上海音樂學(xué)院副院長楊燕迪：音樂不僅是娛樂 它還發(fā)現(xiàn)人性

楊燕迪，上海音樂學(xué)院副院長、音樂學(xué)教授、博士生導(dǎo)師。著有《音樂的人文詮釋》《音樂解讀與文化批評》等，曾獲“國家級有突出貢獻(xiàn)中青年專家”等多種榮譽稱號。

3月18日，楊燕迪在市圖書館“天一講堂”主講了《通過音樂的人性發(fā)現(xiàn)》。

音樂是什么？是表達(dá)情感的一種消遣？一種娛樂？在楊燕迪看來，“表達(dá)情感”還不足以界定音樂的本質(zhì)，音樂是在勘測人性甚至在探索世界。在這一意義上，音樂作為藝術(shù)和科學(xué)是相通的，只是采取了不同的方式和角度去探索世界。

整場講座，楊教授深入淺出地解讀了四位德奧大音樂家——巴赫、貝多芬、勃拉姆斯、馬勒的音樂風(fēng)格，給大家上了一堂很好的音樂賞析課和音樂美學(xué)課。這四位作曲家橫跨了巴洛克、古典、浪漫、現(xiàn)代四個不同的音樂時代，通過他們各自的音樂風(fēng)格，“我們看到了前所未見的人性側(cè)面，進(jìn)而不但發(fā)現(xiàn)世界，也發(fā)現(xiàn)自己，并由此生發(fā)感動”。

巴赫的“悲”：開掘了前所未有的深度

巴赫（1685-1750）的音樂表達(dá)的情感范圍非常寬廣，楊燕迪用了一個特殊視角去鑒賞：巴赫怎么表達(dá)“悲”？

楊教授認(rèn)為，巴赫在“悲”情的表達(dá)上開掘了前所未有的深度�！鞍秃盏淖髌诽貏e經(jīng)聽，他不像柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫那樣‘濫情’，因為其形式極其精湛，是富有理智性的情感呈現(xiàn)，而不是純粹主觀的表達(dá)。巴赫的音樂絕對不能被當(dāng)成自傳，絕對不是他當(dāng)時生活的反映，而是他認(rèn)識到的一種人的普遍情感的傳達(dá)。”

楊教授給大家播放了巴赫的著名作品《馬太受難曲》，這是一個形式非常完美且內(nèi)涵極為深刻的偉大作品，里面有宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、合唱和眾贊歌。楊教授認(rèn)為，只有巴赫才能塑造如此動人和深邃的悲憫傾訴，把人的慈悲的感情向度描寫得深刻而沉靜。這段音樂的旋律不像通俗的歌調(diào)，不是很對稱，而且音樂的走向非常崎嶇不平，里面充滿了半音。如果用文字形容只能說它“如泣如訴”，但這是很干枯的形容�！八�具有驚人之美。我們只有在巴赫的音樂中才能聽到這樣的情愫，看（聽）到人的慈悲心態(tài)和悲憫情懷具有這樣一種品質(zhì)�！�

貝多芬的“星空意象”：刻畫了超凡入圣的境界

貝多芬（1770-1827）比巴赫晚了兩到三代，他是古典風(fēng)格的大師。楊燕迪尤其對貝多芬晚期的音樂作品感興趣，“貝多芬早年像一個大無畏的青春勇士；中年時像一個功績顯赫的英雄；而到晚年，我把他歸納為‘仰望星空的圣者’，他在音樂中表達(dá)了一種超越人世的對彼岸的無限追求�！�

楊教授說，貝多芬晚期的作品給人到了太空中的感覺，繁星點點，人跡罕至，“我把這種境界命名為‘星空意象’”。這種“星空意象”首先出現(xiàn)在鋼琴奏鳴曲中，隨后在交響曲、弦樂四重奏中一再地從不同角度來進(jìn)行塑造。這就是為什么貝多芬的晚期音樂有一種極其深刻的感覺，好像表達(dá)了宇宙的浩渺偉大與人的渺小但又令人充滿向往的那種意境。

楊教授播放了貝多芬1821年創(chuàng)作的《c小調(diào)第三十二號鋼琴奏鳴曲》。這首樂曲的節(jié)奏密度越來越大，最大的時候就是顫音。但是，達(dá)到密度最大、運動最快的時候，恰恰音樂就靜止不動了。這是一個奇妙的作曲構(gòu)思——細(xì)節(jié)上的極速運動與整體音樂的靜止恰好合二為一。如果用一個詞來形容，那就是“涅槃”。在貝多芬之前，沒有人在音樂中刻畫出如此超凡入圣的境界。

楊教授說，貝多芬的晚期風(fēng)格是一個巨大而復(fù)雜的宇宙，“星空意象”是其中一個非常突出的方面，“我們形容這種音樂時，不能簡單說它是情感表達(dá)——從某種意義上說，那是對人的發(fā)現(xiàn)，甚至是對人的重新規(guī)定�！�

勃拉姆斯的“懷舊”：開創(chuàng)了音樂史中的新風(fēng)范

勃拉姆斯（1833-1897）是德國浪漫派中后期的代表。他生活的時代崇尚音樂創(chuàng)新，但堅守古典的他反潮流而行，居然成就了一番偉業(yè)，因為他的音樂中出現(xiàn)了一個新的東西——直到那個時候，才首次出現(xiàn)在音樂史中的品質(zhì)和風(fēng)范——“懷舊”。

楊燕迪說，勃拉姆斯音樂中的懷舊和悵然若失，類似發(fā)黃的老照片，顯現(xiàn)了過去，卻處在當(dāng)前，讓人生發(fā)彌足珍貴的惋惜，也在暗示時光不再的緬懷，聽了很讓人感動�！叭说街心旰髸�不知不覺地喜歡勃拉姆斯，因為這種懷舊感，恰是我們?nèi)诵灾泻苤匾�的方面。�?/p>

楊教授以一曲《e小調(diào)第一大提琴和鋼琴奏鳴曲》為例，向大家展示了勃拉姆斯是如何“懷舊”的。“他在第二樂章寫了一段近似‘小步舞曲’的小快板，小步舞曲完全是18世紀(jì)的貴族象征，而緊接著樂曲中又出現(xiàn)了一段十九世紀(jì)的現(xiàn)代風(fēng)格，作品中的新舊轉(zhuǎn)換、對照很明顯。這是一種作曲技巧嗎？恐怕不完全是。這更是一種眼光。藝術(shù)家有眼光把過去和現(xiàn)在微妙地搭在一起，把人性中一種說不清的內(nèi)容刻畫出來而且固定在音樂形式中，懂行的人就聽出這是懷舊，有一種惆悵感。勃拉姆斯就這樣找到了屬于自己的句子�！�

馬勒的“病態(tài)人性”：寫出了現(xiàn)代人的焦灼

楊燕迪對馬勒（1860-1911）的概括是“病態(tài)人性”。他說馬勒是現(xiàn)代性問題的偉大先知，預(yù)示了人性發(fā)展到現(xiàn)代的疾病。

其實，馬勒的人生是非常成功的，他坐上了維也納歌劇院藝術(shù)總監(jiān)的寶座，但他一生困惑，因為他是猶太人，受到歧視和排擠，當(dāng)然還有其他的問題，例如比他小近20歲的太太阿爾瑪紅杏出墻，等等。而他生活的時代，19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，臨近第一次世界大戰(zhàn)，當(dāng)時奧匈帝國還處在最后的燦爛中，但已經(jīng)病入膏肓。音樂語言同樣如此，調(diào)性語言極度拉伸，馬上就要瓦解，進(jìn)入無調(diào)性了。

馬勒處在調(diào)性音樂最后的美好黃昏中，而恰恰在新舊交替的夾縫中，他寫出了獨特的音樂。楊教授給大家聽了馬勒最偉大的藝術(shù)歌曲《我于此世已經(jīng)喪失》，很悲的一首歌，表達(dá)了作曲家非常孤獨的心緒和很疲憊的心態(tài)。樂曲一開始就是豎琴的“嘣、嘣”聲，豎琴原本是優(yōu)雅華麗的樂器，但在馬勒的作品中，豎琴的低音用得特別多，而且節(jié)奏都很慢，這就顯得很不祥，甚至能感覺到死亡的陰影。這是馬勒特有的聲音。他發(fā)現(xiàn)并形成了一種獨特的、不祥的、總有一點扭曲的樂隊聲響，這是他音樂風(fēng)格的重要方面。

目前在全球演出市場上，馬勒作品的演出率甚至超過了貝多芬，為什么如此受歡迎？“因為馬勒深刻地揭示了20世紀(jì)以后現(xiàn)代世界的不祥和扭曲，展示了人們心中的矛盾和困惑，寫出了獨一無二的人生狀態(tài)和世界境況，因而獲得了高度的價值�！睏钛嗟险f。

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