用自己的東西去征服世界”。

　　西安音樂學(xué)院院長王真曾評價趙季平的音樂是“捧起了一抔陜北的黃土，握在手中，生生地把它攥出了一滴油”。正如趙季平幾十年來深深扎根泥土、深入傳統(tǒng)文化一樣，他的作品中處處流淌著民族的血液，傳承了真真正正的中華氣質(zhì)。而正是他的人生經(jīng)歷和藝術(shù)沉淀，造就了我們所聽到的曲曲佳作，傳遞的是撼人心魄的力量，更是圓融通達(dá)的民族情懷和充盈其中的文化自信。

1

文化自信說到根兒上

是愛自己的東西

　　趙季平經(jīng)常做的功課是一邊采風(fēng)，一邊鉆研國內(nèi)音樂大師的總譜，細(xì)心研究他們的音樂語匯和創(chuàng)作技巧�！耙皇稚煜騻鹘y(tǒng)，學(xué)習(xí)民間藝術(shù);一手伸向世界，借鑒國際音樂的優(yōu)秀成果，這就是我今天的創(chuàng)作狀態(tài)�！薄拔乙�用中國音樂的‘母語’與世界對話。”趙季平不止一次地這樣袒露自己的創(chuàng)作心路，并以其身體力行影響到了其他作曲家。

　　●中國藝術(shù)報：可否談一談您的新作品和最新的工作狀態(tài)?

　　◎趙季平：十八大以后，尤其是習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上發(fā)表重要講話以后，我的創(chuàng)作力度還是比較大的。2014年以后我到南海，帶著團(tuán)隊寫了以海上絲綢之路為主題的民族交響樂組曲《絲路粵韻》，共七個樂章，引起較大反響。不僅在國內(nèi)，而且到美國和海上絲綢之路沿線的一些國家去演出。

交響音畫《大秦嶺》國家大劇院演出現(xiàn)場 張大勇 攝

交響音畫《大秦嶺》國家大劇院演出現(xiàn)場 張大勇 攝

　　隨后我又帶了一個團(tuán)隊寫了九個樂章的交響音畫《大秦嶺》。這個緣起，是2014年初，習(xí)近平總書記到陜西視察，他指著大秦嶺說，大秦嶺是中華民族的脊梁。在習(xí)近平總書記的號召下，我覺得應(yīng)該深入下去，尤其年輕人，真是感覺到下去和不下去是兩回事。到生活中去，那些感受和積累不斷發(fā)酵后就會從量變到質(zhì)變，創(chuàng)作時就會自然而然產(chǎn)生很多藝術(shù)上的化學(xué)反應(yīng)。

趙季平帶領(lǐng)陜西作曲家群體到秦嶺創(chuàng)作采風(fēng) 楊楓 攝

趙季平帶領(lǐng)陜西作曲家群體到秦嶺創(chuàng)作采風(fēng) 楊楓 攝

　　之后，我又和國家大劇院合作。從去年開始，寫了《第一小提琴協(xié)奏曲》。創(chuàng)作這個作品歷時一年，但醞釀近十年。我本著思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良的指導(dǎo)思想去創(chuàng)作。去年10月10日在國家大劇院首演。令我感動的是首演后觀眾反響非常強(qiáng)烈，懂音樂的、不懂音樂的都很喜歡。接著國家大劇院就帶著這個作品到北美巡演，很轟動，外國聽眾也很喜歡。

　　●中國藝術(shù)報：您的《第一小提琴協(xié)奏曲》時長是多少?

　　◎趙季平：時長20分鐘，它是一個單樂章的協(xié)奏曲。我還是想寫出來好東西，要融入中國風(fēng)格，這就是我常講的，你的音樂是中國人的音樂，中國的語言，技術(shù)可以兼收并蓄，然后融會貫通，變成自己的語言，用自己的語言和作品與世界對話，讓其他國家來學(xué)我們的東西。這是我很強(qiáng)烈的意識，這就是文化自信。習(xí)近平總書記提出文化自信，我心里面感到非常溫暖。文化自信說到根兒上是愛自己的東西，我們老講自信，你不愛，怎么自信?你老覺得外國的好，怎么自信?

　　現(xiàn)在好多年輕人對自己的民族音樂不屑一顧。我到西安音樂學(xué)院當(dāng)院長時發(fā)現(xiàn)，這種現(xiàn)象頗為嚴(yán)重。我讓作曲系的學(xué)生一開始都得學(xué)民歌，都得到生活中去。我是從小愛得發(fā)狂，骨子里面流的血就是自己愛的這些東西。但是西方音樂我也喜歡，也鉆研， 到現(xiàn)在我一有閑暇還在分析很多國外的經(jīng)典。我常常為一些法國的、英國的、俄羅斯的、德國的作曲家天才般的創(chuàng)作，從心里為他們鼓掌。我們也需要這種天才般的東西。

　　我們已經(jīng)進(jìn)入新時代，我們的科技，我們的高鐵、航天、深潛，那真是國際領(lǐng)先，但是我們的文化要跟上。文化不跟上的話就和這個新時代太不相稱了，也和老百姓的需求不相稱。習(xí)近平總書記在文藝工作座談會的講話和中國文聯(lián)十大、中國作協(xié)九大開幕式上的講話，對文藝工作者提出新的、更高的要求。但是說一千、道一萬，光表態(tài)不中用，得坐下來，靜下心去創(chuàng)作。

2

希望有更多中國作曲家的作品

能讓外國演奏家認(rèn)認(rèn)真真學(xué)習(xí)

　　趙季平認(rèn)為，音樂創(chuàng)作不僅要注重技術(shù)層面，也要注重文化內(nèi)涵。趙季平創(chuàng)作的大提琴協(xié)奏曲《莊周夢》首演時，著名大提琴演奏家馬友友做了特別的研究和藝術(shù)闡釋。更令他意外的是，比利時皇家音樂學(xué)院一位教授在比利時和中國都演奏了這首曲子，美妙得難以形容。趙季平認(rèn)為，“走出去”一定要有文化檔次，一定要讓外國人看到中國文化就肅然起敬。

　　●中國藝術(shù)報：十年時間醞釀，一年時間準(zhǔn)備，最后成形這部20分鐘的《第一小提琴協(xié)奏曲》，您的創(chuàng)作靈感和在整個融會貫通過程中的一些碰撞，有沒有遇過一些“坎兒”，覺得這個地方可能過不去了?

　　◎趙季平：《第一小提琴協(xié)奏曲》有一個大的結(jié)構(gòu)，因?yàn)樗�是一個大作品。幾個主題必須很棒，主部主題要很有魅力，副部主題一個快板主題要有靈性，結(jié)構(gòu)要符合這個時代聽覺上的需求。作品出來之后，要能立得住。不能支離破碎，我們很多問題的癥結(jié)就是支離破碎，就是創(chuàng)作者坐不住，想一出是一出地寫，那不行!要經(jīng)得住分析，在寫的過程中就要反復(fù)推敲。

　　我們這一代人還是有傳統(tǒng)的情懷，要在作品里體現(xiàn)出時代感。那我要表達(dá)什么呢?是一種大愛情懷，人類最終還是追求和平。《第一小提琴協(xié)奏曲》副部主題就是對這種大愛的追求，到展開部它是有一定的波瀾、轉(zhuǎn)變、忐忑，愛也是需要付出代價的。最后轉(zhuǎn)入到主部主題的那種輝煌，那也是一種愛的終極追求。首演后我挺高興，我看著很多人含著眼淚在聽，就是被打動了，都是我不認(rèn)識的人。所以我們應(yīng)該靜下心來寫好作品，不要演一次擱那兒了，無人問津。

　　●中國藝術(shù)報：您曾寫過管子協(xié)奏曲《絲綢之路幻想組曲》，30年后這部作品的演出頻率都是相當(dāng)高的，包括您的不少交響樂作品以及民樂作品也是久演不衰，這與您的這種創(chuàng)作方式、思考方式以及精益求精的態(tài)度密切相關(guān)。

　　◎趙季平：說起《絲綢之路幻想組曲》，有一個法國薩克斯演奏家，花10年時間研究，把這首作品里中國傳統(tǒng)的管子移植到薩克斯上。他把那些小音和滑音全弄出來了。那是他認(rèn)認(rèn)真真在研究、學(xué)習(xí)。我就希望有更多中國作曲家的作品，能讓外國演奏家去認(rèn)認(rèn)真真學(xué)習(xí)，認(rèn)認(rèn)真真分析，然后在世界上演奏。這才叫中國文化走出去了。什么時候國外的音樂學(xué)院教學(xué)譜例中間也有中國作品，就好了。中國的文化真正走出去，是要進(jìn)入外國人的心靈，要讓他們尊重中國。這不是一個人能完成的，這需要幾代人去努力。

3

一個猛子在民間音樂中扎下去

　　趙季平從小就有音樂天賦。小學(xué)三年級就在鉛筆盒里放了張寫著“長大要當(dāng)作曲家”的紙片。1961年，他以優(yōu)異成績考入西安音樂學(xué)院附屬高中。1964年，又以優(yōu)異成績考取西安音樂學(xué)院，開始學(xué)拉二胡，并在樂隊中擔(dān)任打擊樂手，第二年跟郭石夫、屠冶九、饒余燕等老師學(xué)作曲。1970年夏天，趙季平從西安音樂學(xué)院畢業(yè)，分配到陜西省戲曲研究院，一個猛子在民間音樂中扎下去。

　　●中國藝術(shù)報：可否說說您從藝的初心?

　　◎趙季平：我從小就熱愛音樂，小學(xué)三年級就立志要當(dāng)作曲家。那時家里條件差，我們家七個孩子，我父親還養(yǎng)了三個學(xué)生在我們家，三個學(xué)生后來都是大家，其中包括黃胄。所以還想有鋼琴，那不是做夢嗎?

　　我小時候一聽見鋼琴聲就走不動，就趴在人家窗戶那兒聽，一聽就忘了回家。另外喜歡蹭戲，聽京劇、聽豫劇、聽秦腔，一般孩子不喜歡這些東西，但我就喜歡，聽到這些心里就有一種沖動。我記得第一次聽交響樂隊的演出是在西安聽德累斯頓樂團(tuán)的演奏，那時我就幻想著能寫大合唱交響樂，夏天中午躺在涼席上滿腦子想的都是大合唱。

　　我是1961年到的西安音樂學(xué)院附中，廢寢忘食地學(xué)習(xí)。我發(fā)現(xiàn)聲樂系琴房經(jīng)�？罩�，中午吃完飯以后我就跑到聲樂系琴房練琴，從中午一點(diǎn)開始，練著練著天都黑了。從附中到本科，到本科大二時開始“文革”，我自己在琴房里面聽東西�！拔母铩逼陂g我們也沒有間斷自學(xué)，而且我們還盡自己的能力來保護(hù)老師。

　　●中國藝術(shù)報：您畢業(yè)分配到陜西省戲曲研究院，對于一心想當(dāng)作曲家的您來說會不會有心理落差?

　　◎趙季平：畢業(yè)分配，那時很艱難。我們班作曲三個人，一個分到榆林，一個分到咸陽，我留在了西安的陜西省戲曲研究院。我當(dāng)時不太高興，我父親對我說，“你去，你好好地向民間音樂學(xué)習(xí)，那對你大有好處”。后來如果不是調(diào)我到陜西歌舞劇院去當(dāng)院長，我還會待在那兒。在那里的21年，對我的民間音樂的積累是不得了的。一路走來，我就是“兩手”：“一手”就是生活，俯下身子向民族音樂學(xué)習(xí);“一手”就是外來的技術(shù)，要好好地去學(xué)，然后再融會貫通，這個過程也很艱難。所以當(dāng)中國作曲家不容易。

　　●中國藝術(shù)報：為什么不容易?

　　◎趙季平：因?yàn)橹袊鴽]有成體系的理論，我們要學(xué)別人的理論，然后結(jié)合中國特色變成自己的語言，這是一個“化”的過程。但對藝術(shù)家來說，融會貫通談何容易?你要對自己的音樂無比熱愛，要有文化自信。同時，要對外來的東西深入學(xué)習(xí)，然后結(jié)合起來，但又不能一結(jié)合就變成外國的了。結(jié)合以后要變成中國的，把它真正“化”為中國的。

4

寫影視音樂也是一場革命

　　趙季平與電影音樂的“初戀”是從為《黃土地》配樂開始的。從那以后趙季平逐漸成為電影音樂炙手可熱的專業(yè)戶。上世紀(jì)80年代初起，趙季平在短短的十余年間，曾經(jīng)為近50部電影創(chuàng)作音樂，其中20余部在國際、國內(nèi)的電影節(jié)上獲獎。張藝謀曾評價，談及上世紀(jì)80年代到90年代中國電影音樂的歷史，不能不說到趙季平，它代表了這個階段的電影音樂，他是這個時期的里程碑和巨匠。趙季平認(rèn)為，電影音樂并不是電影的附屬品，而是表現(xiàn)電影靈魂的非常重要的手段。

　　●中國藝術(shù)報：您的影視音樂很多用的戲曲、民歌素材，像《紅高粱》《黃土地》里面的音樂，那種蓬勃和野生的狀態(tài)，真的是通過您深入采風(fēng)過程中親手挖掘出來的。

　　◎趙季平：影視音樂跟純音樂不一樣。影視有時間限制，需要你在很短時間里充分展現(xiàn)才華。我的經(jīng)驗(yàn)是，到民間去，耳朵要極為敏銳，要善于捕捉，有些不起眼的東西，一般人會覺得那沒有什么，但你要有感覺的話，就能化腐朽為神奇。采風(fēng)，你要會“采”，耳朵要好，善于發(fā)現(xiàn)好的東西。有些人去了回來還是寫不出來，就是敏感性不夠。

　　●中國藝術(shù)報：《黃土地》《紅高粱》這“一黃一紅”不僅是陳凱歌、張藝謀的電影成名大作，也是您影視音樂創(chuàng)作特別重要的一章。

　　◎趙季平：我第一部電影音樂就是《黃土地》。1984年元月2日，我們就下去采風(fēng)，很艱苦。我發(fā)現(xiàn)陳凱歌導(dǎo)演的視角，不得了。第一天到了延安，我跟凱歌一個房間，我早早就睡了，凱歌一直在那兒寫，等我睡醒了，他就給我念他寫的隨筆，寫得真好。當(dāng)時我腦子里就是鏡頭感。后來我又跟張藝謀在一個房間，他隨時帶著厚厚一摞卡片，都是對經(jīng)典電影鏡頭的研究。他那不是一般的研究，他關(guān)注的是鏡頭好在哪兒?他要拍的話怎么處理?他說自己是攝影，但未來要當(dāng)導(dǎo)演，他希望他執(zhí)導(dǎo)的第一部片子我能幫他，我說沒問題。這就是后來的《紅高粱》。

　　《紅高粱》是到魯西南采風(fēng)。從青島坐著罐子車到高密，從高密再坐手扶拖拉機(jī)到水庫小學(xué)，到那兒采風(fēng)，聽地方戲，最后寫的是《顛轎曲》《酒神曲》《妹妹大膽往前走》。我們當(dāng)時完全是一種叛逆式的寫法，根本就不遵從一般規(guī)律，從攝影到音樂的寫法，以前的電影里沒有過，它是一次徹底的革命。藝術(shù)還是要創(chuàng)新的，不創(chuàng)新不行，創(chuàng)新需要逆向思維，別人這樣做咱們就不這樣做，肯定有路，路都是人走出來的，我們要走一條新路。后來《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》寫法都不一樣。一直到《一九四二》《孔子》，我的創(chuàng)作理念一直這樣，包括電視劇《水滸傳》《大宅門》《喬家大院》，都是濃郁的地方風(fēng)格。《秋菊打官司》里我就用了碗碗腔，只用四件樂器，特有意思，這就是作曲家主觀意識退到幕后，讓民間的東西發(fā)揮到極致，紀(jì)錄片式的寫法。

　　●中國藝術(shù)報：您那時做《紅高粱》《黃土地》的音樂，是不是有藝術(shù)家互相的打動或者是互相的影響?

　　◎趙季平：凱歌的那種思維、藝謀的那種思維和我的思維這種碰撞，那叫“風(fēng)云際會”，這一代人藝術(shù)追求上的一種火花的碰撞，這種碰撞，真是不容易。

　　●中國藝術(shù)報：三十多年的影視創(chuàng)作，您遵循的原則和標(biāo)準(zhǔn)是什么?

　　◎趙季平：必須在中國的影視作品中用中國自己的音樂，使中國自己的語言和中國自己的故事相得益彰。在創(chuàng)作手法上，要無定規(guī)，要有逆向思維。我們現(xiàn)在太多的都是模仿，太缺乏創(chuàng)新了。創(chuàng)新不是胡整的，有自己的根兒，特別是我們民族的根兒。

5

“父親趙望云至今依舊是

我心目中的一座高山”

　　從趙季平的創(chuàng)作中，我們還可以看到一種通過小音符表現(xiàn)大時代、展示民族性和時代性的理念。如同其父——長安畫派創(chuàng)始人趙望云的畫作一樣，趙季平也是常常通過一個小的畫面展示大社會。在趙望云的畫作中，題材可能就是一匹小毛驢、一個戴斗笠的農(nóng)夫、一間茅草屋，畫筆很簡單，但是含義很豐滿、十分接地氣，甚至達(dá)到滿堂彩的表現(xiàn)。也正如同趙季平的總譜總是寫得簡簡單單，但聽覺上十分充實(shí)、富有層次。

　　●中國藝術(shù)報：您父親趙望云先生對您最大的影響是什么?

　　◎趙季平：我父親對我影響最大的就是他的人格。每每看到父親的真跡，我覺得他真是我心中的一座高山。他人正，善良，對人好，藝術(shù)上又有自己的追求。有很多人研究我父親上世紀(jì)30年代的作品，他那么年輕就充滿銳氣。當(dāng)時都是古代山水，但是他直接面對現(xiàn)實(shí)，他是一個大膽的革新者。那種闖勁我看了以后都覺得真不容易。

1950年趙季平(后左)兄弟四人和父親趙望云合影(圖片由趙季平提供)

　　他有他的藝術(shù)思想。他就是面向平民，面向勞動者。我們現(xiàn)在提倡到生活中去，那個時候他已經(jīng)這樣踐行了。多艱苦啊，坐個牛車，到祁連山一線、到新疆寫生，一走就是半年。他那種藝術(shù)上的追求是一種信仰。他有信仰!他就是熱愛大好河山、熱愛國家、熱愛民族、熱愛藝術(shù)，所以他深入下去了，義無反顧，吃再大的苦也是一種樂。他的這種美學(xué)觀和價值觀對我影響特別大。我父親美術(shù)方面的藝術(shù)觀，在我音樂里是延伸出去的。

　　我父親為人善良，絕不害人。他受再大的苦，也不給家里人渲染自己的痛苦�！拔母铩逼陂g有次他早晨六點(diǎn)就被拉去游街，晚上九點(diǎn)半才回來，他笑著說，我給你們講個故事，今天挨斗的時候我睡了一會兒，等我醒來的時候一看刮風(fēng)了，我那個牌子上原來是“反動學(xué)術(shù)權(quán)威，老右派，黑畫家，趙望云”，最后上面都吹掉了，就剩下“畫家趙望云”，他這么一說大家都笑了。實(shí)際上有打他的、踢他的，他不說，就把這段一說，全家人就放心了。我大嫂是華僑，1976年，她因?yàn)槭芸嗍苓@么長時間，想回東南亞去，你知道我父親說啥?他說，只要我還有一口氣，你就不能走，要愛自己的國家!

1972年，趙季平和三哥趙振川與父親母親合影(圖片由趙季平提供)

　　印象中父親沒打過我，就是踢過我一腳，你知道為啥?說來也可笑，陜西省美協(xié)門口有一棵大樹，是杏樹，那個杏不錯，有一年上面結(jié)著黃杏，都這么大，到那兒我就心癢癢。有一天看沒人，我就拿石頭子扔，父親從旁邊那個畫室出來了，咣!踢我一腳，說，公家的東西不能動!就這一句話，受用一生啊。

　　與人為善，對祖國的熱愛和對人民的信任，父親的這些品質(zhì)對我們這些后輩影響很大。我就用這些東西教育我的兒子趙麟，說你看你爺爺那時候，那么艱苦都在祁連山畫畫，現(xiàn)在可以坐飛機(jī)到蘭州，你總能到祁連山去深入生活吧。趙麟去了三個月回來，寫了大提琴與笙的器樂協(xié)奏曲《度》，由馬友友和吳彤與紐約愛樂樂團(tuán)首演，演完以后很轟動。我就對他說，你看，深入下去和不深入就是兩碼事。

　　●中國藝術(shù)報：您對趙麟的音樂創(chuàng)作會有一些什么樣的提示?

　　◎趙季平：他現(xiàn)在都是自己弄。他有一些重要的作品，寫完以后他會說“爸，你聽一下”，我聽完以后一般不會指手畫腳，頂多就是商量，提一些可能性。他們年輕人的手段更多，交響樂隊、電聲這一塊拓展得很寬了，這都不錯，其實(shí)跟他交流更多的是藝術(shù)觀。

　　我一直堅持我的這種東西，既要讓老百姓喜歡，也要有滿滿的學(xué)術(shù)含量。而這種學(xué)術(shù)含量是可以傳下去的。要形成自己的東西，慢慢形成風(fēng)格和體系。我知道我走的這條路，一直在堅持，沒有變。其他東西再熱鬧，我不理，我堅持我的。

　　●中國藝術(shù)報：您父親的三個學(xué)生曾經(jīng)跟你們一塊生活。能把學(xué)生帶到家里面跟孩子一塊養(yǎng)，這在現(xiàn)在不可想象。

　　◎趙季平：那是1943年，先來的是黃胄，當(dāng)時他在西安，他跟他姐在一起，生活很艱苦。我父親一看，這孩子很有才華，領(lǐng)到我們家去，就變成我們家一個成員了。后來，又來了方濟(jì)眾和徐庶之。我們都叫哥。這一家子，十來口人，全靠我父親一年辦兩次畫展。把畫賣了，把糧食存好，夠一家子吃，然后我父親就下去寫生了，帶著學(xué)生，到甘肅、青海、新疆寫生。我就出生在甘肅平?jīng)觯?944年父親帶著母親，還有黃胄，在平?jīng)鰧懮�，一直�?月份把我生了。

　　父親的這三個學(xué)生后來都很了不起。黃胄創(chuàng)立中國畫院，方濟(jì)眾創(chuàng)立陜西畫院，徐庶之創(chuàng)立新疆畫院，全部成才而且還是“大家”。父親這種理念，對孩子的這種教育，真是了不起。我大哥趙振霄是著名的大提琴演奏家，他是中央音樂學(xué)院第一屆專家班的大提琴高材生。我三哥趙振川現(xiàn)在是陜西美協(xié)名譽(yù)主席。我是老四，是作曲家。老六趙振陸也是國畫家。老七趙保平是西安音樂學(xué)院管弦系主任�？梢哉f每個人的世界都很精彩。

6

始終沒離開故土，

是喜歡西安的“靜”

　　在村頭、在田間、在山坡上聽民間藝人唱戲、唱歌，成為趙季平津津樂道的美好回憶。如趙季平所說：“民歌本身就是在這樣看似貧瘠的土地上，生發(fā)出的一種從心底流淌出來的歌，它有愛，有恨，有對生活的贊美，這些感觸都是從我深入農(nóng)村和當(dāng)?shù)乩习傩諟贤ㄖ行纬僧a(chǎn)生的。在藝術(shù)上，我與民族音樂的血脈貫通了;在情感上，我與普通百姓和人民的心緊緊相連，我知道他們想什么，需要什么。這些情感成為我所珍視的，并且在我的創(chuàng)作中體現(xiàn)出來�！�

　　●中國藝術(shù)報：“根脈”是您在創(chuàng)作中始終堅守的。您一直沒有離開西安，沒有離開大秦嶺。原因是什么?

　　◎趙季平：根本原因就是西安文化底蘊(yùn)深厚，而更重要的是我覺得西安特別靜。回到西安，回到我創(chuàng)作的那個地方，我不會受干擾。我的創(chuàng)作時間是上午，而且我上午寫東西特出活。我上午原則上手機(jī)不開機(jī)，就寫我的東西，我沒別的雜念，就靜著心寫。我說要靜下心來，要去掉浮躁，甘于寂寞，西安有這個條件。一到西安我就覺得心靜了，這個地方，很神奇。它既有深沉的歷史積淀，又有讓人安定的磁場。

　　●中國藝術(shù)報：是不是有一種故土難離的感覺，生于斯長于斯，包括父輩也在那里?

　　◎趙季平：也有這方面的原因。我父親在西安待了半輩子，一直在開拓大西北。我覺得我的美學(xué)觀和藝術(shù)觀是他藝術(shù)觀這棵樹上的一個枝子。黃胄是一枝子，方濟(jì)眾是一枝子，我也是一枝子，趙麟也是。做藝術(shù)最終要做人，正是因?yàn)槿烁竦镊攘�，才造就了學(xué)生和孩子們能夠長久地往前走。

　　前一陣，我的侄子跑來跟我談藝術(shù)，拿著他的畫給我看，我們就在那兒討論，就形成一個氛圍。我想這種東西是延續(xù)下來的。我父親作品全國巡展前一陣在上海舉行，我侄子去了以后全天就在那兒看，這是原作，不易看到啊。他一坐一天，就在那兒琢磨。他說：“我看著我爺爺?shù)漠�，覺得那畫里面有故事�！蔽艺f這就對了，你這種感覺就跟我的感覺一樣。當(dāng)年我看著父親畫的畫，我就老覺得里面有音樂，有節(jié)奏，我寫《絲綢之路幻想組曲》就是從這里面走出來的。后來陳凱歌他們說，“季平，你畫面感好”。我說可能就是從小在我父親旁邊，老看的原因。

趙季平接受中國藝術(shù)報記者采訪 張錄勇 攝

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我們要走向世界，

不是一代人能完成的

　　陜西作曲家群體作為一個文化現(xiàn)象的存在與影響，在于這個群體有一個統(tǒng)一的價值取向而區(qū)別于國內(nèi)其他作曲家。趙季平有眼光、有膽識，沒有單純地停留在作品上，而是把作曲家當(dāng)朋友、親人一樣拉在一起，擰成一股繩。作為旗幟性的人物，趙季平以鮮明的學(xué)術(shù)態(tài)度和獨(dú)特的創(chuàng)作思想影響并形成了陜西作曲家群體的思想基礎(chǔ)。

　　●中國藝術(shù)報：陜西作曲家群體也是特別值得說的現(xiàn)象。這個群體中上世紀(jì)40年代、50年代、60年代、70年代出生的都有，這幾代音樂家能夠在一塊，去做主題創(chuàng)作，很罕見。

　　◎趙季平：今年我74歲了，我也要往下傳。我們要走向世界，不是一代人能完成的。所以寫《大秦嶺》我就組織了老中青幾代人一起下生活，一起創(chuàng)作。這樣下去是有意識的，在創(chuàng)作的時候要討論，在采風(fēng)的時候要講藝術(shù)觀點(diǎn)，講如何學(xué)習(xí)民間音樂，如何敏銳地發(fā)現(xiàn)哪些東西很好。這些都是潛移默化的東西。

　　現(xiàn)在像趙麟、楊一博這些70后作曲家，包括一些80后的，我特別喜歡這幫年輕人，他們很有才華。要關(guān)注這一幫優(yōu)秀的年輕人，多鼓勵他們，關(guān)注年輕作曲家的成長。演奏家的平臺太多了，要善于發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的青年作曲家。

　　●中國藝術(shù)報：現(xiàn)在這些青年作曲家技術(shù)功底相當(dāng)厲害。

　　◎趙季平：相當(dāng)好!我說你們現(xiàn)在有技術(shù)，但是你們現(xiàn)在沒有語言，你們還需要“化”。你們語言跟不上，你們沒有“化”，會影響你們的發(fā)展。我說你們要記得，要到生活中去，要去民間學(xué)習(xí)。

　　●中國藝術(shù)報：您覺得他們現(xiàn)在缺少的是什么?

　　◎趙季平：缺少的就是生活，就是自己的語言。我在美國哥倫比亞大學(xué)有一個作曲博士，給我當(dāng)助手，他就跟我吐露真言，說痛苦得很，寫東西沒有語言，他聽不出哪一個東西是他寫的，聽完以后都差不多。趙麟小的時候，他媽媽和我都在樂池里面待著，坐在那兒看秦腔，所以趙麟現(xiàn)在對秦腔熟得很，他就有這樣的語言，你沒有就不行。你要泡京劇，泡豫劇，要會唱，要聽大量的民歌。譚盾這方面很厲害，還有郭文景，雖然搞現(xiàn)代的東西，但骨子里面還是民族的東西。年輕一輩就缺少這種積累。他們積累起來，大有可為，中國今后的幾十年，就是他們的舞臺。