國家大劇院：張國勇與施瓦布演繹海頓、柴科夫斯基與肖斯塔科維奇

國家大劇院管弦樂團(tuán)音樂會：張國勇與施瓦布演繹海頓、柴科夫斯基與肖斯塔科維奇 【開票】 

演出時間： 2018.03.10

演出劇場：音樂廳

演出時長：約120分鐘

日期/場次：2018.03.10 周六 19:30

演出介紹 指揮 藝術(shù)家 演出團(tuán)體 曲目 購票說明   指揮家張國勇再度回歸樂團(tuán)，攜手德國大提琴新秀加布利爾·施瓦布，帶來四部膾炙人口的德國和俄羅斯作品。

  被美譽(yù)為古典之父的海頓（1732-1809）堪稱交響曲式的奠基者，并在其漫長的創(chuàng)作生涯中留下了百余部交響曲。盡管他存世的協(xié)奏曲在數(shù)量上較交響曲少得多，但其高超的藝術(shù)品質(zhì)和重要的歷史影響均不容小覷。海頓有兩部被考證為其真作的大提琴協(xié)奏曲，不僅都是音樂史上重量級的大提琴協(xié)奏曲文獻(xiàn)，也都堪稱當(dāng)時在創(chuàng)作理念上劃時代的作品。其中，作于1765-1767年間的C大調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲是他的早期作品。當(dāng)時，在艾斯特哈齊家族的宮廷樂隊(duì)擔(dān)任樂長的海頓剛剛?cè)�十歲出頭，而他的交響曲創(chuàng)作也剛剛進(jìn)行到第六到第八部之間。不過，這并沒有妨礙海頓通過這首大提琴協(xié)奏曲來展示他對巴洛克音樂傳統(tǒng)的承繼和突破：這部作品中既有著傳統(tǒng)的里托奈落式詠唱，但也采用了頗具鮮明個人色彩的主題動機(jī)的運(yùn)用。海頓在創(chuàng)作D大調(diào)第二號大提琴協(xié)奏曲時，已經(jīng)是二十年后的1783年左右，不僅體現(xiàn)出了更多的成熟之美，也進(jìn)一步體現(xiàn)了海頓對巴洛克音樂風(fēng)格的突破。有趣的是，海頓的兩首大提琴協(xié)奏曲在是否為海頓本人創(chuàng)作這個問題上都有過一段曲折的經(jīng)歷，第一協(xié)奏曲曾因手稿丟失而被埋沒二百多年，直到20世紀(jì)六十年代初才被重新發(fā)現(xiàn)并重新上演，第二協(xié)奏曲也一直被認(rèn)為是當(dāng)時一位大提琴家的作品，也是等到海頓的手稿在近代重見天日后才被確認(rèn)是海頓的作品。

  受到無數(shù)樂迷喜愛的《如歌的行板》，改編自柴科夫斯基（1840-1893）作于1871年的《D大調(diào)弦樂四重奏》的第二樂章。1869年，柴科夫斯基曾前往烏克蘭的妹妹家旅居，聽到了小亞細(xì)亞風(fēng)格的民謠，而受啟發(fā)寫出這段優(yōu)美旋律。對于很多樂迷來說，這段旋律簡直可以本看作柴科夫斯基的代名詞，而托爾斯泰則認(rèn)為這段旋律使他“接觸到了忍受苦難人們的靈魂深處”。肖斯塔科維奇（1906-1975）的C小調(diào)室內(nèi)交響樂，同樣也是基于四重奏作品重新配器改編之作，即肖斯塔科維奇在1969年7月用三天時間完成的《第八號C小調(diào)弦樂四重奏》。蘇聯(lián)文化當(dāng)局期待肖斯塔科維奇以這部作品來表現(xiàn)戰(zhàn)爭的苦難，但后人似乎更愿意把它看作是作者內(nèi)心苦難的自畫像。據(jù)作者的摯友列夫·萊貝丁斯基（Lev Lebedinsky）透露，苦悶的肖斯塔科維奇在當(dāng)時曾有過自殺的年頭，而這部作品則正是他寫給自己的墓志銘，這也難怪他在該作中借用了理查·施特勞斯《死與凈化》的動機(jī)，而他自己不少前作的主題動機(jī)也頻繁出現(xiàn)在作品中。據(jù)說，著名的鮑羅丁四重奏曾在肖斯塔科維奇家中為他當(dāng)面演奏這部作品，并希望征求作曲家對他們演奏方式的意見，而內(nèi)心百感交集的肖斯塔科維奇卻在曲終之后，低頭以雙手掩面，陷入長時間抽泣。

指揮  張國勇

  1983年畢業(yè)于上海音樂學(xué)院指揮系，1997年由莫斯科國立柴科夫斯基音樂學(xué)院授予音樂博士學(xué)位。先后師從著名指揮家、音樂教育家黃曉同教授和俄羅斯著名指揮大師羅日杰斯特文斯基�，F(xiàn)任上海音樂學(xué)院教授、指揮系主任、上海歌劇院首席指揮、中國音樂家協(xié)會副主席。在多年的藝術(shù)生涯中，曾先后與國際著名歌劇院、交響樂團(tuán)合作指揮演出了一系列經(jīng)典作品。如：歌劇《圖蘭朵》《弄臣》《唐·帕斯夸萊》《鄉(xiāng)村騎士》《丑角》《蝴蝶夫人》《波希米亞人》《茶花女》《卡門》《奧賽羅》《采珠人》《鼻子》《浮士德的沉淪》，芭蕾舞劇《胡桃夾子》《天鵝湖》《吉賽爾》《唐·吉訶德》，交響合唱《圣母悼歌》《森林之歌》《布蘭詩歌》《黃河大合唱》以及貝多芬《第九交響曲》等。尤其擅長指揮俄羅斯作品，是目前中國公認(rèn)的肖斯塔科維奇交響曲的最佳詮釋者。曾指揮香港管弦樂團(tuán)、俄羅斯國立文化部交響樂團(tuán)、俄羅斯愛樂樂團(tuán)、俄羅斯沃羅涅什交響樂團(tuán)、烏克蘭國家交響樂團(tuán)、日內(nèi)瓦現(xiàn)代室內(nèi)樂團(tuán)、日本東京愛樂樂團(tuán)、法國比卡底國家管弦樂團(tuán)、阿根廷科隆劇院、澳門樂團(tuán)、芬蘭科比奧交響樂團(tuán)、法國戛納交響樂團(tuán)等，舉行音樂會并錄制唱片。2006年應(yīng)邀擔(dān)任第八屆西班牙卡達(dá)喀斯國際指揮大賽評委。

藝術(shù)家  加布里爾·施瓦布大提琴

  過去幾年間，加布里爾·施瓦布成長為同輩中最為優(yōu)秀的大提琴家之一。一些著名評論家盛贊他兼具詮釋表現(xiàn)力與技術(shù)能力，并具有極強(qiáng)的舞臺存在感。諾伯特·何寧說：“加布里爾·施瓦布是個大提琴天才，他對操控大提琴具有感悟極深并且具有純熟的技巧�！惫�拉爾德·埃格布雷希特則認(rèn)為：“加布里爾·施瓦布很像著名大提琴家富爾曼，觀眾都將對加布里爾·施瓦布的演奏印象很深�！弊鳛橐幻�獨(dú)奏家，他曾與倫敦愛樂樂團(tuán)、北德廣播愛樂樂團(tuán)、柏林廣播交響樂團(tuán)和阿德萊德交響樂團(tuán)等交響樂團(tuán)，以及馬雷克·亞諾夫斯基、埃溫·古爾伯格·延森、丹尼斯·羅素·戴維斯、科尼利厄斯·梅斯特和邁克爾·桑德林等指揮家同臺表演。

  加布里爾·施瓦布出生于1988年，為德國與西班牙混血兒。他曾在柏林與卡塔林·伊萊亞一同學(xué)習(xí)，并在克隆伯格學(xué)院師從弗朗茲·海爾梅森，之后又受到了亞諾什·斯塔克，加里·霍夫曼和吉頓·克萊默的影響。加布里爾·施瓦布使用的是一把制作于意大利布雷西亞的罕見樂器（約1600年）。

演出團(tuán)體  國家大劇院管弦樂團(tuán)

  國家大劇院管弦樂團(tuán)是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團(tuán)。

  新世紀(jì)的北京，歷史氣度和當(dāng)代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團(tuán)遠(yuǎn)大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關(guān)注。

  伴隨他們一起經(jīng)歷這個過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦萊里·捷杰耶夫、法比奧·路易斯、鄭明勛、弗拉基米爾·阿什肯那齊、列夫·賽格斯坦、根特·赫比希、哈努·林圖、克勞斯·彼得·弗洛、帕沃·柯崗、呂紹嘉、湯沐海、張弦、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯?shù)婪颉げ己召e德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、王羽佳、陳薩、張昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家鄭京和、瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等，小號家艾莉森·巴爾松，單簧管演奏家薩賓·梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實(shí)力非同一般”，艾森巴赫則認(rèn)為他們已是“亞洲最優(yōu)秀樂團(tuán)之一”。

  憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗(yàn)，他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團(tuán)而聞名海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術(shù)境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來，他們精彩呈現(xiàn)了三十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《羅恩格林》、《漂泊的荷蘭人》、《阿依達(dá)》、《奧涅金》、《奧賽羅》、《納布科》、《托斯卡》、《圖蘭朵》、《費(fèi)加羅的婚禮》等世界經(jīng)典歌劇，也包括《駱駝祥子》、《趙氏孤兒》、《冰山上的來客》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。在呂嘉帶領(lǐng)下于2013年開啟的全套貝多芬之旅中，他們展示出了對德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養(yǎng)。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認(rèn)為“作品誕生以來最完美的演繹”，而該音樂會的現(xiàn)場錄音也由索尼古典進(jìn)行全球發(fā)行，并成為馬澤爾與中國樂團(tuán)唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當(dāng)代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰·亞當(dāng)斯、吉雅·坎切利、武滿徹等當(dāng)代作曲家的作品，并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院‘青年作曲家計劃’積極推動中國新一代作曲家的成長。

  作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術(shù)沙龍和在學(xué)校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動，將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當(dāng)代中國的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領(lǐng)的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演，堪稱中國樂團(tuán)在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被評論家們贊譽(yù)為“一支光彩四射和一流水準(zhǔn)的樂團(tuán)”（ConcertoNet.com）。

  在以“勝友如樂”為主題的2017/18樂季中，樂團(tuán)將上演《特里斯坦與伊索爾德》、《法斯塔夫》等十五部歌劇制作，并將在呂嘉及張弦、鄭小瑛、法比奧·路易斯、艾森巴赫、祖賓·梅塔、亞歷山大·布洛赫、張國勇、萊納·霍內(nèi)克、袁丁等指揮家?guī)ьI(lǐng)下，與芮妮·芙萊明、莫琳·麥凱、李曉良、阿列克謝·沃洛丁、張昊辰、貝佐德·阿布杜瑞莫夫、孫穎迪、呂思清、朱丹、康珠美、黃心蕓、加布利爾·施瓦布、王亮、李飚等獨(dú)奏家合作，帶來三十多場精彩的音樂會。同時，陳其鋼與郎朗將作為國家大劇院2017/18駐院藝術(shù)家，與樂團(tuán)展開從音樂會到教育項(xiàng)目的廣泛合作。在2017年10月，樂團(tuán)將開啟新一次的美國巡演，這一次，他們將在呂嘉的帶領(lǐng)下，與郎朗、戈蒂耶·卡普松、吳蠻、寧峰一同攜手，在芝加哥交響中心、紐約卡耐基音樂廳、費(fèi)城基默爾藝術(shù)中心、教堂山紀(jì)念堂音樂廳、舊金山戴維斯交響音樂廳、安娜堡希爾禮堂為美國觀眾呈現(xiàn)高水準(zhǔn)的交響樂演奏。

  國家大劇院首任音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團(tuán)的創(chuàng)建者之一，也是樂團(tuán)首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮，并由袁丁擔(dān)任助理指揮。2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團(tuán)音樂總監(jiān)與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費(fèi)交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)，同時也是中國澳門樂團(tuán)現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。

曲目

C大調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲，Hob.VIIb:1     約瑟夫·海頓 曲 

 第一樂章：中板

 第二樂章：柔板

 第三樂章：甚快板

  大提琴：加布利爾·施瓦布

D大調(diào)第二大提琴協(xié)奏曲，Hob.VIIb:2     約瑟夫·海頓 曲 

 第一樂章：有節(jié)制的快板

 第二樂章：柔板

 第三樂章：回旋曲（快板）

  大提琴：加布利爾·施瓦布

——中場休息——

如歌的行板（弦樂隊(duì)）            柴科夫斯基 曲

（改編自第一弦樂四重奏，Op. 11 第二樂章）

C小調(diào)室內(nèi)交響樂，Op. 110a          德米特里·肖斯塔科維奇 曲

（魯?shù)婪颉ぐ蜖栂母木帲�改編自第八弦樂四重奏�?/p>

 第一樂章：廣板

 第二樂章：甚快板

 第三樂章：稍快板

 第四樂章：廣板

 第五樂章：廣板

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