著名笛簫演奏家陳悅——民族音樂的踐行者

       今天給大家介紹的這位演奏家，素有笛簫女神之美譽，她就是大家非常熟悉的著名笛簫演奏家陳悅，民族音樂的踐行者。

       陳悅，著名演奏家、教育家、南派笛子大師趙松庭先生的關門弟子。 現(xiàn)為中國音樂學院國樂系副教授、碩士生導師。 六歲隨父親學習竹笛，十二歲成名，自幼師從蔣國基先生、趙松庭先生，后師從張維良教授。從 1996 年考入中國音樂學院，師從張維良先生，因為成績優(yōu)良，到 2000 年被學院免試推薦為本院研究生，之后順利 畢業(yè)拿到碩士學位，成為中國第一個笛子女碩士留校任教至今。 歷經(jīng)二十余載的磨礪，陳悅已成為當代中國頂級的青年笛子演奏家，教育家，她不僅擔起了繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)音樂文化的使命，更是肩負著培養(yǎng)未來新一代笛子藝術家的重任。 同時她的足跡遍及美國、英國、德國、法國、俄羅斯、澳大利亞、愛爾蘭等數(shù)十個國家和地區(qū)，并多次受到外國元首及皇室接 見，獲《紐約時報》《華盛頓郵報》等一致好評。 為中國民樂走向世界的推廣與發(fā)展做出了卓越的貢獻，其藝術履歷被錄入 《中國音樂家辭典》《中國笛壇繁星錄》以及英國劍橋傳記中心編著的《世界名人錄》中。擁有諸多代表作的陳悅，細數(shù)其作品，先后在國內外錄制發(fā)行了九張笛簫專輯，其中包括《遠行》《亂紅》《中國之悅》 《悅色簫聲》《精神·東西方的碰撞》《對話——簫與豎笛現(xiàn)代作品十首》等。 其中《對話——簫與豎笛現(xiàn)代作品十首》獲格萊 美歐洲古典音樂提名。 多次與中國國家交響樂團、悉尼歌劇舞劇交響樂團、中央民族樂團、德國特里爾交響樂團、廣州交響 樂團、日本東京城市交響樂團、希臘國家交響樂團、澳門樂團等國內外著名樂團合作。近年來，陳悅也曾多次受邀擔任國內重大音樂賽事的評委:“2010 首屆北京竹笛邀請賽”評委、“2012 CCTV 民族器樂電 視大賽”評委、“2014 第六屆新加坡國際華人民族器樂大賽”評委、2014“文華獎”第五屆全國青少年民族樂器演奏比賽評委 等。同時，由于陳悅在演奏和教學方面所作出的貢獻，各種榮譽和獎項也接踵而至，榮獲 2008 年“教學成就獎”、“2010 最具 魅力笛子演奏家”、“2012 年 CCTV 十大青年竹笛演奏家”、2014 年榮獲文化部頒發(fā)“園丁獎”等多項殊榮，同時也是 2014 年 北京市“青年拔尖人才”項目資助獲得者。 這些榮譽和獎項的獲得，也終將促使著民族音樂的踐行者陳悅更加堅定的走下 去，正如她接受音樂時空記者采訪時談到的，為民族音樂的繁榮，為笛簫音樂走出國門、走向世界貢獻出自己的力量。

       當 音樂時空記者問及:作為青年笛簫演奏家、教育家，每年的大部分時間，基本都在講臺或者演出舞臺上，談談您對老師這個職業(yè)的理解，以及 您與講臺、舞臺的感情。

       陳悅老師這樣說：首先我很榮幸能成為一名人民教師，在中國的笛簫教育一 線奉獻自己的一份力量。 在我看來，老師既是中國文化的傳承者，也 是人類文明之樹的培育者，更是人類靈魂的塑造者。 從“老師”兩字本 身的解析來看，“老”字也可指代老子的思想和哲學觀念，而老子最注 重的就是德行的修養(yǎng)，所以這個“老”字在一定程度上也代表了“德”; 而“師”者，則是韓愈《師說》中的“傳道授業(yè)解惑也”。 所以老師的職責 不僅僅是傳授知識與技能，更應該包括育德、育心。 事實證明，老師的 言行舉止，對于學生品德與個性的塑造都起著非常重要的榜樣作用。 所以我認為一名優(yōu)秀的教師，不僅要有淵博的知識、高超的技藝，還 要以積極陽光的生活態(tài)度、勤奮上進的教學心態(tài)、坦蕩寬廣的處事風 格來影響學生，并向他們傳遞飽含正能量的健康文化，讓每一個學生 在求學期間，不僅掌握扎實的專業(yè)技能，更要擁有真誠、陽光、勤奮、 上進等個人品德， 促進學生與學生， 學生與教師之間的和諧友愛關 系，讓他們在這種良性環(huán)境中不斷健康的發(fā)展與成長。 由此可以看出 作為一名教師，自身擁有良好的個人素養(yǎng)是多么的重要，甚至可以說 教師的個人修養(yǎng)是提高教學質量和學生素質的基礎與保障。

       我作為一名竹笛專業(yè)的老師，要教我的學生如何練習竹笛，包括 讓學生了解竹笛的歷史、發(fā)展、流派、作品等各個方面的知識。 竹笛演 奏在音樂學院本身就屬于表演專業(yè)， 其表演專業(yè)的特性就決定了從 事竹笛教育的人在講臺以外也要有一定的舞臺基礎。 所以從這個層 面來說，講臺和舞臺是相輔相成的，二者不可分割，而且互相支撐、互 相提高、互相補充。 舞臺和講臺都是我生命中的一部分，是我工作及 事業(yè)的全部。 我很愛我的講臺，如果要在二者之間分出孰輕孰重，對 我來說，講臺比舞臺更加重要! 這么多年來，我對竹笛有著深厚的感 情。 在我的教學過程中，也經(jīng)常把學生帶到舞臺上，因為這個舞臺不光是屬于我的，同樣也是所有的學生、所有笛子演奏者、愛好者 的，是大家共同的。 同時，我也希望我的學生除了舞臺，也可以在 講臺上更好的發(fā)揮他們的專業(yè)才能， 也為進一步推動中國笛簫 音樂的發(fā)展及傳播貢獻自己的一份心力。

       音樂時空記者問及：與其他民樂演奏家不同的是，您經(jīng)常會與流行音 樂人、制作人有許多跨界合作，為什么您會去做這樣一些嘗試， 這樣的嘗試對您來說意味著什么?

       陳悅說：像我們民樂的發(fā)展，除了獨奏，跟其他民樂的作，或者跟鋼琴、樂隊的一些協(xié)奏以外，像流行音樂或者其他的跨界 音樂形式，我覺得都是可以嘗試的領域。 在我眼里，音樂是沒有 高低之分的， 但是有粗細之分， 其實無論哪個音樂領域都是這 樣，我覺得有些精心制作的流行音樂也是非常非常的精彩。 我認為未來民樂的發(fā)展也會融入更多現(xiàn)代元素，讓視聽更有 沖擊力。 比如說像電子音樂跟民樂的結合，可以更加突出強調的 特點，同時也彌補了原本在視覺上、感染力、表現(xiàn)力上的不足;包 括跟多媒體的合作，融入圖像、動畫、燈光、實物甚至氣味等等， 更好的完善了民樂在舞臺上的多元表現(xiàn)力。但是精致的音樂仍然 是舞臺表現(xiàn)的核心和本質。 所以，我從來沒有排斥流行音樂、電子 音樂，而是樂于接受一些不同類別的跨界的嘗試，同樣讓我獲取 不一樣的音樂體驗，激發(fā)一些音樂演奏的靈感。 都能從中學到一 些獨特的東西，這就值得我們更多的去借鑒、去嘗試、去合作!

       關于那張與鋼琴的即興專輯《亂紅》，音樂時空記者問道：在很多 演出場合，您有很多即興演奏的嘗試，于您而言，即興演奏是一種怎樣的演出狀態(tài)?

       陳悅說：《亂紅》這張唱片里確實很多作品都是即興的，無法再重復一次一模一樣的演奏。 即興演奏其實是一件很有挑戰(zhàn)性的事情， 對演奏者各方面的素質要求是非常高的。 一方面，演奏者的反應速 度要特別靈敏， 尤其是當即興表演不是你一個人而是和樂隊好幾 個人一起的時候，更需要反應敏銳，當然也需要彼此之間的配合， 所以說這是個值得探討的問題。 另外一方面，演奏者一定要對樂器 的掌握達到一定程度才能夠玩即興， 因為即興留給你思考的時間 很短，不像練熟了一個作品去演奏，甚至你都不知道下一秒會出來 什么，應該在哪個段落加什么東西，有很多未知的東西，很多時候 即興可以創(chuàng)造出很棒的一種效果，但是它不具有可重復性。 當你第 二次再去選擇它， 甚至去模仿也未必能模仿得出自然流露的那個 狀態(tài)，所以即興是件很好玩的事情，是一種不可預見性的音樂呈現(xiàn) 形式。其實很多傳統(tǒng)音樂當中都有即興成分存在，比如江南絲竹中， 所有的樂器都在演奏一個基本旋律， 但是聽上去每個樂器都不一 樣，因為它既可以是即興加花，也可以是即興演奏骨干音部分，所 以這種即興也是在一定規(guī)律之類的即興。 由此可見，即興其實是存 在很久的一種表演形式，也是一種遵循一定規(guī)范的演奏。 包括像很 多爵士樂，都有大量的即興成分在里面，但也有一些固定的框架需 要遵循，要在特有的規(guī)律內發(fā)展即興。 盡管如此，這里面的變化也會非常豐富，有很多變化空間，但是又不會脫離它最基本的一個軌 道，所以我始終認為即興是一件很好玩的事情。真正在舞臺上即興的演奏，是一個比較有挑戰(zhàn)性的演奏形式。 一個人的即興，你可以盡興地按自己的感覺來。        但如果有其他樂器 一塊兒，就要互相聆聽，注意配合，一起來把這個即興變化得更好 玩一些。 但實際上會有很多不確定的因素，你不知道會碰撞出一個 什么樣的效果。 當然，關于即興演奏方面，我們今后還可以做更多 的關于不同風格的即興演奏的嘗試。 即興對演奏家的創(chuàng)造性思維， 對演奏家創(chuàng)作方面的能力的考驗也是非常的大， 所以我覺得在教 學中，也可以增加一些這方面的訓練。

       當音樂時空記者問及關于笛簫的發(fā)展，還有哪些想要實現(xiàn)的愿望或者渴望探索 的領域時，陳悅老師說：

       在對我們的傳統(tǒng)音樂文化進行系統(tǒng)的研究 以后，我們要面臨的是合理性繼承傳統(tǒng)音樂文化與推動傳統(tǒng)音樂 文化進行現(xiàn)代化轉型的新課題，我們既不能在傳統(tǒng)這塊土地上原 地踏步，也不能離開傳統(tǒng)進行盲目的創(chuàng)新，我們只有在繼承的基 礎上繼續(xù)創(chuàng)新，兩者之間保持一定的平衡與張力，才能走出一條 將中國傳統(tǒng)音樂文化推向大舞臺的道路。 傳統(tǒng)文化是我們民族文 化的基因，傳統(tǒng)音樂文化也是我們現(xiàn)代音樂文化的重要基因。 要 繼承與弘揚我們的傳統(tǒng)音樂文化，我們每一位傳統(tǒng)音樂文化的傳 人， 首先就必須從我們的觀念上認識到傳統(tǒng)音樂文化的重要性， 一方面刻苦鉆研并辯證的繼承我們的傳統(tǒng)文化，另一方面我們要 不斷走出去，向各個國家和民族的優(yōu)秀音樂家們學習，我們既要 做一個傳統(tǒng)音樂文化的繼承者，又要做一個傳統(tǒng)音樂文化的傳播 者，讓更多的人了解、接受和認可我們的傳統(tǒng)音樂文化。在經(jīng)濟全球化，文化多樣化的新世紀，越來越多的中國文化 元素受到了世界的矚目，中國音樂文化與外國的音樂文化相融合 將成為社會發(fā)展的必然趨勢。 這對于中國民族音樂的發(fā)展來說， 擁有了無限廣闊的空間與機遇，但同時對于從事傳統(tǒng)音樂文化的 傳承者們來說，也面臨著傳統(tǒng)音樂文化如何融入時代潮流發(fā)展的 嚴峻考驗。 我們應該抓住當下中國文化發(fā)展的大好時機，積極開 展具有中國傳統(tǒng)音樂文化的相關活動，更多的傳播與展現(xiàn)中國傳 統(tǒng)音樂的當代美，進一步加強中國傳統(tǒng)音樂在世界音樂文化中的 交流與合作，讓更多的人了解中國的竹笛藝術，了解竹笛這件樂 器是完全可以成為一種國際語言來互相交流，從而能夠更好的弘 揚中國傳統(tǒng)的民族音樂文化，為中國的傳統(tǒng)民族音樂文化真正的 國際化發(fā)展做出貢獻。

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