名人專訪:趙季平——“一手”伸向民間 “一手”伸向世界
為深入貫徹習(xí)近平新時(shí)代中國特色社會主義思想特別是習(xí)近平文藝思想,大力倡導(dǎo)德藝雙馨,著力培育正風(fēng)正氣,弘揚(yáng)藝術(shù)之美、信仰之美、崇高之美,進(jìn)一步營造文藝界見賢思齊、崇德尚藝、奮發(fā)有為的良好態(tài)勢,不斷發(fā)現(xiàn)、培育和推出當(dāng)代優(yōu)秀文藝工作者與文藝界先進(jìn)典型,中國文聯(lián)近期啟動“藝苑百花”項(xiàng)目。從今天起,本報(bào)特別開設(shè)“藝苑百花”專欄,刊發(fā)深度報(bào)道,同時(shí)在新媒體平臺推出多媒體報(bào)道,深入挖掘優(yōu)秀文藝工作者的動人故事,充分展現(xiàn)他們愛黨愛國的崇高理想、追求卓越的藝術(shù)創(chuàng)造、扎根生活的精彩實(shí)踐、感人至深的善行義舉。今天推出的是中國音協(xié)名譽(yù)主席、中國文聯(lián)榮譽(yù)委員、著名作曲家趙季平,敬請關(guān)注。
無論是石破天驚的“妹妹你大膽地往前走” ,還是氣勢磅礴的“大河向東流” ;無論是享譽(yù)世界的電影《黃土地》 《紅高粱》 《大紅燈籠高高掛》 《霸王別姬》 ,還是經(jīng)典電視劇《水滸傳》《大宅門》 《喬家大院》的配樂;無論是《第一交響樂》 《第二交響樂——和平頌》 ,交響詩《霸王別姬》 、交響音話《太陽鳥》 、交響組曲《喬家大院》 ,還是大提琴協(xié)奏曲《莊周夢》 ,民族管弦樂《慶典序曲》 《古槐尋根》 ,管子協(xié)奏曲《絲綢之路幻想組曲》以及舞劇《大漠孤煙直》 、陜北秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》 、交響京劇《楊門女將》 、室內(nèi)樂《關(guān)山月》等等,這數(shù)不清的美妙旋律與經(jīng)典作品,都出自中國文聯(lián)榮譽(yù)委員、中國音協(xié)名譽(yù)主席、著名作曲家趙季平。
讓中國音樂走向世界,讓世界認(rèn)識中國音樂,趙季平是先行者。1996年初,作為唯一一位受邀亞洲音樂家,趙季平赴瑞士參加第二屆國際電影音樂節(jié)。推薦趙季平參加音樂節(jié)的是日本著名作曲家武滿徹。音樂節(jié)上,兩屆奧斯卡金像獎得主、美國著名紀(jì)錄片導(dǎo)演阿蘭·米勒率攝制組拍攝了紀(jì)錄片《音樂家趙季平》 。 《音樂家趙季平》中這樣說道:“趙季平是最具東方色彩和中國風(fēng)格的作曲家。 ”“最具東方色彩和中國風(fēng)格” ,也正源于趙季平一直所堅(jiān)信的—— “你必須愛你自己的東西,你就是要用自己的東西去征服世界” 。
西安音樂學(xué)院院長王真曾評價(jià)趙季平的音樂是“捧起了一抔陜北的黃土,握在手中,生生地把它攥出了一滴油” 。正如趙季平幾十年來深深扎根泥土、深入傳統(tǒng)文化一樣,他的作品中處處流淌著民族的血液,傳承了真真正正的中華氣質(zhì)。而正是他的人生經(jīng)歷和藝術(shù)沉淀,造就了我們所聽到的曲曲佳作,傳遞的是撼人心魄的力量,更是圓融通達(dá)的民族情懷和充盈其中的文化自信。
一、文化自信說到根兒上是愛自己的東西
趙季平經(jīng)常做的功課是一邊采風(fēng),一邊鉆研國內(nèi)外音樂大師的總譜,細(xì)心研究他們的音樂語匯和創(chuàng)作技巧。“一手伸向傳統(tǒng),學(xué)習(xí)民間藝術(shù);一手伸向世界,借鑒國際音樂的優(yōu)秀成果,這就是我今天的創(chuàng)作狀態(tài)。 ”“我要用中國音樂的‘母語’與世界對話。 ”趙季平不止一次地這樣袒露自己的創(chuàng)作心路,并以其身體力行影響到了其他作曲家。
●中國藝術(shù)報(bào):可否談一談您的新作品和最新的工作狀態(tài)?
◎趙季平:十八大以后,尤其是習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上發(fā)表重要講話以后,我的創(chuàng)作力度還是比較大的。2014年以后我到南海,帶著團(tuán)隊(duì)寫了以海上絲綢之路為主題的民族交響樂組曲《絲路粵韻》 ,共七個樂章,引起較大反響。不僅在國內(nèi),而且到美國和海上絲綢之路沿線的一些國家去演出。
隨后我又帶了一個團(tuán)隊(duì)寫了九個樂章的交響音畫《大秦嶺》 。這個緣起,是2014年初,習(xí)近平總書記到陜西視察,他指著大秦嶺說,大秦嶺是中華民族的脊梁。在習(xí)近平總書記的號召下,我覺得應(yīng)該深入下去,尤其年輕人,真是感覺到下去和不下去是兩回事。到生活中去,那些感受和積累不斷發(fā)酵后就會從量變到質(zhì)變,創(chuàng)作時(shí)就會自然而然產(chǎn)生很多藝術(shù)上的化學(xué)反應(yīng)。
之后,我又和國家大劇院合作。從去年開始,寫了《第一小提琴協(xié)奏曲》 。創(chuàng)作這個作品歷時(shí)一年,但醞釀近十年。我本著思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良的指導(dǎo)思想去創(chuàng)作。去年10月10日在國家大劇院首演。令我感動的是首演后觀眾反響非常強(qiáng)烈,懂音樂的、不懂音樂的都很喜歡。接著國家大劇院就帶著這個作品到北美巡演,很轟動,外國聽眾也很喜歡。
●中國藝術(shù)報(bào):您的《第一小提琴協(xié)奏曲》時(shí)長是多少?
◎趙季平:時(shí)長20分鐘,它是一個單樂章的協(xié)奏曲。我還是想寫出來好東西,要融入中國風(fēng)格,這就是我常講的,你的音樂是中國人的音樂,中國的語言,技術(shù)可以兼收并蓄,然后融會貫通,變成自己的語言,用自己的語言和作品與世界對話,讓其他國家來學(xué)我們的東西。這是我很強(qiáng)烈的意識,這就是文化自信。習(xí)近平總書記提出文化自信,我心里面感到非常溫暖。文化自信說到根兒上是愛自己的東西,我們老講自信,你不愛,怎么自信?你老覺得外國的好,怎么自信?
現(xiàn)在好多年輕人對自己的民族音樂不屑一顧。我到西安音樂學(xué)院當(dāng)院長時(shí)發(fā)現(xiàn),這種現(xiàn)象頗為嚴(yán)重。我讓作曲系的學(xué)生一開始都得學(xué)民歌,都得到生活中去。我是從小愛得發(fā)狂,骨子里面流的血就是自己愛的這些東西。但是西方音樂我也喜歡,也鉆研,到現(xiàn)在我一有閑暇還在分析很多國外的經(jīng)典。我常常為一些法國的、英國的、俄羅斯的、德國的作曲家天才般的創(chuàng)作,從心里為他們鼓掌。我們也需要這種天才般的東西。
我們已經(jīng)進(jìn)入新時(shí)代,我們的科技,我們的高鐵、航天、深潛,那真是國際領(lǐng)先,但是我們的文化要跟上。文化不跟上的話就和這個新時(shí)代太不相稱了,也和老百姓的需求不相稱。習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上的講話和中國文聯(lián)十大、中國作協(xié)九大開幕式上的講話,對文藝工作者提出新的、更高的要求。但是說一千、道一萬,光表態(tài)不中用,得坐下來,靜下心去創(chuàng)作。
交響音畫《大秦嶺》演出現(xiàn)場
二、希望有更多中國作曲家的作品 能讓外國演奏家認(rèn)認(rèn)真真學(xué)習(xí)
趙季平認(rèn)為,音樂創(chuàng)作不僅要注重技術(shù)層面,也要注重文化內(nèi)涵。趙季平創(chuàng)作的大提琴協(xié)奏曲《莊周夢》首演時(shí),著名大提琴演奏家馬友友做了特別的研究和藝術(shù)闡釋。更令他意外的是,比利時(shí)皇家音樂學(xué)院一位教授在比利時(shí)和中國都演奏了這首曲子,美妙得難以形容。趙季平認(rèn)為,“走出去”一定要有文化檔次,一定要讓外國人看到中國文化就肅然起敬。
●中國藝術(shù)報(bào):十年時(shí)間醞釀,一年時(shí)間準(zhǔn)備,最后成形這部20分鐘的《第一小提琴協(xié)奏曲》 ,您的創(chuàng)作靈感和在整個融會貫通過程中的一些碰撞,有沒有遇過一些“坎兒” ,覺得這個地方可能過不去了?
◎趙季平: 《第一小提琴協(xié)奏曲》有一個大的結(jié)構(gòu),因?yàn)樗且粋大作品。幾個主題必須很棒,主部主題要很有魅力,副部主題一個快板主題要有靈性,結(jié)構(gòu)要符合這個時(shí)代聽覺上的需求。作品出來之后,要能立得住。不能支離破碎,我們很多問題的癥結(jié)就是支離破碎,就是創(chuàng)作者坐不住,想一出是一出地寫,那不行!要經(jīng)得住分析,在寫的過程中就要反復(fù)推敲。
我們這一代人還是有傳統(tǒng)的情懷,要在作品里體現(xiàn)出時(shí)代感。那我要表達(dá)什么呢?是一種大愛情懷,人類最終還是追求和平。 《第一小提琴協(xié)奏曲》副部主題就是對這種大愛的追求,到展開部它是有一定的波瀾、轉(zhuǎn)變、忐忑,愛也是需要付出代價(jià)的。最后轉(zhuǎn)入到主部主題的那種輝煌,那也是一種愛的終極追求。首演后我挺高興,我看著很多人含著眼淚在聽,就是被打動了,都是我不認(rèn)識的人。所以我們應(yīng)該靜下心來寫好作品,不要演一次擱那兒了,無人問津。
●中國藝術(shù)報(bào):您曾寫過管子協(xié)奏曲《絲綢之路幻想組曲》,30年后這部作品的演出頻率都是相當(dāng)高的,包括您的不少交響樂作品以及民樂作品也是久演不衰,這與您的這種創(chuàng)作方式、思考方式以及精益求精的態(tài)度密切相關(guān)。
◎趙季平:說起《絲綢之路幻想組曲》 ,有一個法國薩克斯演奏家,花10年時(shí)間研究,把這首作品里中國傳統(tǒng)的管子移植到薩克斯上。他把那些小音和滑音全弄出來了。那是他認(rèn)認(rèn)真真在研究、學(xué)習(xí)。我就希望有更多中國作曲家的作品,能讓外國演奏家去認(rèn)認(rèn)真真學(xué)習(xí),認(rèn)認(rèn)真真分析,然后在世界上演奏。這才叫中國文化走出去了。什么時(shí)候國外的音樂學(xué)院教學(xué)譜例中間也有中國作品,就好了。中國的文化真正走出去,是要進(jìn)入外國人的心靈,要讓他們尊重中國。這不是一個人能完成的,這需要幾代人去努力。
三、一個猛子在民間音樂中扎下去
趙季平從小就有音樂天賦。小學(xué)三年級就在鉛筆盒里放了張寫著“長大要當(dāng)作曲家”的紙片。1961年,他以優(yōu)異成績考入西安音樂學(xué)院附中。1964年,又以優(yōu)異成績考取西安音樂學(xué)院,開始學(xué)拉二胡,并在樂隊(duì)中擔(dān)任打擊樂手,第二年跟郭石夫、屠冶九、饒余燕等老師學(xué)作曲。1970年夏天,趙季平從西安音樂學(xué)院畢業(yè),分配到陜西省戲曲研究院,一個猛子在民間音樂中扎下去。
●中國藝術(shù)報(bào):可否說說您從藝的初心?
◎趙季平:我從小就熱愛音樂,小學(xué)三年級就立志要當(dāng)作曲家。那時(shí)家里條件差,我們家七個孩子,我父親還養(yǎng)了三個學(xué)生在我們家,三個學(xué)生后來都是大家,其中包括黃胄。所以還想有鋼琴,那不是做夢嗎?
我小時(shí)候一聽見鋼琴聲就走不動,就趴在人家窗戶那兒聽,一聽就忘了回家。另外喜歡蹭戲,聽京劇、聽豫劇、聽秦腔,一般孩子不喜歡這些東西,但我就喜歡,聽到這些心里就有一種沖動。我記得第一次聽交響樂隊(duì)的演出是在西安聽德累斯頓樂團(tuán)的演奏,那時(shí)我就幻想著能寫大合唱交響樂,夏天中午躺在涼席上滿腦子想的都是大合唱。
我是1961年到的西安音樂學(xué)院附中,廢寢忘食地學(xué)習(xí)。我發(fā)現(xiàn)聲樂系琴房經(jīng)常空著,中午吃完飯以后我就跑到聲樂系琴房練琴,從中午一點(diǎn)開始,練著練著天都黑了。從附中到本科,到本科大二時(shí)開始“文革” ,我自己在琴房里面聽東西!拔母铩逼陂g我們也沒有間斷自學(xué),而且我們還盡自己的能力來保護(hù)老師。
●中國藝術(shù)報(bào):您畢業(yè)分配到陜西省戲曲研究院,對于一心想當(dāng)作曲家的您來說會不會有心理落差?
◎趙季平:畢業(yè)分配,那時(shí)很艱難。我們班作曲三個人,一個分到榆林,一個分到咸陽,我留在了西安的陜西省戲曲研究院。我當(dāng)時(shí)不太高興,我父親對我說,“你去,你好好地向民間音樂學(xué)習(xí),那對你大有好處” 。后來如果不是調(diào)我到陜西歌舞劇院去當(dāng)院長,我還會待在那兒。在那里的21年,對我的民間音樂的積累是不得了的。一路走來,我就是“兩手” :“一手”就是生活,俯下身子向民族音樂學(xué)習(xí);“一手”就是外來的技術(shù),要好好地去學(xué),然后再融會貫通,這個過程也很艱難。所以當(dāng)中國作曲家不容易。
●中國藝術(shù)報(bào):為什么不容易?
◎趙季平:因?yàn)橹袊鴽]有成體系的理論,我們要學(xué)別人的理論,然后結(jié)合中國特色變成自己的語言,這是一個“化”的過程。但對藝術(shù)家來說,融會貫通談何容易?你要對自己的音樂無比熱愛,要有文化自信。同時(shí),要對外來的東西深入學(xué)習(xí),然后結(jié)合起來,但又不能一結(jié)合就變成外國的了。結(jié)合以后要變成中國的,把它真正“化”為中國的。
趙季平帶領(lǐng)陜西作曲家群體到秦嶺創(chuàng)作采風(fēng)
四、寫影視音樂也是一場革命
趙季平與電影音樂的“初戀”是從為《黃土地》配樂開始的。從那以后趙季平逐漸成為電影音樂炙手可熱的專業(yè)戶。上世紀(jì)80年代初起,趙季平在短短的十余年間,曾經(jīng)為近50部電影創(chuàng)作音樂,其中20余部在國際、國內(nèi)的電影節(jié)上獲獎。張藝謀曾評價(jià),談及上世紀(jì)80年代到90年代中國電影音樂的歷史,不能不說到趙季平,它代表了這個階段的電影音樂,他是這個時(shí)期的里程碑和巨匠。趙季平認(rèn)為,電影音樂并不是電影的附屬品,而是表現(xiàn)電影靈魂的非常重要的手段。
●中國藝術(shù)報(bào):您的影視音樂很多用的戲曲、民歌素材,像《紅高粱》《黃土地》里面的音樂,那種蓬勃和野生的狀態(tài),真的是通過您深入采風(fēng)過程中親手挖掘出來的。
◎趙季平:影視音樂跟純音樂不一樣。影視有時(shí)間限制,需要你在很短時(shí)間里充分展現(xiàn)才華。我的經(jīng)驗(yàn)是,到民間去,耳朵要極為敏銳,要善于捕捉,有些不起眼的東西,一般人會覺得那沒有什么,但你要有感覺的話,就能化腐朽為神奇。采風(fēng),你要會“采” ,耳朵要好,善于發(fā)現(xiàn)好的東西。有些人去了回來還是寫不出來,就是敏感性不夠。
●中國藝術(shù)報(bào): 《黃土地》 《紅高粱》這“一黃一紅”不僅是陳凱歌、張藝謀的電影成名大作,也是您影視音樂創(chuàng)作特別重要的一章。
◎趙季平:我第一部電影音樂就是《黃土地》 。1984年元月2日,我們就下去采風(fēng),很艱苦。我發(fā)現(xiàn)陳凱歌導(dǎo)演的視角,不得了。第一天到了延安,我跟凱歌一個房間,我早早就睡了,凱歌一直在那兒寫,等我睡醒了,他就給我念他寫的隨筆,寫得真好。當(dāng)時(shí)我腦子里就是鏡頭感。后來我又跟張藝謀在一個房間,他隨時(shí)帶著厚厚一摞卡片,都是對經(jīng)典電影鏡頭的研究。他那不是一般的研究,他關(guān)注的是鏡頭好在哪兒?他要拍的話怎么處理?他說自己是攝影,但未來要當(dāng)導(dǎo)演,他希望他執(zhí)導(dǎo)的第一部片子我能幫他,我說沒問題。這就是后來的《紅高粱》 。
《紅高粱》開拍前我們到魯西南采風(fēng)。從青島坐著罐子車到高密,從高密再坐手扶拖拉機(jī)到水庫小學(xué),到那兒采風(fēng),聽地方戲,最后寫的是《顛轎曲》 《酒神曲》 《妹妹大膽往前走》 。我們當(dāng)時(shí)完全是一種叛逆式的寫法,根本就不遵從一般規(guī)律,從攝影到音樂的寫法,以前的電影里沒有過,它是一次徹底的革命。藝術(shù)還是要創(chuàng)新的,不創(chuàng)新不行,創(chuàng)新需要逆向思維,別人這樣做咱們就不這樣做,肯定有路,路都是人走出來的,我們要走一條新路。后來《菊豆》 《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》寫法都不一樣。一直到《一九四二》 《孔子》 ,我的創(chuàng)作理念一直這樣,包括電視劇《水滸傳》 《大宅門》 《喬家大院》 ,都是濃郁的地方風(fēng)格。 《秋菊打官司》里我就用了碗碗腔,只用四件樂器,特有意思,這就是作曲家主觀意識退到幕后,讓民間的東西發(fā)揮到極致,紀(jì)錄片式的寫法。
●中國藝術(shù)報(bào):您那時(shí)做《紅高粱》 《黃土地》的音樂,是不是有藝術(shù)家互相的打動或者是互相的影響?
◎趙季平:凱歌的那種思維、藝謀的那種思維和我的思維這種碰撞,那叫“風(fēng)云際會” ,這一代人藝術(shù)追求上的一種火花的碰撞,這種碰撞,真是不容易。
●中國藝術(shù)報(bào):三十多年的影視音樂創(chuàng)作,您遵循的原則和標(biāo)準(zhǔn)是什么?
◎趙季平:必須在中國的影視作品中用中國自己的音樂,使中國自己的語言和中國自己的故事相得益彰。在創(chuàng)作手法上,要無定規(guī),要有逆向思維。我們現(xiàn)在太多的都是模仿,太缺乏創(chuàng)新了。創(chuàng)新不是胡整的,有自己的根兒,特別是我們民族的根兒。
五、“父親趙望云至今依舊是我心目中的一座高山”
從趙季平的創(chuàng)作中,我們還可以看到一種通過小音符表現(xiàn)大時(shí)代、展示民族性和時(shí)代性的理念。如同其父——長安畫派創(chuàng)始人趙望云的畫作一樣,趙季平也是常常通過一個小的畫面展示大社會。在趙望云的畫作中,題材可能就是一匹小毛驢、一個戴斗笠的農(nóng)夫、一間茅草屋,畫筆很簡單,但是含義很豐滿、十分接地氣,甚至達(dá)到滿堂彩的表現(xiàn)。也正如同趙季平的總譜總是寫得簡簡單單,但聽覺上十分充實(shí)、富有層次。
●中國藝術(shù)報(bào):您父親趙望云先生對您最大的影響是什么?
◎趙季平:我父親對我影響最大的就是他的人格。每每看到父親的真跡,我覺得他真是我心中的一座高山。他人正,善良,對人好,藝術(shù)上又有自己的追求。有很多人研究我父親上世紀(jì)30年代的作品,他那么年輕就充滿銳氣。當(dāng)時(shí)都是古代山水,但是他直接面對現(xiàn)實(shí),他是一個大膽的革新者。那種闖勁我看了以后都覺得真不容易。
他有他的藝術(shù)思想。他就是面向平民,面向勞動者。我們現(xiàn)在提倡到生活中去,那個時(shí)候他已經(jīng)這樣踐行了。多艱苦啊,坐個牛車,到祁連山一線、到新疆寫生,一走就是半年。他那種藝術(shù)上的追求是一種信仰。他有信仰!他就是熱愛大好河山、熱愛國家、熱愛民族、熱愛藝術(shù),所以他深入下去了,義無反顧,吃再大的苦也是一種樂。他的這種美學(xué)觀和價(jià)值觀對我影響特別大。我父親美術(shù)方面的藝術(shù)觀,在我音樂里是延伸出去的。
我父親為人善良,絕不害人。他受再大的苦,也不給家里人渲染自己的痛苦。“文革”期間有次他早晨六點(diǎn)就被拉去游街,晚上九點(diǎn)半才回來,他笑著說,我給你們講個故事,今天挨斗的時(shí)候我睡了一會兒,等我醒來的時(shí)候一看刮風(fēng)了,我那個牌子上原來是“反動學(xué)術(shù)權(quán)威,老右派,黑畫家,趙望云” ,最后上面都吹掉了,就剩下“畫家趙望云” ,他這么一說大家都笑了。實(shí)際上有打他的、踢他的,他不說,就把這段一說,全家人就放心了。我大嫂是歸國華僑, 1976年,她因?yàn)槭芸嗍芰诉@么長時(shí)間,想回東南亞去,你知道我父親說啥?他說,只要我還有一口氣,你就不能走,要愛自己的國家!
印象中父親沒打過我,就是踢過我一腳,你知道為啥?說來也可笑,陜西省美協(xié)門口有一棵大樹,是杏樹,那個杏不錯,有一年上面結(jié)著黃杏,都這么大,到那兒我就心癢癢。有一天看沒人,我就拿石頭子扔,父親從旁邊那個畫室出來了,咣!踢我一腳,說,公家的東西不能動!就這一句話,受用一生啊。
與人為善,對祖國的熱愛和對人民的信任,父親的這些品質(zhì)對我們這些后輩影響很大。我就用這些東西教育我的兒子趙麟,說你看你爺爺那時(shí)候,那么艱苦都在祁連山畫畫,現(xiàn)在可以坐飛機(jī)到蘭州,你總能到祁連山去深入生活吧。趙麟去了三個月回來,寫了大提琴與笙的器樂協(xié)奏曲《度》 ,由馬友友和吳彤與紐約愛樂樂團(tuán)首演,演完以后很轟動。我就對他說,你看,深入下去和不深入就是兩碼事。
●中國藝術(shù)報(bào):您對趙麟的音樂創(chuàng)作會有一些什么樣的提示?
◎趙季平:他現(xiàn)在都是自己弄。他有一些重要的作品,寫完以后他會說“爸,你聽一下” ,我聽完以后一般不會指手畫腳,頂多就是商量,提一些可能性。他們年輕人的手段更多,交響樂隊(duì)、電聲這一塊拓展得很寬了,這都不錯,其實(shí)跟他交流更多的是藝術(shù)觀。
我一直堅(jiān)持我的這種東西,既要讓老百姓喜歡,也要有滿滿的學(xué)術(shù)含量。而這種學(xué)術(shù)含量是可以傳下去的。要形成自己的東西,慢慢形成風(fēng)格和體系。我知道我走的這條路,一直在堅(jiān)持,沒有變。其他東西再熱鬧,我不理,我堅(jiān)持我的。
●中國藝術(shù)報(bào):您父親的三個學(xué)生曾經(jīng)跟你們一塊生活。能把學(xué)生帶到家里面跟孩子一塊養(yǎng),這在現(xiàn)在不可想象。
◎趙季平:那是1943年,先來的是黃胄,當(dāng)時(shí)他在西安,他跟他姐在一起,生活很艱苦。我父親一看,這孩子很有才華,領(lǐng)到我們家去,就變成我們家一個成員了。后來,又來了方濟(jì)眾和徐庶之。我們都叫哥。這一家子,十來口人,全靠我父親一年辦兩次畫展。把畫賣了,把糧食存好,夠一家子吃,然后我父親就下去寫生了,帶著學(xué)生,到甘肅、青海、新疆寫生。我就出生在甘肅平?jīng)觯?1944年父親帶著母親,還有黃胄,在平?jīng)鰧懮,一直?月份把我生了。
父親的這三個學(xué)生后來都很了不起。黃胄創(chuàng)立中國畫院,方濟(jì)眾創(chuàng)立陜西畫院,徐庶之創(chuàng)立新疆畫院,全部成才而且還是“大家” 。父親這種理念,對孩子的這種教育,真是了不起。我大哥趙振霄是著名的大提琴演奏家,他是中央音樂學(xué)院第一屆專家班的大提琴高材生。我三哥趙振川現(xiàn)在是陜西美協(xié)名譽(yù)主席。我是老四,是作曲家。老六趙振陸也是國畫家。老七趙保平是西安音樂學(xué)院管弦系主任?梢哉f每個人的世界都很精彩。
六、始終沒離開故土,是喜歡西安的“靜”
在村頭、在田間、在山坡上聽民間藝人唱戲、唱歌,成為趙季平津津樂道的美好回憶。如趙季平所說:“民歌本身就是在這樣看似貧瘠的土地上,生發(fā)出的一種從心底流淌出來的歌,它有愛,有恨,有對生活的贊美,這些感觸都是從我深入農(nóng)村和當(dāng)?shù)乩习傩諟贤ㄖ行纬僧a(chǎn)生的。在藝術(shù)上,我與民族音樂的血脈貫通了;在情感上,我與普通百姓和人民的心緊緊相連,我知道他們想什么,需要什么。這些情感成為我所珍視的,并且在我的創(chuàng)作中體現(xiàn)出來。 ”
●中國藝術(shù)報(bào):“根脈”是您在創(chuàng)作中始終堅(jiān)守的。您一直沒有離開西安,沒有離開大秦嶺。原因是什么?
◎趙季平:根本原因就是西安文化底蘊(yùn)深厚,而更重要的是我覺得西安特別靜;氐轿靼玻氐轿覄(chuàng)作的那個地方,我不會受干擾。我的創(chuàng)作時(shí)間是上午,而且我上午寫東西特出活。我上午原則上手機(jī)不開機(jī),就寫我的東西,我沒別的雜念,就靜著心寫。我說要靜下心來,要去掉浮躁,甘于寂寞,西安有這個條件。一到西安我就覺得心靜了,這個地方,很神奇。它既有深沉的歷史積淀,又有讓人安定的磁場。
●中國藝術(shù)報(bào):是不是有一種故土難離的感覺,生于斯長于斯,包括父輩也在那里?
◎趙季平:也有這方面的原因。我父親在西安待了半輩子,一直在開拓大西北。我覺得我的美學(xué)觀和藝術(shù)觀是他藝術(shù)觀這棵樹上的一個枝子。黃胄是一枝子,方濟(jì)眾是一枝子,我也是一枝子,趙麟也是。做藝術(shù)最終要做人,正是因?yàn)槿烁竦镊攘,才造就了學(xué)生和孩子們能夠長久地往前走。
前一陣,我的侄子跑來跟我談藝術(shù),拿著他的畫給我看,我們就在那兒討論,就形成一個氛圍。我想這種東西是延續(xù)下來的。我父親作品全國巡展前一陣在上海舉行,我侄子去了以后全天就在那兒看,這是原作,不易看到啊。他一坐一天,就在那兒琢磨。他說:“我看著我爺爺?shù)漠,覺得那畫里面有故事。 ”我說這就對了,你這種感覺就跟我的感覺一樣。當(dāng)年我看著父親畫的畫,我就老覺得里面有音樂,有節(jié)奏,我寫《絲綢之路幻想組曲》就是從這里面走出來的。后來陳凱歌他們說, “季平,你畫面感好” 。我說可能就是從小在我父親旁邊,老看的原因。
七、我們要走向世界,不是一代人能完成的
陜西作曲家群體作為一個文化現(xiàn)象的存在與影響,在于這個群體有一個統(tǒng)一的價(jià)值取向而區(qū)別于國內(nèi)其他作曲家。趙季平有眼光、有膽識,沒有單純地停留在作品上,而是把作曲家當(dāng)朋友、親人一樣拉在一起,擰成一股繩。作為旗幟性的人物,趙季平以鮮明的學(xué)術(shù)態(tài)度和獨(dú)特的創(chuàng)作思想影響并形成了陜西作曲家群體的思想基礎(chǔ)。
●中國藝術(shù)報(bào):陜西作曲家群體也是特別值得說的現(xiàn)象。這個群體中上世紀(jì)40年代、 50年代、 60年代、 70年代出生的都有,這幾代音樂家能夠在一塊,去做主題創(chuàng)作,很罕見。
◎趙季平:今年我74歲了,我也要往下傳。我們要走向世界,不是一代人能完成的。所以寫《大秦嶺》我就組織了老中青幾代人一起下生活,一起創(chuàng)作。這樣下去是有意識的,在創(chuàng)作的時(shí)候要討論,在采風(fēng)的時(shí)候要講藝術(shù)觀點(diǎn),講如何學(xué)習(xí)民間音樂,如何敏銳地發(fā)現(xiàn)哪些東西很好。這些都是潛移默化的東西。
現(xiàn)在像趙麟、楊一博這些70后作曲家,包括一些80后的,我特別喜歡這幫年輕人,他們很有才華。要關(guān)注這一幫優(yōu)秀的年輕人,多鼓勵他們,關(guān)注年輕作曲家的成長。演奏家的平臺太多了,要善于發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的青年作曲家。
●中國藝術(shù)報(bào):現(xiàn)在這些青年作曲家技術(shù)功底相當(dāng)厲害。
◎趙季平:相當(dāng)好!我說你們現(xiàn)在有技術(shù),但是你們現(xiàn)在沒有語言,你們還需要“化” 。你們語言跟不上,你們沒有“化” ,會影響你們的發(fā)展。我說你們要記得,要到生活中去,要去民間學(xué)習(xí)。
●中國藝術(shù)報(bào):您覺得他們現(xiàn)在缺少的是什么?
◎趙季平:缺少的就是生活,就是自己的語言。我在美國哥倫比亞大學(xué)有一個作曲博士,給我當(dāng)助手,他就跟我吐露真言,說痛苦得很,寫東西沒有語言,他聽不出哪一個東西是他寫的,聽完以后都差不多。趙麟小的時(shí)候,他媽媽和我都在樂池里面待著,坐在那兒看秦腔,所以趙麟現(xiàn)在對秦腔熟得很,他就有這樣的語言,你沒有就不行。你要泡京劇,泡豫劇,要會唱,要聽大量的民歌。譚盾這方面很厲害,還有郭文景,雖然搞現(xiàn)代的東西,但骨子里面還是民族的東西。年輕一輩就缺少這種積累。他們積累起來,大有可為,中國今后的幾十年,就是他們的舞臺。(中國藝術(shù)報(bào)記者:張悅)
中音在線:在線音樂學(xué)習(xí)門戶